Tyynenmeren saaret ovat yksi maapallon syrjäisimmistä paikoista, ja ne jätetään usein huomiotta kansainvälisellä taiteella. Saarilla on pitkä historia Euroopan maiden kolonisaatiossa, ja niillä on rikas kulttuuri- ja historiallinen perintö, joka perustuu sekä omiin että siirtomaa-aikaisempiin perinteisiin. Tarkastelemme kymmentä nykytaiteilijaa, joiden käytännöt ovat inspiroineet heidän historiaansa ja kulttuuriaan.
Sofia Tekela-Smith
Sofia Tekela-Smith (s. 1970), on lähtöisin Skotlannin ja Rotumanin alkuperästä, ja vietti lapsuutensa Rotuma-Fidži-saarella ennen asettamistaan Uuteen-Seelantiin. Hänen taiteeseensa vaikuttavat hänen polynesialainen perintö ja vartalon koristamisen perinteet. Tekela-Smith on laajentanut työtään käsittelevien, esittelevien ja esittelevien rajojensa - korujen ja kehon koriste-esineiden - rajat tullakseen "taiteeksi" kuin "käsityöksi". Melodyies of Honey Colored Skin (2003) on sarja mustia, helpotettuja lasikuitupään siluetteja, joista kukin on koristeltu pala Tekela-Smithin koruilla.
Polyesteri-, afrikkalais- ja aborigeenien päätä kuvaavien kiikkiesineiden inspiroimana, jotka olivat suosittuja kotimaisiksi sisustuksiksi 1950- ja 1960-luvuilla, siluetit haastavat polynesialaisten stereotyyppikuvat, joita jatkettiin siirtomaa-aikaisen turististrategian avulla. Brown Eyes Blue (2004) -valokuvat heikentävät myös polynesialaisten naisten stereotyyppistä käsitystä kollektiivisessa kuvitteellisessa tilanteessa. Haasteellisesti mustaa taustaa vasten, kädet, käsivarret ja huulet maalattiin punaiseksi - intohimon, vaaran, väkivallan, veren, pyhyyden väri - ja punaisella hibiskikukalla hiuksissa, he käyttävät paljaan vartalon yläpuolella suurta helmiäiskakorua.
Sofia Tekela-Smith, pienet pilvet Pienet vuoret (yksityiskohta), 2012, kultahuulten helmi, pounamu, vahalanka, valokuva, peili, halkaisija 37, 5 cm. Kohtelias taiteilija ja Bartley + Company Art, Wellington
Michel Rangie
Michel Rangie (s. 1950) inspiroi kulttuuriperintöään ja lähtöpaikkansa, Vanuatu Ambrymin saarta, henkisiä ja sosiaalisia perinteitä. Saaren maantieteellisesti eristetyssä pohjoisessa osassa on edelleen laajasti heimoa koskevia tapoja ja kastom-tavanomaista hallitusta, lakia ja uskontoa. Erilaisia esineitä luodaan rituaalien ja seremonioiden seuraamiseksi, muistojen ja monipuolisten tapahtumien merkitsemiseksi. Nämä perinteiset käsityöt vaikuttavat suoraan Rangien toimintaan, kuten näkyy Mague ne sagran -luokassa 4 (s. 2005), joka on yksi sarjasta teoksia, jotka on inspiroitu miesten aloitusseremonioita varten luotujen mague-kuvioveistosten avulla. Ambrymese-yhteiskunta on rakennettu päälliköiden ympärille, jotka nousevat sarjoista sarjoista, ja sijoituskorotukset merkitään seremonioilla ja mague-luomisella. Valmistettu veistetystä mustasta palmasta ja maalattu synteettisillä väreillä, kaikilla totemisilla hahmoilla on ainutlaatuisuus sen päällikön sosiaalisen luokan mukaan, jolle se on omistettu.
