Soheila Sokhanvari syntyi ja kasvoi monien taiteellisten vaikutusten keskuudessa. Hänellä oli inspiroidun taiteilijan kuva. Lapsuudestaan lähtien hänen isänsä opetti hänelle persialaisen pienoismaalauksen hienoa taidetta, ja ilahduttavan epätavallisten kappaleidensa joukossa hän etsii nyt pelottomasti trauman henkilökohtaisia ja yleismaailmallisia teemoja.
Saudi-naisen passi. Aito vanhentunut Saudi-passi ja muste (leima) © Soheila Sokhanvari
Varhaisen uran vaiheet
Seitsemän vuoden ikäisenä Sokhanvari ilmoittautui taiteen kurssille Shiraziin, vallankumousta edeltävään taiteen keskukseen Iranissa. Taiteilija kehitti inspiraatiota luonnosta eikä värityskirjoista, ja kehitti näkevän, yksityiskohtaisesti suuntautuneen ja mielikuvituksellisen silmän. Mutta nämä kyvyt pidettiin sananlaskun kaapissa suuren osan hänen akateemisesta ja työelämästään - jonka havaitut käytännöllisyydet otettiin etusijalle. Vasta seitsemän vuoden ajan hänen uransa tutkijana Cambridgen yliopistossa päätti virallistaa taiteelliset suuntauksensa ja aloittaa kuvataiteen opinnot.
Sokhanvarin omituinen kokoelma
Sokhanvari sai lahjaksi ensimmäisen vanhennetun passinsa ja kuolleen perheenjäsenensä kirjeet jo vuonna 2005. Tänään hän on sadan passin utelias omistaja. Se on sata henkilökohtaista ja erittäin virallista omakuvaa. Hänen omien sanojensa mukaan hän on "kiinnostunut oikeudellisista asiakirjoista, jotka sisältävät niin paljon henkilökohtaisia tietoja, että haltijan kuva on muotokuva, jolla on hallitusten maailmanlaajuisesti asettama yhtenäinen koostumus".
Taiteilijan kiehtova työ
Olipa kyse teoksen sävellyksestä tai materiaalivalinnasta, Sokhanvarin teos kehottaa sinua tulemaan lähemmäksi ja pohtimaan sen merkitystä. Tutkittavissa on kerroksia, jotka ovat jotenkin rohkeita ja hienovaraisia samanaikaisesti. Esimerkiksi "jäätelöä pitävässä naisessa" sinua lyö heti muotokuvan muodollisuus, joka on asetettu naisen kädessä nopeasti sulavan jäätelön kanssa. Mannekiinin kaltainen, hän on pakastettu ajoissa, mutta jäätelö liikkuu ja sulaa. Hän käyttää kulttuurihistorian kultakangasta ja seisoo karkeaa, tyhjää sinistä taustaa vasten - eristettynä ajasta ja paikasta. Teos herättää nostalgiaa; silmäsi vedetään katsomaan, ei vain vilkaisuun.
