Abstraktio sekä lasten vapaus ja naiivuus ovat bahraini-taiteilija Mohammed Al Mahdin teosten kosketuskivet, jotka myös yrittävät käyttää tätä kehystä tulkitsemaan surua ja traumeita uudella tavalla. Arie Amaya-Akkermans tarkastelee Al Mahdin ja muiden taiteilijoiden töitä, jotka ovat itse tietoisesti herättäneet "lapsellisen" ilmaisumuodon.
"Maalaamiseen kesti neljä vuotta kuten Raphael, mutta elinikäinen maalaamiseen kuin lapsi" - Pablo Picasso
Taideteokset eivät ole vain miettimisen kohteiden yhdistämistä. Taideteokset ovat myös mukautettuja asioita, käyttämään Agnes Hellerin metafooria. "Kunnostettu" asia on melko kaukana maalauskohteesta, jonka Manet löysi 1800-luvulla. Tietyt taideteokset saavat niin sanotun 'persoonallisuuden' tai ne voidaan tehdä 'ihmisiksi', kuten Heller selittää Kantin lukemalla: 'Jos taideteos on myös henkilö, jos sitä lohdutetaan, niin teosten arvokkuus Taideteos voidaan kuvata seuraavalla tavalla: Taideteos on asia, jota ei voida käyttää pelkkänä keinona, sillä sitä käytetään myös itsenäisenä päämääränä ”.
Voitaisiin kiistellä asioiden ontologisesta tilanteesta verrattuna esineisiin koskaan tekemättä turvallista johtopäätöstä, mutta nyt riittää, kun spekuloidaan, että esineet (maalaamisessa) viittaavat itsenäisiin kokonaisuuksiin, jotka riippuvat jonkin verran ripustettuna, kun taas asiat muodostavat ideografian sisällä se voi olla erittäin hyvin käsitteellinen, kuviollinen, temaattinen tai esteettinen. Nykytaite rakastaa "asioita" ilman, että heillä on konkreettista hierarkiaa - edes esteettistä - lähestyä niitä. Kuitenkin tullakseen lohdutukseksi teokset vaativat enemmän kuin ajateltavissa olevia; heidät täytyy kokea: muistion illuusio, puheen menettäminen, kivun uudelleen käyttöönotto, ilon ääriviivat, rakkauden ihmeet.
Tunnen joitain tämänkaltaisia teoksia; Esimerkiksi näyttelyBlack ja Whiteof Picasso Guggenheimissa ja hänen Guernicassa, tai Magritten L'Empire des lumières. Nämä teokset puhuvat minulle muistin painolla ja illuusiosta, että ne keskeytetään ajallaan. En ole vain pohtinut heitä, mutta osallistunut myös kauneuden kokemukseen - symbolista tai ei - josta he tulevat, ja tämä osallistuminen - aivan kuten osallistuminen todellisuuteen - vaatii kokemuksen jakamista muiden kanssa. Nämä maalaukset liittyvät konkreettisiin muistoihin: halu matkustaa New Yorkiin tiettyyn aikaan syksyllä, matka Bahrainiin, ystävän syntymäpäivä, menetyksen tragedia.
Kun taideteokset tulevat käyttökelvottomiksi ja kiistattomiksi, olemme päässeet maailmaan, jossa niihin liittyvät kertomukset - yksilölle - haihtuvat ja jättävät vain jälkiä seuraamaan. Taidetta ei sitten koeta asioiden konfiguraationa, vaan morfologisena muutoksena. Julia Kristevan sanoin: 'Se, mikä on niin kauhistuttavaa, on se, että se on niin hirveästi selkeä ja sellainen ilo. Jos se jatkui yli viiden sekunnin ajan, sielu ei kyennyt kestämään sitä, ja hänen täytyy hukkua. ' Onko mahdollista katsoa heitä jälleen kerran ilman, että niitä tulkinnan mukavuus suojaa? Ehkä ei. Mutta taiteen tulkinta on kuin unelmien tulkinta: Se ei paranna; se vain estää hulluutta.
