Postmodernismi oli luultavasti 1900-luvun radikaali ja ymmärretyin tyyli. 1980-luvun kukoistushetkellä se tarjosi luovaa vapautta ja itsetuntemusta, rikkoi kaikkia yleissääntöjä, uhmasi määritelmää ja julisti modernismin kuoleman. Se oli epävakaa, pysäyttämätön ja jännittävä. Nyt saatuaan ansaitsemansa tunnustuksen Postmodernismi tekee paluun, kun suunnittelijat ja arkkitehdit etsivät samaa ilmeistä vapautta luodakseen yksilöllisiä tuotteita, jotka sopivat nopeatempoiseen, monikulttuuriseen yhteiskuntamme.
Suunnitteluhistorioitsija ja kirjailija Judith Gura kertoo tästä pakottavasta muotoilukaudesta uudessa kirjassaan Postmodern Design Complete, joka valaisee lukijoita useiden arkkitehtien, tuotesuunnittelijoiden, graafisten suunnittelijoiden ja sisustussuunnittelijoiden työhön liikkeen muuttajista ja shakereista, kuten Milanon Memphis-ryhmä, tutkimaan muita vähemmän tunnettuja mainoksia. Yksinomaisessa haastattelussa puhumme Guralle postmodernismin perusperiaatteista, kuinka se kaikki alkoi ja miten ja miksi postmodernismilla on yhä vaikutus nykypäivän yhteiskuntaan.
Michael Graves, Mikki Hiiren vedenkeitin, 1991 © Michael Graves Arkkitehtuuri ja suunnittelu
Kulttuurimatka: On mielenkiintoista, että kutsutte kirjassa postmodernistista tyyliä sekä elitistiseksi että egalitaariseksi - luuletko, että luokkattomuus voi olla syy siihen, miksi postmodernistiset periaatteet resonoivat tulevien suunnittelijoiden ja arkkitehtien kanssa tänään?
Judith Gura: Tämä on varmasti yksi syy, mutta vielä tärkeämpää on luovuuden vapaus, joka antaa suunnittelijoille mahdollisuuden seurata omia ideoitaan noudattamatta välttämättä "hyvän maun" keinotekoisia standardeja. Mielestäni juuri tämä vapaus on postmodernismin tärkein perintö.
DYPD30 Groninger Museum, modernistinen nykytaiteen museo Groningenissa, Alankomaissa
CT: Miksi huumori oli niin tärkeä osa postmodernismia?
JG: Luulen, että postmodernisti oli kyllästynyt suunnitteluun, joka otti itsensä liian vakavasti
.suunnittelijat olivat unohtaneet, että suunnittelusta voi olla nautittavaa tehdä ja hauskaa kokea.
CT: Robert Venturi julisti "vähemmän on tylsää" leikkimässä Mies van der Rohen "vähemmän on enemmän" -käskyssä - miksi ja milloin ihmiset kyllästyivät modernistien funktionalismiin?
JG: Se ei ollut niinkään funktionalismi, vaan useimpien postmodernien arkkitehtuurien samankaltaisuus, joista monet olivat vain Miesian-suunnittelun toistoja. Funktionalismin harjoittaminen uhrasi esteettisen vetovoiman, ja niinpä kansainvälinen tyyli epäonnistui kommunikoimaan sen yleisön kanssa, jota sen oli tarkoitus palvella.
Stanley Tigerman, 'Titanic', 1978, valokokoelma, joka kuvaa modernismin loppumista: Mies van der Rohen kruunuhalli (Chicago, 1956) upposi Michigan-järvelle © Stanley Tigerman
CT: Postmodernistit kapinoivat 1920-luvun 30-luvun kansainvälistä tyyliä vastaan - luuletko suunnittelijoiden ja arkkitehtien kapinallista nykyistä yhtenäistä 'kansainvälistä tyyliä' vastaan, esimerkiksi 'Barratt Homes -ilmiö'?
JG: En näe yhtenäistä kapinaa, ennemminkin liikkumista kohti yksilöllisyyttä, toisin sanoen vapautta tehdä sitä, mikä on miellyttävää (tai arkkitehtuurin tapauksessa sitä, mikä asiakas on tyytyväinen). Massakehityksestä huolimatta voidaan toivoa, että laajempi yleisö on vähitellen muuttumassa suunnittelutietoisemmaksi ja vastaanottavaiseksi alkuperäiselle suunnittelulle.
