Nämä kanadalaiset taiteilijat tutkivat naiseutta ja identiteettiä tehokkaassa työssään

Seuraavat kanadalaiset naistaiteilijat omistavat viestinsä ja kertovat sen sellaisena kuin se on. He ovat nousseet nykytaiteen kohtaukselle ja käyttäneet erilaisia ​​välineitä ja tyylejä yhteiskunnan tärkeiden aiheiden käsittelemiseen. Heidän työnsä tutkii kielen, esityksen, rodun, identiteetin ja sukupuolen kertomuksia.

Annie Pootoogook haastaa perinteiset inuiittigrafiikan odotukset

Annie Pootoogook kuoli valitettavasti syyskuussa 2016. Napachie ja Eegyvudluk Pootoogook tytär ja kuuluisan taiteilijan Pitseolak Ashoona tyttärentytär hänen työnsä haastaa perinteiset inuiittitaiteen ideat. Cape Dorsetin West Baffin Eskimo -osuuskunnan rohkaisemana hän aloitti piirtämisen vuonna 1997 ja jatkoi menestyväksi graafikoksi. Hänen töitään on juhlittu ja osoitettu Kanadassa ja ulkomailla.

Pootoogookin teokset eivät kuvaa paimentoelämää; sen sijaan he keskittyvät siihen, millaista on olla Kanadassa asuva naistaiteilija. Hän kuvaa usein kotimaisia ​​tilanteita täynnä yksityiskohtia, kuten kelloja, kalentereita, valmistumisvalokuvia ja Inuktitut-viestejä, jotka ovat kiinni jääkaapissa nykyaikaisissa inuiittikeittiöissä. Näissä modernin jälkikäteen leiri-elämän kohtauksissa ovat pankkiautomaatit, Playboy-tyylinen eroottisuus, sosiaalipalvelut, aviopuolisoiden väärinkäyttö ja Irakin sota televisiossa. Äitinsä kuoleman jälkeen vuonna 2002 Pootoogook alkoi tutkia kuolevuutta ja hengellisyyttä taideteoksissaan.

Sulje pian! Annie Pootoogook: Cutting Ice juhlii taiteilijan työn vahvuutta, nykyaikaisuutta ja vaikutusvaltaa. Tule katsomaan tätä intiimiä ja voimakasta näyttelyä ennen kuin se sulkeutuu 11. helmikuuta. #Anniepootoogook #artofcanada #museum #canadianart #pencilcrayon #drawing #capedorset

McMichaelin (@mcmichaelgallery) jakama viesti 22. tammikuuta 2018 kello 7:47 PST

Divya Mehra käsittelee kolonisaation ja institutionaalisen rasismin vaikutuksia

Divya Mehra jakaa aikansa Winnipegin, New Yorkin ja Delhin välillä. Yksi hänen henkilökohtaisista näyttelyistään Torontossa nimettiin ”Sinun on kerrottava heille, en ole rasisti”. Silmävaloilla valaisemaan valkoisilla seinämillä valkoisia akryyli-vinyyli-tekstejä, jotka käsittelevät mikroagressioita runsaalla kielellä-poskeella, mutta totuus, joka törmää kotiin, hän korostaa asioita, jotka ihmiset ovat todella sanoneet. Mehrasta on tullut tunnetuksi identiteetin, rasismin ja "monimuotoisuuden" rakentamisen sarkastisella tavalla. Hän käyttää populaarikulttuurista, kirjallisuudesta ja ajankohtaisista asioista löydettyjä referenssejä, ja hän käyttää välineitä, kuten veistoksia, painotuotteita, piirtämistä, asennusta ja videota torjuakseen kolonisaation ja institutionaalisen rasismin.

