Jäljittää Vincent Van Goghin mielenterveyden taistelun historian, On the Insgeity -kappale kuvaa taiteilijaa erillisenä hahmona, jonka henkilökohtaiset ja psykologiset demonit jättivät hänet uupuneeksi ja harjaksi. Kestävän masennuksen puhkeamisen kautta koko elämänsä Van Goghin on osoitettu olevan erityisen haavoittuvainen ja toisinaan kykenemätön ylläpitämään suhteita tai jatkamaan uraa. Taitettua ja köyhdytettyä taiteilija asui yhteiskunnan marginaalilla - levoton mies, joka kokenut pahimmat inhimilliset kärsimykset.
Yhdistämällä taidetta kirjallisiin asiakirjoihin, näyttely rekonstruoi Van Goghin uran myöhemmän osan. Van Gogh kokenut vakavia vaikeuksiaan nopeasti kehittämällä tyyliään tänä aikana. Hän oli huono, tuntematon ja temperamenttinen, ominaisuudet, jotka kiusasivat häntä, pahentaen hänen jo epävakaa mielentilaansa. Van Gogh tiesi olevansa sairas ja pelästynyt häntä äkillisistä sekaannus- ja melankolianpurkauksista, jotka olivat vaikuttaneet häneen lapsuudesta asti. Joskus hänestä tuli täysin riemukas, hallusinoiva ja menettänyt tajunnan kokonaan. Ilmaistaan merkkejä erilaisista häiriöistä Van Goghin mielisairaus pysyy diagnosoimattomana, ja tuolloin lääke oli heikosti varusteltu häntä hoitamaan.
Muiden taiteilijoiden mielenkiintoisten kuvaajien kiehtoo, symboliikka näyttää vääristäneen Van Goghin mielenterveyden käsitystä. Hän pelkäsi muistuttavansa hullua miestä ja oli vakuuttunut siitä, että hänen psyykkinen ulkonäkönsä oli tuskallinen. Sympatisoidessaan Emile Wautersin kuvaamaa Hugo van Der Goesia - flaamilaista taiteilijaa, joka taisteli kuuluisasti samanlaisissa olosuhteissa - Van Gogh uskoi, että hänellä oli sama melankolinen herkkyys, joka oli vaikuttanut edeltäjäänsä. Yksi pohjoisen renessanssin tärkeimmistä taiteilijoista, maalaus näyttää Van Der Goesin epätoivon syvyydessä, klammeilemassa käsilleen, kun hän tuijottaa kummitteleen kehyksen ulkopuolelle. Hengittämätön ja hämmentynyt paniikki on torjunut hänen piirteensä, tehden hänen hulluutensa näkyväksi.
Emile Wauters: Hugo van der Goesin hulluus, 1872 | © Kuninkaallinen taidemuseo, Bryssel / WikiCommons
Van Gogh näki tämän maalauksen profeetallisena, ennakoidessaan omaa laskeutumistaan hulluuteen, uskoa, joka näyttää ruokkineen hänen epävarmuuttaan. Kun Van Gogh esitteli muotokuvan, jonka Gauguin oli maalannut hänestä, syytti hänen nykyajansa heitä mielessään hulluksi. Hän uskoi, että Gauguin oli tarkoituksella korostanut tuolloin kärsimänsä stressiä ja väsymystä, ja olivat kauhistuneet tuloksista. Maalauksessa näkyy käsityöhön upotettu Van Gogh, joka lisää rauhallisesti yksityiskohtia kankaaseen samalla, kun sitä ympäröi yksi hänen suosikkiaiheistaan: auringonkukka. Lämmin ja estivaali, maalaus on huomattavan sympaattinen, mikä viittaa siihen, että Van Gogh oli kiinnostunut hänen ulkonäköstään, ja havaitsi hulluuden merkkejä, joissa muut näkivät rauhaa tai keskittymistä.
Paul Gauguin, Auringonkukkien maalari, 1888 | © Van Goghin museo / WikiCommons
Tunnetusti hänen suhteensa Gauguiniin päättyi väkivaltaan. Yhtenä yönä heidän työskennellessään taiteilijat alkoivat kiistellä, ja kun Van Goghista tuli aggressiivinen, Gaugin pakeni jättäen hänet raivoon ja mahdollisesti nautittavaksi. Valmistellessaan partakoneen, Van Gogh käänsi itsensä päälle ja katkaisi vasen korvansa. Esittelemällä uusia todisteita näyttely paljastaa kauhun, jonka hän itse itselleen aiheutti. Van Goghin haavaa hoitaneen lääkärin tohtori Felix Reyn kirje vahvistaa, että partaveitsi katkaisi koko korvansa jättäen vain pienen osan sidekudosta vahingoittumattomaksi.