Oleskelu Origlisossa, Sveitsissä, 1982 © Mario Botta / Alo Zanetta
CT: Miksi Italia ja erityisesti Memphis-ryhmä olivat eturintamassa tämän siirtymisen kohti postmodernistista tyyliä?
JG: Toisen maailmansodan jälkeisinä vuosikymmeninä Italiasta oli tullut kansainvälisesti arvostettu alkuperäisen suunnittelun lähde, jossa suunnittelijat - ja tukevat tuottajat - etsivät uusia ideoita epätavallisilla materiaaleilla ja uudella tekniikalla. Tämä suvaitseva ilmasto oli erityisen käyttökelpoinen avantgarde-ryhmille, kuten Archizoom, Superstudio, Studio Alchymia ja lopulta Memphis.
Vaikuttavat kappaleet jakavat olohuoneen lavan © Venturi Scott and Associates / Cervin Robinson
CT: Sosiaalinen ja poliittinen epävakaus oli avaintekijä postmodernismin nousussa - luuletko postmodernismin vaikuttavan nuoria mainostajiin nyt, kun meillä on samanlainen epävakaa yhteiskuntapoliittinen ilmapiiri?
JG: Sosiaalipoliittiset tekijät vaikuttavat tietysti aina suunnittelijoihin, mutta en usko, että se selittää erityisesti postmodernismin vaikutusta. Nykypäivän suunnittelijat näyttävät olevan suoraan kiinnostuneempia halua parantaa terveyttä ja hyvinvointia ja lievittää ympäristöongelmia.
Harold Washington Library Center
CT: Mainitsit, että postmodernit arkkitehdit mieluummin loivat 'yhteyksiä vakiintuneeseen menneisyyteen kuin määrittelemättömään tulevaisuuteen' - jopa nostalgisissa sisätiloissa on valtava nouseva trendi, ja taiteilija Pablo Bronsteinin Britannian arkkitehtien kuninkaallinen instituutti (RIBA) -näyttelyssä esitellään pseudo-georgialainen arkkitehtuuri - miksi luulet edelleen etsivän menneisyyttä mukavuuden saavuttamiseksi?
JG: Odotamme aina tietoa ja ymmärrystä menneisyyteen. Kuten Frank Lloyd Wright sanoi: "Et voi tietää historiaa." Historian ymmärtäminen auttaa meitä ymmärtämään maailmaa, jossa nykyään elämme, ja juuri tämä ymmärrys tuo meille lohtua, jota ehkä jopa enemmän tarvitaan stressaantuneina aikoina kuten nykyinen.
Robert AM Stern, Metropolitan Home ShowHouksen olohuone, New York City, 1991 © RAMSA
CT: Sanot, että "postmodernismi ei koskaan lähtenyt" sen sijaan, että sitä "olisi elvytetty", mutta postmodernistinen arkkitehtuuri on varmasti tunnustunut viime vuosina, kun enemmän on listattu ja suojattu, ja viime aikoina on julkaistu uusia kirjoja kuten tämän jälkeen, postmodernistisella aikakaudella, joten miksi luulet ihmisten kiinnittävän siihen erityistä huomiota nyt?
JG: Tyylin kierrättäminen vie yleensä noin kolme vuosikymmentä, ja postmoderni herättäminen on saatu aikaan muiden 1980-luvun muodien palauttamisen myötä - sekä vintage-mallien markkinoinnissa että alkuperäisten innoittamana uusien mallien markkinoinnissa. Arkkitehtuurin suhteen rakennusten on oltava tietyn ikäisiä (30 vuotta Amerikassa) ennen niiden suojaamista, mikä selittää kiinnostuksen postmoderniseen arkkitehtuuriin. Kirjat ovat vain pyrkimyksiä hyödyntää tätä mielenkiintoa ja ainakin minun tapauksessa auttaa postmodernismia saavuttamaan ansaitsemansa asema tärkeänä liikkeenä suunnittelun historiassa.
Ettore Sottsass, Nathalie Du Pasquier ja George Sowden, tekstiilikuviot, 1993 Rago Arts
Thames & Hudson julkaisee Postmodern Design Complete -sivuston. Löydä kirja sivustoltaan täältä tai tilaa Amazon täältä.
Kohteliaisuus Thames & Hudson