Taiteilijan menettelytapa on erilainen. Hän ei saa pelätä. Hänen on jatkettava tuijottamista, kunnes päihteet ovat valmiita virtaamaan omasta tahdostaan maailmankaikkeuteen. Nykytaiteessa on tietty turhamaisuus todeta, että luominen poikkeaa pelkästään pisteistä, linjoista ja tasoista avaamalla tietoisuuden holvit alkeisiin muotoihin ja abstraktioihin, jotka ovat optisesti epäkunnioittavat. Kuitenkin Picasso huomauttaa nopeasti: 'Abstraktia taidetta ei ole. Sinun on aina aloitettava jostakin. Jälkeenpäin voit poistaa kaikki todellisuuden jäljet. ' Ja näin Bahrainin maalari Mohammed Al Mahdi on suunnitellut koko taiteellisen tuotantonsa: matkalla suojaamattomana vihamielisten ja usein haalistuvien muistojen kautta.
Kolmen vuoden ikäinen lapsi Bader Jawad Hussain Mubarak katosi 10. heinäkuuta 2007 kotoaan Samaheej, Bahrain, pelatessaan ulkona. Hänen perheensä näki hänet viimeksi noin klo 13.30 ja tunti myöhemmin, hän katosi jäljettä. Paikallinen poliisi aloitti ympäri vuorokauden kestäneen tutkimuksen, joka kesti useita kuukausia ja jo vuonna 2011, vaikka perhe ei ollut luopunut toivosta tai jatkuvasta etsinnästä ja poliisi jatkoi johtojen seuraamista, Baderista ei ollut havaittu merkkejä tai jälkiä. löydetty. Yksinkertaisesti katosi. Bahrainin maalari oli tarinan suhteen niin kiinnostunut, että hän otti tehtäväkseen kaapata taaperoikäisen muisto kankaalle.
Taiteilija kommentoi: "Olin erittäin surullinen aiheesta ja minun piti ilmaista tunteitasi, joten tein maalauksen Baderin valokuvalla, joka otettiin sanomalehtileikkeestä, ja piirrosin hänen äitiään ja perheenjäseniään edustavia symboleja, jotka etsivät häntä edelleen." Eikö tämä ole melko karkea menettely? Yksi olisi houkutus kysyä. Mutta kuulusteltuaan hänen maalauksiaan - ja tein sen vain kerran, istuen yksin koko iltapäivän Bahrainin gallerian varastotilassa - yksi pakotetaan päästämään irti. Hylätä. Antautua. On tarpeen päästä pirstoutuneisiin universumeihin, jotka esitetään silmälle lapsen piirustuksina, mutta silti voimakkaasti melankolisesti varautuneina.
Maalarin suhde lapsiin yleensä ja lapsiin Bader ei synny sattumalta: lapsena iski ylinopeutta aiheuttava auto ja lepäsi pitkään sairaalasängyssä ottaen ilo piirtää polku hänen traumaattisen kokemuksensa kehittämiseen. Voidaan ajatella Frida Kahloa, jonka iski auto-onnettomuus 18-vuotiaana, istuen sängyllään ja maalaamassa yön yli; Koska Kahlo-hahmot muuttuvat kiteisiksi, mutta täysin jäisiksi, hän kiertää menetyksen tunnettaan erillään tapahtuvan itsensä kautta. Al Mahdi puolestaan on oman elämänsä hillitsemätön näyttelijä. "Maalaus on vain yksi tapa pitää päiväkirjaa", Picasso huomauttaa.
