Peggy Guggenheimin parhaat löytöt ja kokoelmat

Äärellinen ja eksentrinen Peggy Guggenheim oli kuuluisa taidekauppias, joka tunnetaan parhaiten tyylikkäästä kokoelmastaan, boheemisesta elämäntyyliään ja kiistanalaisista rakkaussuhteistaan. Rikkaaseen perheeseen syntynyt hän peri innokkaan liike-elämän mielen sekä vastustamattoman aistillisen viehätysvoiman ja teki Guggenheimista yhden maailman ikonimmista kotitalouksien sukunimistä. Tutustu elämän unohtumattomimpiin löytöihin ja kokoelmiin.

Peggy Guggenheim oli 20. vuosisadan suurimman mielen suojelija, ystävä ja rakastaja. Hän oli aikansa voima, sillä hänellä oli harvinainen asema naiselle katastrofisten tapahtumien, kuten toisen maailmansodan, aattona. On tärkeää lisätä, että Peggy itse auttoi monia taiteilijoita, kuten Max Ernst, pakenemaan Euroopasta tänä aikana, pelastaen olennaisesti heidän henkensä. Hän lähetti satoja taideteoksia takaisin Amerikkaan, missä niitä muuten vainottiin ja tuhottiin natsien kiellon nojalla, jota he kutsuivat ”rappeutuneeksi” taiteeksi. Tämä kielto sisälsi käsittämättömästi Pablo Picasso, Paul Klee ja Henri Matisse teoksia.

Alexander Calderin veistos © Solipsis / WikiCommons

Alexander Calder

Yhden näyttelynsä avaamisessa Peggy Guggenheim kertoi: "Käytin yhtä Tanguy-korvakorustaan ja toista Calderistani osoittaakseni puolueettomuuteni surrealistisen taiteen ja abstraktin taiteen välillä". Se oli molemmat korvakorusarjat, jotka tehtiin lahjoiksi erityisesti Peggylle, jotka olivat sinänsä taideteoksia kuten monet muutkin. Surrealistinen maalari Yves Tanguy loi Peggylle tyylikkäät hienot miniatyyri öljymaalauskorvakorut, jotka tunsivat hänen kiehtovansa korut ja kuuluisan eksoottisen pukeutumisen. Calderin korvakorut olivat kuitenkin abstrakteja kuparirakenteita, aivan kuten hänen toinen teoksensa, joka keskittyi tasapainoon ja muotoon. Talvella 1946 myöhemmässä Peggyn toimeksiannossa Alexander Calder teki myös sängylleen kotonaan ainutlaatuisen hopeisen päätykappaleen, jonka kaltaiset olivat Calderille epätavallisia ja erittäin henkilökohtaisen lahjan. Kuvaamalla luonnon vesieliöitä, tästä lahjasta tuli tulla sinänsä tunnettu taideteos, joka lopulta ripustettiin ripustettuna ja näennäisesti kelluvan valkoista seinää vasten.

Marino Marinin toinen pronssiveistos © Rufus46 / WikiCommons

Marino Marini

Ei ole sattumaa, että Marinin pronssiveistos Kaupungin enkeli (1948), joka kuvaa alastia miestä pystyssä olevalla fallollaan, joka ajaa pitkänomaista, heikkoa hevosta, on sijoitettu Venetsian Guggenheim-kokoelman sisäänkäynnille. Yksi Guggenheimin rakastetuimmista teoksista, niin kiiltävästä joie de vivren tunteesta kuin hauskaa luonteestakin, se on myös taiteilijan ikoninen teos, joka edustaa nuoruuden, elämän ja miehuuden ekstaasia. Sanottiin, että fallos oli irrotettavissa ja että Peggy kiinnitti tai irrotti sen usein väärään aikaan aiheuttaen iskun valmistelemattomalle ohikulkijalle. Marino Marini oli yksi 1900-luvun tunnetuimmista italialaisista kuvanveistäjistä. Hänen enkelinsä jatkaa Peggy Guggenheimin kokoelman sisäänkäynnin vartiointia ja suojaa paitsi hänen arvokkaimpia taideteoksiaan myös säilyttäen hänen absurdin ja tyttömäisen huumorintajunsa.

Constantin Brancusi

Constantin Brancusin marmoriveistos Bird in Space (1923) oli esillä New Yorkin Peggy Guggenheimin Art of the Century -galleriassa, joka toteutettiin vuosina 1942 - 1947. Brancusi kiehtoi koko tämän aikakauden lintuaiheessa lennossa, ja tässä tapauksessa hänen veistoksensa kuvaa venytettyä pitkänomaista lintua, joka on tunnistettavissa sen virtaviivaisella kuvalla ja terävällä päällä edustamaan nokkaa. Brancusin läheinen ystävä ja työnsä suuri ihailija, Peggy osti veistoksen yhdessä useiden muiden kanssa teoksistaan. Sanottiin, että Constantin Brancusi alkoi itkeä, kun hän erottui tämän nimenomaisen kappaleen kanssa ja että Peggy ei voinut kertoa, oliko hänen reaktionsa joutunut jakamaan taidetta tai itseään, koska se merkitsi heidän suhteensa loppua. Se on hieno, romanttinen hetki, joka on täynnä huumoria, mutta myös esimerkki Peggy Guggenheimin liike-elämän rohkeudesta.

Jackson Pollock

Missään muussa tapauksessa Peggy Guggenheim ei ollut yksin vastuussa maailman paljastamisesta tuntemattomalle taiteilijalle kuin Jackson Pollockin kanssa - yksi kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmista ja tunnetuimmista abstraktien impressionistien maalareista. Vaikka raskas juomari löysi työskentelyn Guggenheim-museossa puusepänä, Peggy tunnisti nopeasti Pollockin lahjakkaana taiteilijana ja tilasi uuden seinämänsä kokoisen kappaleen, nimeltään Seinämaalaus (1943), joka mittaa kahdeksan jalkaa 20 jalkaa pitkä, uuden käytävänsä käytävään. town house. Jackson Pollockin tapa tiputtaa maali kankaalle mullisti maalauksen väliaineena, siirtäen sitä edelleen modernistiseen aikakauteen. Se oli Peggyn jatkuva tuki ystävänä ja rahoittajana, joka antoi hänelle materiaalit, ajan ja elämäntavan, joiden avulla hän voi luoda maalauksiaan..