John Pule
Niuean-taiteilija, kirjailija ja runoilija John Pule (s. 1962) työskentelee maalaamisen, piirtämisen, grafiikan, elokuvan tekemisen ja performanssin parissa. Hänen työnsä on saanut inspiraatiota Niuean kosmologiasta ja kristinuskosta, ja se käsittelee muuttoliikkeitä ja kolonialismia. Tukulagi tukumuitea (ikuisesti ja ikuisesti) (2005) yhdistää henkilökohtaiset kertomuksensa kaikista edellä mainituista aiheista. Pule rinnastaa ristiin poistettujen kuvien kuvaan surullisten ihmisten kanssa autioissa maisemissa. Androgyynilaiset hahmot kuljettavat suuria lintuja, esineitä ja ihmisiä ylös ja alas tikkaat, aiheuttaen kulttuurien ja uskomusjärjestelmien liikkumista. Maalauksen pionit viittaavat lähetyssaarnaajien tuontiin, mukaan lukien itse kukat, joista on tullut osa paikallista kasvistoa. Punainen väri - veri ja väkivalta - hallitsevat myös teoksen uusimismahdollisuuksia. Pulan työhön vaikuttaa suoraan hänen kiinnostuksensa hiapon perinteeseen - Niuen vapaakäsitelty barkcloth-perinne. Alkaen 19. vuosisadan puolivälissä, hiapo sekoittaa länsimaisia ja niuean-kulttuureja sekoittamalla koristeita ja kuvia niin monipuolisesti kuin länsimaiset, perinteiset, kieli, numerologia, meri- ja kasvitieteelliset.
John Pule, Erimielisyys, 2014, öljyt, emalit, musteet, öljytikku, polyuretaani kankaalle, 200 x 200 cm Kohteliaisuus Gow Langsford Gallery
Sima Urale
Sima Urale (s. 1968) on Samoan ensimmäinen naiselokuva-ohjaaja. Nykyajan visuaalisena tarinankertojana hänellä on samoalainen perinne suullisen tarinankerronnan tai fagogon suhteen. Hänen työhönsä vaikuttavat sekä hänen samolainen perintö että hänen kokemuksensa siirtymisestä kaupungistuneelle Aotearoa -maori-nimellä Uudelle-Seelannille. Hänen palkittu lyhytelokuva O Tamaiti (1996) ”Lapset” kuvattiin samoalalaisella minimaalisen äänenvoimalla ja kuvattiin mustavalkoisena, jotta vältetään samoalalaisten kitch-stereotyypit. Tarina nuoresta pojasta, joka pakotettiin pelaamaan vanhemmalle tuhoisissa olosuhteissa, voitti hopealeijonan parhaasta lyhytelokuvasta Venetsian kansainvälisellä elokuvafestivaalilla 1996. Uralen toinen lyhytelokuva Still Life (2001), joka keskittyy ikääntymisen haasteisiin closeknit Pākehā -maori-nimestä eurooppalaisen kulttuuriperinnön uusiseelantilaisille oli tullut ensimmäinen Kiwi-lyhyt, joka voitti parhaan lyhytelokuvan Montrealin elokuvafestivaalilla ja erityisen tunnustuspalkinnon Sveitsin Locarnon elokuvajuhlilla.
Sima Urale, Samoa / Uusi-Seelanti s.1969, O Tamaiti, 1996, Kapa Haka (Whero), 2003, 35 mm elokuva- ja Betacam SP -muodot: 15 minuuttia, mustavalkoinen, stereo. Ostettu 2004. Queenslandin taidegalleria-säätiön apuraha / kokoelma: Queenslandin taidegalleria © Taiteilija
Aline Amaru
Tahitilainen Aline Amaru (s. 1941) on Tahitin tifaifai-appliqué -peitto-tekstiiliperinteen uudistaja. Tifaifai on yleensä koristeltu kukka- tai abstrakteilla kuvioilla, ja se on ollut läsnä Polynesiassa 1900- luvun alusta lähtien, todennäköisesti liittymällä lähetyssaarnaajien vaimojen käsityöhön. Amarun omaksuma tifaifai-perinne yhdistää allekirjoitusmallin omiin narratioihinsa, kuten historiallisten kohtausten kuvauksiin. La Famille Pomaressa (1991) on kohtaus, joka kuvaa Pomaren kuninkaallisen perheen viittä sukupolvea Tahitissa - viimeistä hallitsevaa monarkiaa ennen kuin Ranskan siirtomaavaltio otti haltuunsa vuonna 1880. Luvut on kuvattu aikajärjestyksessä ja heijastavat Tahitin rojaltien perintöä.. Amarun teoksessa yhdistyvät korotetut applikoinnit ja monimutkaiset käsikirjonteet, vähemmän tunnettu nana'o-ompelutekniikka äitinsä opitun paumotuompeleen kanssa. Tifaifai on nyt korvannut myös perinteisen barkoth-kankaan ja on tärkeä seremoniallinen esine, joka on kulkenut perheiden ja sukupolvien kautta perintötavarana.