ARVOSTELU: @divyamehra @georgiaschermanprojects -projektissa, kirjoittanut @canartca Divya Mehra kumoaa valkoisen valkoisella ”Sinun on kerrottava heille, en ole rasisti.” - Mehran viimeisin Toronton näyttely hävittää valkoisen kuution iloisella rankaisemattomuudella. "Rasialisoituneet ihmiset ovat kyllästyneitä selittämään rasismin tosiasiaa. Tätä tarkoitusta varten Mehran ei tarvitse sanoa mitään, kirjoituksen seinällä." Vidal Wu //canadianart. + Mehra + peruu + WHITE + ON + WHITE

Georgiangspin (@georgiaschermanprojects) jakama viesti 21. syyskuuta 2017 kello 12.38 PDT

Sobey Art Award 2017 -ehdokkaana yhdessä kappaleessaan on kultainen Jaguar. Mehra loi tämän teoksen vuonna 2010 nokkela huomautuksena Intian Tata Motorsin hankkimasta autoyhtiöstä jo vuonna 2008. Tässä teoksessa Jaguar, brittiläinen halutuin aseman symboli, kuvasi muutosta valtasuhteessa. Esittääkseen nykyisen ilmaston, Mehra on nyt kuvannut jaguaria murskaamalla sen osoittamaankseen sellaisen yhteiskunnan vaikutuksia, joka puhuu vain monimuotoisuudesta, mutta syvenee rotuun.

Olen American Dream (silti vain Paki) kohteliaisuus Divya Mehran kanssa

Kelly Mark tutkii arkipäivän arkipäivän rituaaleja

Kelly Mark syntyi Wellandissa, Ontariossa, vuonna 1967; hän asuu ja työskentelee Torontossa. Veistoksia, videota, installaatiota, piirtämistä, valokuvausta, ääntä, performanssia ja julkisia interventioita käyttämällä Mark tutkii arkipäivän arkipäivän rituaaleja. Hänen teoksensa on esitelty ympäri maailmaa monilla tapahtumapaikoilla, kuten Ontarion taidegalleriassa, Toronton voimalaitoksessa ja Vancouverin nykytaiteen galleriassa.

Markilla on aina ollut kiehtovuus monista patonin ja huumorin sävyistä, joita löytyy päivittäisestä elämästämme. Arjen arkipäivän tehtävissä hän löytää runollisen yksilöinnin hetket. Markus selittää verkkosivustoltaan löytyvässä taiteellisessa lausunnossa, miksi yksilöllisyys miehittää hänen taiteensa: ”Individuiteetti, etenkin tämän yhtenäisyyden sisällä, vaikkakin hienovarainen ja usein paradoksaalinen, on mielestäni palaamani uudestaan ​​ja uudestaan. "Tilaukseni tahdon" ja usein epäoikeudenmukaisen huumorintajuani kautta tavoitteeni on tutkia, dokumentoida ja validoida näitä elämämme yksittäisiä "merkittyjä" ja "merkitsemättömiä" hetkiä."

Kelly Mark, ei Regrets, 2017 Kelly Mark

Elizabeth Zvonar tarkastelee naisten kehon kuvaa historiallisen linssin kautta

Elizabeth Zvonar asuu ja työskentelee Vancouverissa, Kanadassa. Taiteilijana Zvonar työskentelee useilla välineillä, mukaan lukien kollaasi, veistos ja valokuvaus. Hänen huolensa on, että yhteiskunta ei ajattele niin kriittisesti kuin voisi, ja hän pyrkii muuttamaan sitä taiteella. Hänen tavoitteenaan on luoda jotain, joka saa ihmiset katsomaan uudelleen ja esittämään kysymyksiä sen sijaan, että olettaa tietävänsä jo jotain. Zvonarin teos on huolestunut kapitalismista, hengellisyydestä, patriarkaalisen yhteiskunnan rajoituksista, feminismin historiasta lännessä ja siihen, miten naisvartaloa koetaan.

Nykykulttuurissa ja mediassa kuvattu naisvartalo on Zvonarin tutkituin aihe. Käyttämällä kollaasia (luotu useista lähteistä, kuten muotilehdistä, taidehistorian kirjoista ja oppikirjoista, jotka on muunnettu kiiltäviksi valokuviksi säilyttäen alkuperäiset revityt viivat) ja kehon osien (mukaan lukien hänen omat) veistoksia, jotka on järjestetty uudelleen myös kollaasiin -tapaisella tavalla Zvonar kumoaa kuvien alkuperäisen seksuaalisen kontekstin ja omaksuu uudelleen naisvartalon. Materiaalien ylellinen muoto on vastakohta aiheeseen ja sen tarkoituksena on provosoida katsoja harkitsemaan erilaisia ​​tulkintoja.

Elizabeth Zvonar, PELAA MEIDÄTÄ, MITÄ EI SÄÄNNÖTÄ, 2015 Elizabeth Zvonarin kohteliaisuus