Kulttuurimatka puhui algerialaisen taiteilijan Dalila Dalléas Bouzarin, Pariisin École nationale supérieure des beaux-Arts -taiteen tutkinnon suorittaneen työstään Berliinin taiden viikolla 2013.
Kulttuurimatka: Mitä Berliinin kaupunki tarkoittaa sinulle?
Dalila Dalléas Bouzar: Vuonna 1995 minulla oli onni päästä osallistumaan Wannseeforumin tarjoamiin taiteen työpajoihin Berliinissä. Juuri tämän vierailun aikana löysin syvän kiinnostukseni taiteelliseen ilmaisuun ja päätin luopua biologian opintoistani omistautuakseen maalaamiseen. Berliini oli silloin erityinen kaupunki, joka antoi vieraalle ja vapaudelle tunteen. Aloitin näyttelyn täällä vuonna 2004, joka toi minut säännöllisesti takaisin kaupunkiin. Toisin kuin Pariisissa, jossa maalausta pidettiin tuolloin anakronistisena, Berliinin taidemaisema oli avoin kaikille medioille, maalauksen ollessa omassa oikeassa paikassaan. Oli mielenkiintoista olla tässä kaupungissa, jossa on niin paljon innoittamista ja jossa ei ole rajoituksia.
Huoneen kohteliaisuus Dalila Dalléas Bouzar
CT: Ennen maalauksen aloittamista piirrosit. Vasta vuonna 2010, kun muutit Berliiniin, aloitit piirtämisen taas kahdessa sarjassa Algérie Année 0 (2011-2012) ja Topographie de la terreur (2012-2013). Voitko kertoa meille lisää tästä?
DDB: Sanoisin, että aloin piirtää uudelleen vain siksi, että tunsin oloni Berliinissä vapaana ollakseni minä. Algérie Année 0 -sarja on kahden samanaikaisen kokemuksen tulos: Thierry Leclèren, Malek Bensmaïlin ja Patrice Barrat'n dokumenttielokuvan Algérie (t) katseleminen ja asuminen Berliinissä, joka on todellinen muistokaupunki. Elokuva kohtasi minut henkilökohtaisen historiani algerialaisena. Tajusin, että minulla ei ollut yhtäkään kirjaa kotimaani historiasta tai Algerian sodasta ja 1990-luvun sisällissodasta, vaikka työssäni on aina ollut väkivaltaa. Ja Berliini on näkyvästi merkitty historiaan, ja se paljastaa traumaattisten tapahtumien jäljet, kuten juutalaisten kansanmurha toisen maailmansodan aikana tai viime aikoina Berliinin muuri. Juuri Berliinissä tapasin taiteilijoiden, kuten Christian Boltanskin, Jochen Gerzin ja Gunter Demnigin, töitä, jotka ovat pohtineet erittäin mielenkiintoisia muistoja ja muistin välittämistä. Sitoutuminen tähän johti 40 projektin projektiini, joka perustui Algerian sodan ja sisällissodan arkistokuviin. Toinen sarja, Topographie de la terreur, sai inspiraation suoraan Berliinin "Terrorismin topografiasta", joka on sekä dokumentointikeskus että pysyvä näyttely, jossa keskitytään erityisesti natsismin nousuun. Tämä sarja tutkii arkkitehtuurin, sisätilojen ja kauhun välistä suhdetta. Kaksi sarjaa koskevat väkivaltaa erilaisissa tilanteissa. He ilmaisevat myös halun muuttaa tämä väkivalta. Minulle oli erittäin tärkeää luoda näitä teoksia aikaisemmin, mutta olen nyt hieman poissa niistä. Olen palannut keskittymään muotokuvaan.
Tabu Kohteliaisuus: taiteilija
CT: Onko se mitä näytät Körnelia-näyttelyssä?
DDB: Näyttelyyn luon muotokuvan installaation muodossa, joka koostuu erilaisista esineistä: useista maalauksista, joista kaksi on muotokuvia, ja sarjasta pieniä kukkamuotoja, samoin kuin hahmoa sisältävistä esineistä, jotka edustavat hahmoa pikkutytöstä, pyramidi ja asunnon malli. Muotokuvat ovat sarjasta, jonka valmistin tänä vuonna nimeltä Taboo. Otsikko viittaa estoon, jota tunsin Ranskassa opiskellessani yksinkertaisesti maalaamasta - ja muotokuvia klassiseen tyyliin siinä! Algerialaisena, Algerian maahanmuuttajien tytärnä, minusta tuntuu, että minulta odotetaan joka tapauksessa erityistä taiteellista ilmaisua - ts. Videoita tai valokuvia, mieluiten käsittelemällä aiheita, kuten getoja, laitonta maahanmuuttoa tai päähuivi. Sijoittautun kuitenkin alusta alkaen toiseen keskusteluun, ottaen huomioon länsimaalauksen suuret aiheet, kuten muotokuva, Delacroixin Algerin naiset, Uimurit jne. Tällä tavalla maalaukseni osoittavat, ettei ole olemassa sellaista asiaa kuin epäjatkuvuus taiteen historiassa. Tämä historia kuuluu kaikille, länsimaisille ja niille, joiden vanhemmat ovat entisistä siirtokunnista. Kyse on taiteen jatkamisesta eräänlaisessa ajattomuudessa, joka kieltäytyy käsitteestä historiaa vain yhdestä suunnasta liikkuvana, lineaarisena; ihmiselle ominainen ajattomuus, joka ylittää kaikki rajat, ylittää sekä maantieteelliset että kulttuuriset rajat. *
* Ks. Walter Mignolon ”raja-ajattelu” -konsepti lännen asettamien kulttuurikeskustelujen uudelleensopeuttamiseen ja uudelleen suuntautumiseen liittyvissä kysymyksissä.
Körnelia-Goldrausch 2013 -näyttely avattiin 20. syyskuuta Galerie im Körnerparkissa (Schierker Straße 8, 12051 Berliini) ja kesti 10. marraskuuta 2013 asti. Lisätietoja saat täältä.
Haastattelu Sophie Eliot. Alun perin julkaistu julkaisussa Contemporary And: Platform kansainväliselle taiteelle Afrikan näkökulmista