Aline Amaru, Tahiti s.1941, La Famille Pomare (tifaifai) (Pa'oti-tyyli), 1991, kaupallinen puuvillakangas ja lanka applikoidussa ja kirjallisessa tekniikassa, 237, 8 x 229 cm. Ostetaan 2004. Queenslandin taidegalleria-säätiö / Kokoelma: Queenslandin taidegalleria
Kalisolaite 'Uhila
Tonga-taiteilija Kalisolaite 'Uhila viittaa moniin erilaisiin historiaihin ja esi-isiin sekä arjen ja olemisen moninaisuuteen. Hänen esityskäytäntönsä inspiroi Tongan olemuksen käsitteitä ja Euro-Amerikan taidehistoriallisia esitysperinteitä 1960-luvulta lähtien. Hänen kokeellinen lähestymistapansa ilmentää ideoita metafooriksi, jotka määrittävät olemistavan, ja osoittavat omaperäistä kulttuuriaan omaksumalla kulttuuriprosessit ja tarinat esityskielelleen. Pigs in the Yard (2011) näkee taiteilijan jakavan lähetyskontin sian kanssa. Kun Uhila yrittää elää yhdessä sian kanssa, hän selvittää eläimen merkitystä alkuperäiskansojensa kulttuurille ja Tyynenmeren saarien jatkuvia siirtomaahuoltoja. Kohteessa Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana (2015), 'Uhila johtaa merta Wellingtonin Oriental-lahdella kuusi tuntia viiden peräkkäisen päivän ajan laskuveden ja laskuveden välillä. Taiteilija piirtää Tongan-oraatiosta ja koreografiasta sekä perheenjäsenistään Tongan-merimiehiä käyttämällä ngatu- ja si-lehtiä. Esitys viittaa myös merelle jotain, joka yhdistää ihmisiä sen sijaan, että jakaa heitä ja yhdistää menneisyyden, nykyisyyden, henkilökohtaisen ja globaalin.
Kalisolaite 'Uhila, Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana, 2015, live-esitys The Performance Arcade 2015, Wellington Waterfront, Uusi-Seelanti Kohteliaisuus taiteilijalta
Itiri Ngaro
Cookinsaarten taiteilija Itiri Ngaro (s. 1973) on siirtynyt esittävien taiteiden liikuttavaan kuvaan. Hänen teoksiaansa vaikuttavat hänen musiikin, teatterin, laulun ja tanssin taustat. Ngaron toimintatapa heijastaa itseään ja kuvaa kaupunkitodellisuutta, joka sekoittuu Cookin saaren perintöön. Vaikka hänen videoteoksilleen on esitetty Tyynenmeren symbolismi, taiteilija uskoo hänen esittämiensä ideoiden olevan yleisiä ja universaalia olemassaolollemme. Te 'Oki'anga o Te Vaerua (sielun paluu) (2007) käsittelee runollisesti kulttuurisen identiteetin kysymyksiä. Hiekkapiirrokset muuttuvat muistoiksi miehestä, joka yrittää paeta jotain tai ehkä itseään. Rauhallisella länsirannikon rannalla mies suorittaa nyky- ja perinteisen tanssin liikkeitä ottaen yleisön matkalle kiusallisista hetkeistä sielun paluuun. Ko te au ata mou kore (The Shifting Shadows) (2008) integroi fyysiset, henkiset ja henkiset valtakunnat kokeellisten visuaalisten tekniikoiden avulla. Vastaväliset voimat ovat leikissä: ennustetut siluetit hoitavat esiin sosiaalisia aiheita, kuten fyysisen ja alkoholin väärinkäytön, kun taas toiset kuvaavat enkelien esi-isiä.
