Oscar Murillon monipuoliset teokset ovat herättäneet paljon huomiota nykytaidemaailmassa. Lontoossa asuva taiteilija osaa varmasti kysyttyjen maalausten tuottamisesta vilkkaiden kolumbialaisten inspiroimien tapahtumien luomiseen asti näyttelyyn. Murillo-käytännön ytimessä on myös vakavampi halu tuoda yhteen eri taustoista ihmisiä, murtamaan sosiaaliset ja kulttuuriset esteet.
Karkkikääre, jonka on erityisesti suunnitellut Oscar Murillo tulevalle yksityisnäyttelylleen "Mercantile Novel" David Zwirnerissä, New York. Taiteilija ja David Zwirner, New York / Lontoo
Suhteellisen lyhyessä ajassa Oscar Murillo on siirtynyt kovasta opiskelijasta kansainvälisesti tunnustettuun nykytaiteilijaan. Hänen maalauksensa kommentoivat suuria summia huutokaupoissa ja hänen töitään esitetään maailmanlaajuisesti suurimmissa näyttelypaikoissa. Tunnetut galleriat edustavat taiteilijaa, mukaan lukien Carlos / Ishikawa ja David Zwirner.
Murillo tunnetaan ehkä parhaiten karkeasti kuvioiduista, seinämaalauksista, joihin hän antaa lian kerääntyä Itä-Lontoon studiossa. Keskeneräinen, kokeellinen laatu on osa näiden teosten vetovoimaa yhdistettynä koskemattoman hoidon puutteeseen, joka yleensä liittyy arvokkaisiin teoksiin. Murillo ei kuitenkaan ole pelkästään maalari, vaan myös tapahtumien koordinaattori, joka tuo yhteen eri kulttuurit osallistumisjuhliin ja performanssipohjaisiin installaatioihin. Hän ohjaa näitä jännittäviä projekteja tarkoituksenmukaisella energialla jollekin vuonna 1986 syntyneelle, samalla kun hän viittaa samalla Kolumbian juurtensa.
Yksi Murillon mielenkiintoisimmista näyttelyistä on A Mercantile Novel David Zwirner -galleriassa New Yorkissa. Siihen sisältyy tehdasteollisuuden tuotantolinjan uudelleen luominen, jolloin konditoriatuotteet annetaan vierailijoille. Yksi Kolumbian suurimmista makeisten valmistajista, Colombina, tuottaa suklaalla päällystettyjä vaahtokarkkeja paikan päällä. Murillolla on läheiset yhteydet tähän kotikaupunkiinsä La Pailaan sijoittautuneeseen yritykseen, joka on palkannut neljä perheen sukupolvea, mukaan lukien hänen vanhempansa. Taiteilija toivoo korostavansa valmistuksen globaalia luonnetta asentamalla New Yorkin galleriaan koko kokoonpanolinjan ja työpaikan opasteet Kolumbiasta. Kymmeniä tuhansia suklaaherkkuja tuotetaan ja jaetaan vierailijoille koko näyttelyn ajan, ja ne toteuttavat hyvän tahdon muodon, jota Murillo haluaa rohkaista työllään. Lisäksi vastaanottajaa pyydetään jakamaan lahjojen matka sosiaalisen median sivustoilla inspiroivassa vuorovaikutuksessa suurkaupungin muukalaisten kesken. Murillo suunnitteli myös tavaroiden pakkaukset. Niissä oli New Yorkin kantolaukkuissa usein näkyvä hymiö ja iskulause 'Have a nice day!' vahvistaa tätä ystävällisyyttä.
Oscar Murillo studiossa © Rubén PIno / WikiCommons
Mercantile-romaani on täydellinen esimerkki tavasta, jolla Murillo-installaatiot työntävät yhä enemmän visuaaliseksi taiteeksi luokiteltavia rajoja. Niistä tulee sosiaalisia tilaisuuksia ja online-tapahtumia, joista voi nauttia kaikille, ja joita tuetaan näyttelyseuranta-verkkosivustojen, kuten mercantilenovel.com, luomisella. Laajentamalla ja demokratisoimalla taidetta Murillo välittää voimakkaimmat viestinsä sosiaalisesta liikkuvuudesta, globalisaatiosta ja kulttuurisesta monimuotoisuudesta. Tätä voidaan havaita taajuuksien kaltaisissa projekteissa, joissa Murillo vierailee kouluissa ympäri maailmaa inspiroimalla lapsia dokumentoimaan luovuutensa työpöydälle kiinnitetyille kankaalle. Murillo reagoi myös taidelaitosten yksinoikeuteen järjestämällä tapahtumia, jotka rohkaisevat eri taustoista tulevia ihmisiä sekoittamaan toisiaan. Vuonna 2012 hän koordinoi esitystä ja juhlatilaa kesäpaviljongissa Lontoon Serpentine-galleriassa. Vieraat olivat sekä katsojia että tanssikilpailujen ja karaoken osallistujia, joihin Murillon Latinalaisen Amerikan juuret vaikuttivat. Taiteilija kutsui kolumbialaiset ystävät, monet heistä toimistopuhdistimet, tapahtumaan, jonka otsikko oli nimeltään The Cleaners 'Late Summer Party juhlaan COMME des GARÇONS. Murillo laajensi tätä anteliaisuutta jakamalla palkintoja COMME des GARÇONSin valmistamista T-paitoista, jotka ostettiin tuotemerkin mainoskampanjansa tuloista.
