Video: You Bet Your Life: Secret Word - Tree / Milk / Spoon / Sky 2024, Saattaa
Video: You Bet Your Life: Secret Word - Tree / Milk / Spoon / Sky 2024, Saattaa
Se on hauska aika ranskalaiselle muotille, koska perinteisimmällä perinnöllä varustettu kaupunki joutuu häiriöihin joka käänteessä: miehisiä luovia johtajia vaihdetaan, sosiaalinen media asettaa vaatimuksia käsityötaitoille ja Macron on saapunut laajojen uudistusten avulla. Pariisin SS18-kaduilla suurin muutos on kuitenkin meneillään: naiset vaativat oikeutta syventyä luovaan prosessiin ja omistavat, kuinka pukeutuvat. Kulttuurimatkalla tarkastellaan hienovaraisia voimansiirtoja, jotka tapahtuvat catwalkin ulkopuolella.
Tässä on pitkäaikainen kaksijakoisuus: catwalks tarjoaa suuren idean, aloittaen couturesta (ja myös joistakin RTW: stä), luovat johtajat tarjoavat näkemyksen siitä, millaista naista heidän mielestään maailma haluaa, ja myyvät sen mukanaan viestin tuotemerkistään. Joskus tämä tarkoittaa pakollisia tavaroita, kuten Yves Saint Laurentin ja Chanelin kimallis saappaita, ja joskus tämä tarkoittaa tiettyä tapaa muotoilla tuttu pala - kuten Balenciagan ehdotukset, joiden mukaan kaksi takkia on parempi kuin yksi. Samanaikaisesti kävelykadun vaatteita tarkastelevat kuluttajat ja niitä mallinevat naiset eivät näe mitään suhteellista tai käytännöllistä ja löytävät kanavan tulkinnan ulkonäöstä, usein halpoilla kopioilla kohtuuttoman alkuperäiskappaleen sijasta. Lavalla tapahtuvan ja tosielämässä tapahtuvan välillä syntyvät jännitteet johtavat usein muodin toisinajattelijoiden tavanomaiseen virtaukseen, joka julistaa sen petolliseksi ja tyhjäksi välineeksi.
Mutta kun jätät ikivanhan väitteen muodista kuin taiteesta toiselle puolelle, myös itse teollisuudessa on mielenkiintoinen jännite, kun otetaan huomioon, että historiallisesti Ranskan johtavien muotitalojen luovat johtajat ovat olleet miehiä. Nopeana huomautuksena Karl Lagerfeld johtaa Chanelia, Nicholas Ghesquierie valvoo Louis Vuittonia, Anthony Vaccarello on ottanut hallituskautensa Yves Saint Laurentissa, Olivier Rousteing on kuningas Balmainissa ja Vetementin Demna Gvasalia tuottaa massahypeä Balenciagassa. Viime aikoihin asti Raf Simons ruoski Dioria ja Riccardo Tisci johti Givenchiä. Ei tarvitse olla neroa selvittämään, että se, että joukko miehiä suunnittelee ja kuratoi mitä ja miltä naisten tulisi näyttää, on ongelmallista: tiukka hame, korsetit ja täynnä korkokengät ovat tehneet naisista puoliksi liikkumattomia erilaisissa kotimaisissa olosuhteissa historian ajan.
Viime aikoina on kuitenkin tapahtunut avainvaihteluita huipputasolla, mikä tekee ranskalaisesta muotista tasavertaisempia toimintaedellytyksiä: Clare Waight Keller otti haltuunsa Givenchissä, Natacha Ramsay-Levi otti haltuunsa Chloén ja Maria Grazia Chiuri jätti luovan kumppaninsa Valentinolla. ja omaksui solo-uran Diorissa. He liittyvät pitkäaikaisiin suunnittelijoihin Sarah Burtoniin (Alexander McQueen), Stella McCartney (Stella McCartney), Agnès B (Agnès B) ja Phoebe Philo (Céline). Mutta tarkoittaako tämä muutosta naisilla, jotka päätyvät pukeutumaan vaatteisiin?
Céline Official (@celine) jakoi viestin 1. lokakuuta 2017 kello 6:27 PDT
Mielenkiintoista kyllä. Nämä luovat suunnittelijat ottavat johtoasemansa yhtä paljon kuluttajilta kuin omalta tutkimukseltaan - tämä on osoittautunut jakavana kriitikkojen keskuudessa Maria Grazia Chiurin tapauksessa. Viimeiset vuodenajat Diorissa ovat nähneet Chiurin tarjoavan feministisiä t-paitoja, joissa on iskulauseita, kuten ”meidän kaikkien pitäisi olla feministejä” ja “miksi ei ole ollut suuria naistaiteilijoita” kimaltelevien barettien ja tylli-tutu-esque-hameiden ohella. Äskettäisessä Business of Fashion -artikkelissa viitattiin New York Timesin muotikriitikoiden Vanessa Friedmanin ja kriitikon Cathy Horynin, jotka molemmat olivat kiinnostuneita Chiurin vuosituhannen vaihteesta, huolimatta kommentteista huolimatta 1 miljardin euron voitosta tänä vuonna.
Phoebe, Stella ja Agnès, jotka on syytä tuoda esiin, tarjoavat paljon ajattomampia kokoelmia, jotka upottavat enemmän mielialaan kuin hetkeen - liikkeen, joka itsessään ja vaatteiden mallien kanssa (pehmeä, rento, helppo käyttää) ja kaunis), tunnustaa sen, mitä naiset etsivät heiltä, sekä kehittää selkeän estetiikan.
