Tsang Kin-wahin taiteessa yhdistyvät video, maalaus, teksti ja valokuvaus moraalin ja taiteen etiikan elävässä kuulusteluissa. Raamatun innoittamana hän yhdistää pyhän ja profaanisen, kyseenalaistaen molempien rajat, samalla kun ehdottaa moraalisia perusteita taiteen välttämättömyydelle maailmassa, jota luonnonkatastrofi on hämärtänyt, ja käsittämättömään tragediaan.
Hongkongin taiteilija Tsang Kin-wah on pitkä ja ohut hahmo, joka on aina t-paidassa ja parilla hyvin kuluneita lenkkarit. Se on sellainen taiteilija, jota ei vielä ole kiinnostunut kuuluisuudestaan tai liian haastavaa, vaan yksinkertaisesti antaa taiteensa tee puhuminen. Tsang teki uransa luomalla taidetta, joka sekoittaa virheellistä kieltä kauniilla ja miellyttävillä kukkakuvioilla, jotka pysyvät päässään kohdatessaan sitä.
Vuonna 1976 syntynyt Tsang Kin-wah valmistui Hongkongin Kiinan yliopiston kuvataiteen laitoksesta, joka on merkittävä kehto, jossa kasvatetaan uusia taiteilijoiden sukupolvia työntämään Hongkongin taide kansainväliselle kartalle. Myöhemmin vuosina 2002-2003 hän muutti Lontooseen ja opiskeli kirjataiteita Camberwellin taiteiden korkeakoulussa; tämä ajanjakso osoittautui keskeiseksi hänen taiteelliselle uralle. Hiljaisuudesta huolimatta Tsang Kin-wah on ahkera ajattelija, eikä hän ole koskaan liian ujo esittämään ideoitaan ja tunteitaan - mukaan lukien vihaa ja pelkoa, joita hän ilmaisee taiteellaan, kiistäen samanaikaisesti moraalin käsitteen minimaalisesti, täsmällisesti ja tiiviisti. tapa. Otetaan esimerkiksi hänen teoksensa Untitled-Hong Kong (2003-2004). Tämä on installaatio, jossa on sanat, jotka on järjestetty William Morriksen inspiroimaan kukkakuvioon ja maalattu Kiinan siniseksi. Kun tarkennetaan tarkemmin, katsojat ovat järkyttyneitä näiden kiinalaisten sanojen vulgaarisuudesta ja niihin upotetusta slängistä. Teos osoittaa viime kädessä taiteilijan katkeruuden materialismiin tai maksimalismiin, joka hallitsee kaupungissa, jossa hän asuu. Yleisö rakastaa Tsangin työtä, koska se on dynaamista ja itsestään selvää; hän omaksuu tilan sanoilla, jotka käärmevät seinälle ja liukuvat lattian poikki. Tsang murtautui kansainväliseen maailmaan sanataideinstallaatiollaan, ja tarkkaavaisuus taiteensa suhteen on pitänyt häntä jatkuvasti työntämässä rajoja. Hän keksii jatkuvasti itsensä laajentamalla kysymyksiään laajemmassa kysymyksessä 'mikä on taidetta?', Joka toimii lähtökohtana henkisemmälle ja filosofiselle teossarjalle, jota kutsutaan Seitsemäksi sinetiksi.
Tsang Kin-wah aloitti vuonna 2009 Seven Seals (2009-käynnissä) -sarjan projisoimalla tekstejä seiniin ja lattiaan valkoisen laatikon sisällä. Raamatun ilmestyskirjasta otettu Seitsemän sinetti -sarja viittaa seitsemään symboliseen sinettiin, jotka varmistavat vierityksen apostolin Pyhän Johanneksen visiossa. Kun sinetti rikkoutuu, tuomio annetaan, ja kun kaikki seitsemän sinettiä on avattu, Kristus palaa. Kirjan mukaan tuomio tulee apokalypsin muodossa - sodankäynnin, terrorismin ja luonnonkatastrofien muodossa. Täällä Tsang jakaa mielipiteensä Nietzschelle ja laajentaa mielenkiintonsa ihmisten moraalin ja ulkomaailman käsitteeseen. Tämä on kiireellinen aihe taiteilijalle maailmanlaajuisena kansalaisena; etsiä merkitystä vaikeana ajankohtana.