"Lapsellinen" maalaus, joka on erehdyksessä liitetty fantasiaan ja satuihin, on toistuva teema suurissa mestarissa, kuten Picasso ja Chagall, ja vähäisemmässä määrin Kandinsky. Picasso maalasi lapset suorasta havainnosta johtaen tietä kohti symbolisia muotoja, jotka tarttuisivat väistämättä silmän tietoisuuteen ilman kainalosauvoja yhden läpi johtamiseksi. Toisaalta Al Mahdin maailma, vaikka jakaa Picasson kanssa halu hajottaa vakaiden elintilojen tasapainon, syntyy syntaktisesta epätäydellisyydestä; hänen omansa. Chagallilta hän on ehkä oppinut huoneiden ja taloustavaroiden unelmamaisen ulkonäön, mutta antaa heidän sallia morfologisen riippumattomuutensa toisistaan asioina.
Lapsuuden muistojen kautta tapahtuvassa maalauksessa on vain vähän infantiiliä: he yrittävät sijoittaa itsensä abstraktit rajat perustavanlaatuisen ilon ja viattomuuden maailmaan, joka on silti täynnä kauhua ja kipua, pelkoa ja himoa, jatkuvuutta ja onnea, unohtamatta koskaan alkuperäistä näkemystä. Ajattelevalle aikuiselle hänen maalauksensa vertaavat psykoottisten ja hullujen maalauksia: he eivät pysty tunnistamaan todellisuuden suodattimia ja kokemaan sitä ilman mitään mukavien tulkintojen ja sosiaalisten normien tarjoamia välityksiä. Hänen maalauksensa ei ole mahdollista tulla muukalaiseksi ja kävellä pois niistä samalla tavalla. Tasaista pastellivalkoista ja mustaa taustaa vasten varjostava epävarmuus.
Hänen akryylinsa avautuvat ilman tarkkaa aikaa ja sijaintia, keskeytettynä muistojaksoon, josta on mahdotonta paeta historiallisen ja aikajärjestyksen turvallisuuteen. Al Mahdin maalausta koskevassa tietoisessa esseessä Farouk Yusuf selittää, että ilmeisen vaarattomissa kuvissa ”Mohammed Al Mahdin olennot [asetetaan] ansoihin, jotka on asetettu sieppaamaan tietyt saalit”. Elämää nähdään jatkuvana uudestisyntymisenä, jossa pastellivärinen energia hajoaa sekä luomiseen että tuhoamiseen, syöksyen kaikista suunnista. Menettely on heti synkkä, eteerinen, ekstaattinen ja salaperäinen: "Hänen olennonsa leikataan irti ja seisovat erillään salaisuuksistaan."
Mutta maalari on asettanut itsensä vakavaan riskiin. Tunkeutuva matka hänen muistoihinsa on mennyt liian pitkälle; hän ei voi palata pelkästään edustamiseen ja siitä on tullut oman ansansa saalis. Tämän vieraantumisen takia kankaat puhuvat viittomakielellä ja pyytävät lunnaita: He haluavat sillan kuilua hänen omien diskursiivisten käskyjen ja nykymaailman silmien välillä yleensä.
Hänen teoksensa on pitkä sarja kirjoitettuja lainauksia elämän raaka-aineista, yksittäisessä montaasissa, jossa lähdettä ja kohdetta ei enää voida erottaa. 'Kuka tietää, mitkä vedet tulevaisuudessa uivat? Kukaan ei. Ja se on sen kauneus, lukemattomien mahdollisuuksien kauneus. Mutta taiteilija ei päästä irti, hän takertuu voimakkaasti. Hän haluaa pitää kaiken, kaiken, joka on jo ohi, kaiken, mitä on jo tapahtunut, satunnaisimmista ja salaperäisimmistä asioista: leluista, paperinimikkeistä, äänistä, raikkaasta ilmasta. Unohtumisen kipu polttaa hänen harjaa tulella, ja Picasso tulee auttamaan: "Kaikki mitä voi kuvitella olevan totta."
Kirjoittaja Arie Amaya-Akkermans
Alun perin julkaistu lehdessä Mantle