BoF-artikkelissa käytetään tätä eroa korostamaan kiitotien ja kuluttajien välistä kasvavaa kuilua, mikä on totta. Mutta tämä aukko avaa uuden, voimakkaan tilan: kadun. Muotiviikon aikana katutyyli osoitti selvästi taiteellisuuden ja puettavuuden kannattavan avioliiton - perinteisten polkujen ulkopuolella olevan paikan omistaa identiteettinsä merkityksellisemmällä tavalla. Kyse ei ole muodista, vaan kerronnasta kerronnasta, ja Pariisin naiset tekevät sen hyvin.
Viesti, jonka Dior Official (@dior) jakoi 30. syyskuuta 2017 kello 7:16 PDT
Ranskan pääkaupungissa ilmaisu oli ilmeistä SS18-näyttelyiden aikana. Ehkä sitä vaatii dekadentti arkkitehtuuri ja majesteettinen ympäristö, mutta Pariisissa huolenpito ja tarkkuus ihmisten pukeutumisessa ovat konkreettisia. Täällä joukko naisia mainostaa yksiselitteisesti 'ulkonäköä' omistamalla muotituotteita jokapäiväisiin tarkoituksiin. He kääntävät catwalkin oman teatterin teatteriin. Tämä merkitsee voimakasta siirtymistä pois vanhoista ”ranskalaisen chicin” ideoista, jotka pelasivat voimakkaammin aliarvioiduissa, epämääräisissä asuissa.
Tärkeimmät tyylin yhdistävät elementit tällä kaudella - mukaan lukien kirkkaat värit, ylisuuret bleiserit ja paistettuja paitoja ginghamin rinnalla sekä takit, jotka on sulatettu jakkeihin, hameihin ja ojiteisiin - tarjoiltiin vyötäröllä sidotulla JWAnderson-vuorilla. Sillä välin, pussit puserot parittiin uusilla vaakatasoilla, ja housut olivat kuluneet korkeina ja leveinä, reunustaen jalan ympärillä - kaikki tyylillä terävästi terävillä kengillä, jotka tulivat punaisissa punaisissa, väkivaltaisissa bluesissa ja tietysti kimalteissa. Lyhyesti sanottuna, se oli uudenlainen voimapuku, joka edisti ajatusta ottaa tilaa, saada huomiota ja tuntea voimaansa: kyse on nauttia vaatteista ja naisellisuudesta anteeksi. Se on rohkea, vakuuttava ja itsevarma tyyli - ranskalainen tyylikkyys kuvitteli uudelleen johtaen seuraavaa rajaa.
Äskettäisessä The New York Times -lehdessä Vanessa Friedman kysyi Chanel SS18 -näyttelystä: 'Onko tämä selkein ilmaus muodin omatoiminnasta vai aito escapismin hetki, jonka kuka tahansa voi? Onko se esimerkki äärimmäisistä pommeista tai anteliaisuudesta? '. Timesin muotijohtaja pääsi jälkimmäiseen ja viittasi muodin siirtämiseen juhlimaan kauneutta kauhuhetkellä. Itse asiassa Friedman antoi muotin päästä pois liian kevyesti, sillä jos Lagerfeld olisi todella kiinnostunut levittämään kauneutta valtavan trauman saaneiden kaupunkien keskuudessa, hän tekisi sen avoimessa ympäristössä, ei vain valitulle kutsutulle ryhmälle, joka estää pariisilaisia sadan poliisin apu.
Kadut ovat kuitenkin demokraattinen tila. Chanel-näyttelyn ulkopuolella muoti sai ohikulkijat liikkumattomiksi. Carvenissa näyttely asetettiin yliopistossa koulujen aikana, mikä johti klustereihin hämmentyneiden ja huvittujen katsojien joukosta, kun valoisasti pukeutuneiden vieraiden ryhmä kulki betonisaalien läpi. Nousevat suunnittelijat, kuten Dumitrascu, jopa leikittivät suoraan näissä jännitteissä ja järjestivät sissi-näyttelyä Pariisin metrolla: se oli elämä-elämä ja elämä-taide, kaikki sumutettiin loistavasti yhdeksi smuksiksi. Nämä yhteensovitetut arjen ja korkean muodin vastakohdat luovat jotain voimakkaampaa ja paljon enemmän iloa. Kuinka pari punaista, korkeaa, patenttia saappaata, jotka kiinnittävät huomiota tylsän luennon jälkeen, eivät häiritse sinua edes hetkeksikään?
Lyhyesti sanottuna, Pariisin naiset käyttävät oikeuttaan tehdä roiske - ja nauttia prosessista. Tämä puolestaan tarjoaa näköalaa ja eskapismia päivittäin vaatteita käyttäville naisille ja niiden todistajille.
Omistamalla luovuus käytävien ulkopuolella, nämä naiset ottavat lopulliset päätökset pois suunnittelijoilta ja tekevät sen sijaan siitä syklisemmän prosessin - he ovat johtajat, joiden suunnittelijoiden tulisi jäädä taaksepäin eikä sanelemaan. Se on iloinen ja voimistava, eskapistinen ja todellinen. Se on sellainen uusi identiteetti, jonka meidän kaikkien pitäisi juhlia.