Viides sinetti - Hän toimittaa sinut kärsimään ja tappamaan sellaisena kuin hän oli (2011), joka esitetään Morin taidemuseossa, on yksi osa sarjaa. Gallerian seinät on ympäröity lyhyillä lauseilla, jotka vaikuttavat ikään kuin kehotukselta:
'nimi, puhelu, hengitys, kuolleet
sielun, joka tekee syntiä, ruumiin, joka tekee syntiä, kaikki sielut ovat hänen, kaikki sielut ovat kaikki hänen sielunsa,
kuoleman on oltava voittava, kärsimyksen tulee olla kiitollinen, seistä virheellisessä loistossa, seisovan synnillisessä loistossa,
.heti uudestisyntyvät uudestaan, rohkeus kuolla hänen puolestaan, rohkeus olla elämättä sinulle, kosto kostoon, askel loppuun saattamiseksi, omistautuneiden velvollisuus, omistautuneiden kunnia, riittävä uhraus ja loistava sukupuutto, tämä ei ole loppu, ei ole loppua ”.
Animoitu teksti lisää nopeuttaan, kun ympäröivä ääni - joka muistuttaa itkua ja kipua - kiristyy, ruuhkauttaa sitten koko huoneen jatkuvalla silmukalla. Upotettuaan provosoivien tekstien myrskyyn, erilaiset tunteet paisuvat jokaisen katsojan sisällä ja jättävät heille luovuttamattoman emotionaalisen vaikutuksen.
Jos Seitsemän Tiiviste on kritiikki hegemonialle, Ecce Homo Trilogy I (2012) kyseenalaistaa politiikan todellisuuden suorammin. Tässä teoksessa käytetään pääaineena vuoden 1989 oikeudenkäynnistä ja sen jälkeen toteutetusta Nicolae Ceausescun teloituksesta otettua materiaalia. Se käyttää tätä materiaalia tutkimaan moraalista monimutkaisuutta vastauksena tuomioon, laillisen tuomion käsittelyyn ja siihen, missä määrin he kieltäytyvät ihmisarvostamme ihmisinä. Läpimurto hänen aikaisemmasta installaatiostaan, tämä työ perustuu hänen allekirjoitustekstiin perustuvaan installaatioon, mutta ulottuu maalauksiin ja neljään videomateriaalien projektiosarjaan, joita manipuloidaan rakeisella mutta maalauksellisella tavalla. Videot ovat nimittäin Prelude, Trial, Execution ja Burial. Jos hänen aiempi uskonnollinen ja hengellinen työnsä vaatii pohdintaa, Ecce Homo -trilogia I tarjoaa suoraviivaisen kerronnan, joka provosoi ihmisen itsetietoisuuden. On totta, että Tsangin tavoitteena ei ole yksin kiinnittää katsojien mieliä, mutta "todistajina" tartumme tähän aitoan tuskalliseen ruumiilliseen kokemukseen neuvotellaksemme moraalikysymyksistä, joita yksi kompasoi.
Tapa, jolla Tsangin työ kohtaa johdonmukaisesti humanismin ympärillä olevia kiireellisiä kysymyksiä ja asettaa ne kysymyksiin, on ihailtavaa. Taiteilijan uuden yrityksen, Prelude, Seven Bowls -sarjan (2013) alkuvaiheessa viitataan Jumalan vihan seitsemästä kullasta, jälleen kerran Ilmestyskirjaan. Kyse on Jumalan lähettämistä ruttoista, kun maailma lähestyy loppuaan. Kolmikanavainen video- ja äänenprojektio, teos käyttää 311 maanjäristyksen ja tsunamin tapahtumaa Japanissa vuonna 2011, ja luo katsojille matkan kokea luonnonkatastrofi, korostaen ihmisten kyvyttömyyttä, haavoittuvuutta, ahdistusta ja pelkoa kohdatessaan todellinen luonnon voima. Ei ole koskaan helppoa ylläpitää jatkuvaa uskoa tällaisen vakavan ja raskaan aiheen harjoittamiseen. Ei ole kiistatonta, että kaikilla katsojilla on sama käsitys Tsang Kin-wahin kanssa, hänen sanojensa pinnan alla on syvyys. Kieli, malli ja rehellinen halu ajaa tai hyväksyä taidetta ovat kaikki asioita, joita ei pidä vain pohtia, vaan asioita, jotka toimivat välttämättömänä vastauksena elämään.