Maile Andrade
Multimediataiteilija Maile Andrade yhdistää nykyajan ja perinteet luodakseen teoksia, jotka heijastavat hänen alkuperäistä havaijilaista maailmankuvaansa. Andrade uskoo, että taide on tehokas keino kuvata elämänsä matkaa käyttämällä laajaa joukkoa medioita sekä innovatiivisia tekniikoita sekoitettuna perinteiseen käsityöhön ja hänen käytänteensä on juurtunut syvästi Hawaiian perintöön. Andrade tutkii ja asettaa kyseenalaiseksi monien linssien kautta havaittujen stereotypioiden käytön ja säilymisen sekä sen, kuinka etnografia ja antropologia ovat väärinkäyttäneet kulttuurikäytäntöjä, kosmologiaa ja henkisyyttä. Taiteilija käyttää uudelleen oikeutta tunnistaa itsensä ja omat ihmiset haastavat käsitykset stereotyyppisestä Havaijin alkuperäiskansoista. Kahuli (2011) on lauhala-korien ja sulatetun lasin asennus, joka viittaa I Keia Manawan käsitykseen - nykypäivään, missä alkuperäiskaivaitit seisovat lujasti, selkänsä tulevaisuuteen ja silmänsä menneisyyteen. Andrade sitoutuu tämän ajan ja tilan jännitteisiin sekä sosiaalisten, kulttuuristen, poliittisten ja historiallisten tosiasioiden vääristymiseen ikään kuin tapahtumat eivät koskaan olisi tapahtuneet tavalla, jolla me muistamme ne. Tämä kuohunta on jatkuvassa liikkeessä, koska se muuttaa, muuttaa ja järkyttää ihmisiä, paikkoja, tilanteita.
Maile Andrade, Ka Huli, 2013, seinäasennus lauhala-korilla
Paula Schaafhausen
Samoalainen taiteilija Paula Schaafhausen viittaa kulttuuriperintöönsä jakamalla kuvat, materiaalit, tekniikat ja visuaaliset narratiivit globaaliin aiheeseen. Taiteilija nostaa vuoden 2014 projektissaan Ebbing Tagaloa esiin ilmaston lämpenemisen ongelmat, erityisesti Tyynen valtameren ja sen saarten suhteen. Nousevan merenpinnan vuoksi monissa Oseanian matalassa asuvissa saarissa tapahtuu ankaria muutoksia, kuten korkeampi suolapitoisuus maaperässä ja taantuvilla rannikoilla, vain muutamia mainitakseni. Samoalaisessa mytologiassa Tagaloa on ylin hallitsija ja perinteisesti valtameren jumala, joka loi saaret, taivaan ja meret. Schaafhausen viittaa jumalaan kookosöljystä, koko Samoasta ja hiekasta valmistetuissa muotokuvahahmoissa. Öljy ja koko ovat päivittäin käytettäviä materiaaleja Samoassa, kun taas hiekka viittaa Oseanian kansalaisia yhdistäviin maihin ja meriin. Patsaat sijoitetaan mittatilaustyönä valmistettuihin alustaihin, jotka edustavat viittä Kiribati-saarta, jotka ovat yksi Tyynenmeren uhanalaisista matalasaareista. Näyttelyn aikana figuriinit murenevat ja liukenevat lämpötilan ja ilmakehän muutosten mukana.
Yksi Paula Schaafhausenin Tagaloa-hahmojen ryhmästä ”Ebbing Tagaloa” -näyttelyssä osoitteessa w: en: Nauti julkisesta taidegalleriasta © Stuartyeates / WikiCommons