Murillon työväenluokka, kolumbialainen tausta on vaistomainen inspiraation lähde hänen taiteelleen. Kymmenen vuoden ikäisenä hän muutti Lontooseen kotikaupungistaan La Pailasta, joka antoi hänelle ensikäden kokemuksen kansainvälisestä muuttoliikkeestä. Hänen oli opittava sopeutumaan täysin erilaiseen kieleen ja elämäntapaan, mikä ehkä opetti hänelle pelottomuutta taiteilijana. Hänen vanhemmistaan tuli siivoojia pääkaupungissa, ja opiskellessaan Murillo itse puhdisti toimistot, tuki vaimoa, nuorta tytärtä ja maksoi opiskelijamaksujaan. Saatuaan BFA: n Westminsterin yliopistossa vuonna 2007 ja kuninkaallisen taiden korkeakoulun MFA: n vuonna 2012, hän jatkoi tätä vahvaa työetiikkaa vilkkaalla näyttelyohjelmalla.
Taiteilijan äiti (keskusta) työskentelee Colombinassa, La Paila, Kolumbia, 1988. Kuva: Oscar Murillon kokoelma
Murillo-maalausten vetovoima on niiden kaltevuudessa, joka saavutetaan ompelemalla karkeat kangasosat yhteen ja levittämällä väriaineita ja maaleja käyttämällä epätavanomaisia työkaluja, kuten luuja. Taiteilija yhdistää myös arjen materiaaleja, kuten ruokapakkauksia, jotka muistuttavat katsojia kotimaastaan. Hänen maalauksissaan esiintyy myös yksinäisiä sanoja, kuten 'maito' tai 'jooga', linkittäen ne hänen näyttämiinsä tapahtumiin. Lisäksi Murillo antaa tarkoituksellisesti pölyn ja lian kerätä luonnollisesti kankaistaan sotkuisessa Dalston-studiossa. Siksi hän ei yritä saavuttaa kiillotettuja taideteoksia, vaan toivoo sen sijaan paljastavansa käyttämänsä luovan prosessin. Hän näyttää usein valmiita maalauksia valmiin rinnalla, vahvistaen tätä ajatusta; hän muuntaa näyttelytilat studionsa jäljennöksiksi, jättäen kankaat makaavan ympärilleen ja työkalut levitettäen lattian yli. Aikaisemmassa näyttelyssä Lontoon Carlos / Ishikawa -galleriassa hän kokeili lattian peittämistä kuparilevyillä näyttelyvierasten jalanjäljen ottamiseksi. Veistokset ja videot koneista ja työntekijöistä myös vaikuttavat hänen näyttelyihin. He tutkivat hänen sosiaalisia viestejään liittyen globalisaatioon, luokkarakenteeseen ja kulttuurivaihtoon eri yhteisöjen välillä.
Murillon ura voi olla vielä nuori, mutta hän on jo ollut keskittynyt useisiin soolosoitteisiin. Etelä-Lontoon galleria järjesti suuren teoksensa näyttelyn vuonna 2013, minkä jälkeen hän aloitti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Los Angelesissa uuden nykytaiteen tilan nimeltä The Mistake Room. Lisäksi vuonna 2014 hänen teoksensa esiintyy vähintään kuudessa ryhmänäyttelyssä ympäri maailmaa, mukaan lukien Cartagena de Indiasin 1. kansainvälinen nykytaiteen biennaali (BIACI) Kolumbiassa. Tämä herättää kysymyksen siitä, kuinka vastavalmistunut voi saavuttaa tällaisen maailmanlaajuisen tunnustuksen niin varhain uransa aikana. Vastaus johtuu murilosta, joka ympäröi Murilloa, kun hän oli vielä opiskeluvuonna. Ostajat olivat valmiita maksamaan kunnolliset rahat opiskelijan maalauksista spekuloimalla, että hänen menestyksensä kasvaa tulevina vuosina. Tällä hetkellä Murillo auttoi myös näyttelyiden asentamisessa Itä-Lontoon gallerioihin, joissa hän tapasi taiteen jälleenmyyjiä, jotka kiinnostuivat hänen käytännöstään. Taiteilijan kaupallinen menestys alkoi, kun hänen teoksensa alkoivat myydä kansainvälisillä taidenäyttelyillä ja herättivät huomion ihmisiltä, kuten Donald ja Mera Rubell, jotka omistavat kuuluisan Miamissa sijaitsevan taidekokoelman. Rubells tarjosi Murillolle kesäresidenssin, joka johti laajaan näyttelyyn hänen teoksistaan, mikä lisäsi hänen luottamustaan.
Huolimatta siitä, että Murillo on yksi halutuimmista nykytaiteilijoista vuonna 2014, hän on päättänyt jatkaa keskittymistä työtään. Hän yrittää sivuuttaa suuntauksia taiteen markkinoilla, joilla maalaukset voivat myydä yli 200 000 puntaa kappaleelta. Tällainen kaupallinen menestys on johtanut markkinoiden kritiikkiin, sillä keinottelijat tarjoavat huutokaupassa suuria määriä terveen tuoton toivossa; se on myös vaikuttanut huonoon lehdistössä taiteilijaan, jonka odotukset ovat erittäin korkeat. Siitä huolimatta, Murillon kokemus sopeutumisesta eri kulttuureihin tulee epäilemättä hyödylliseksi vastatessaan nykytaitemaailman tulevaisuuden vaatimuksia. Lisäksi nuorelle taiteilijalle on hyötyä siitä, että hänen näyttelystään tulee paljon odotettuja tapahtumia, joissa yleisö miettii onnellisina sitä, mitä hän aikoo loistaa seuraavaksi.