Félix Reyn kirje Irving Stonelle piirustuksilla Vincent van Goghin korvatusta korvasta, 18. elokuuta 1930, Bancroft-kirjasto, Kalifornian yliopisto, Berkeley | Kohteliaisuus Van Gogh -museossa
Van Gogh väitti, ettei hänellä ole muistia tästä tapauksesta, ja pahoitteli heti toimintansa tajunnan palautumisen jälkeen. Hän ei koskaan maalanut vahingoittunutta korvaansa ja antoi harvoin muiden nähdä hänet ilman raskaata korkkia tai barettia. Saatuaan sairaalasta vapautuksen hän loi kaksi suosituimpaa omakuvaa, käyttäen elävää, mutta somber-tyyliä, joka on tullut symboloimaan hänen myöhempää työtä. Molemmissa hän on loukkaantunut selvästi, hänellä on siteet, jotka peittävät hänen kasvonsa vasemman puolen. Ulkopuolella hän näyttää rauhalliselta, tupakoi iloisesti piipua yhdessä ja istuu päättäväisesti pitäen samalla vihaa rypistymisestä toiseen. Aiheena hänet voidaan helposti erehtyä srapia-syy-yhteyteen, jota huijataan sirpaleella tai bajonetilla, mielenterveyden uhrin sijaan, mikä saattaa viitata siihen, että Van Gogh halusi välttää kaikenlaisia yhteyksiä hulluuteen, mieluummin, että hänen vammansa pidetään valitettava onnettomuus.
Vincent Van Gogh, Omakuva murskatulla korvalla ja putkella, 1889 | © Kunsthaus Zürich / WikiCommons
Van Gogh oli melkein sitoutunut useisiin elämänsä vaiheisiin. Jopa pieni puhkeaminen vaikeutti häntä lähellä olemista, ja kyllästyessään käyttäytymiseen, monet hänen ystävänsä ja perheensä hylkäsivät hänet. Muut ihmiset näkivät hänet uhana - hullu kerjäläinen, joka oli vaarana yhteisölle. Van Gogh karkotettiin vuokra-asunnostaan parantuessaan vammasta. Kerättyään 30 allekirjoitusta hänen naapurinsa tekivät vetoomuksen, jolla he painostivat viranomaisia. Poliisit sulkivat Van Goghin talon houkuttelemalla kansalaisten tahtoa tehokkaasti ajaen hänet pois kaupungista. Tämä asiakirja on säilynyt ja se on esillä museossa, ja se kuvaa tämän jo rikki-miehen vastaista myrkkyä.
Väsynyt ja köyhä, Van Gogh vapaaehtoisesti tuli turvapaikkaan. Täällä hänestä tuli yhä tuottavampi, jolloin taiteensa siirtyi aiemmin tutkimatta alueita. Siirtyessään keskittymiseen maisemiin, Van Gogh alkoi luoda ilmeikkäitä teoksia, jotka romanttisesti vangitsivat maatalouden elämän. Näissä maalauksissa maa on karu ja kaunis, paikka, jota viljelevät ahkerat ihmiset, jotka yhdistyvät työnsä ympärille. Van Gogh pysyi kykyjensä huipulla vakavasti onnettomana, yksinäisyyden voittamana uskoen olevansa täydellinen epäonnistuminen.
Vincent Van Gogh, kenttä aura-viljelijällä ja myllyllä, 1889 | © Kuvataidemuseo, Boston / WikiCommons
Muutama kuukausi turvapaikan jättämisen jälkeen Van Gogh ampui itsensä rintaan käsiaseella. Kuolleena haavoittuneena hän kuoli myöhemmin sairaalassa. Hänen viimeinen maalauksensa, puunjuurit ja puutarhat, vetoaa luonnollisiin teemoihin, joita hän oli kehittänyt ennen kuolemaansa. Melkein abstrakteja maalauksia animoi väri sekoittaen loputtomasti kasvillisuutta maan kanssa. Ainutlaatuisella tyylillä tämä teos on saattanut merkitä uuden ajanjakson alkua Van Goghin uralle. Polttava tapa muistuttaa, että itsemurha on aina tragedia - jonka kustannuksia ei voida ennakoida.
Vincent Van Gogh, Puiden juuret ja puut, 1890 | © Van Goghin museo / WikiCommons
