Me kaikki tiedämme, että Shakespeare rakasti hemmottelemaan väkivaltaisia kuvia ja yleisöä traumaattisia kohtauksia monissa hänen näytelmissään. Hänen kirjoittamansa kolme päälajia olivat komedia, romanssi ja tragedia - ja tragediat eivät ehdottomasti jääneet väkivallasta; jopa lievempiä näytelmiä, kuten Cymbeline, Othello ja Julius Caesar, on edelleen raiskauksissa, murhissa, sodassa ja itsemurhissa. Mutta mikä hänen mestariteoksistaan, jotka oli tarkoitettu Elizabethanin ja Jacobeanin yleisölle, oli järkyttävin?
Huomaa, että jotkut näistä videoleikkeistä sisältävät graafista sisältöä.
Romeo & Juliet (julkaistu ensimmäisen kerran 1597)
Tarina Ison-Britannian suosituimmista "tähtien ylittämistä rakastajista" avautuu ja sulkeutuu kuolemalla. Veronassa perustettu näytelmä alkaa Montague-perheen palvelijan ja toisen kilpailijan Capuletin palvelijan teloituksilla heidän kadun räjähdyksensä vuoksi: näytelmä kuvaa heti väkivaltaa, joka johtuu ennakkoluuloista, joita näytelmä kiertää. Tybalt Capulet-perheestä haastaa Romeon kaksintaisteluun, kun hän hiipii palloon heidän talossaan. Romeo kieltäytyy ja Mercutio taistelee hänen puolestaan, mutta kohtalokkain seurauksin, ja sen vuoksi Romeo - syyllisyydellä ja surulla - surmatti Tybaltin. Näytelmän huipentuma näkee Juliet huumeiden huumeiden näyttävän olevan kuolleita. Romeo ei tiennyt totuutta kuullessaan hänen kuolemaansa, ja täydellisessä epätoivossa vie oman elämänsä (Pariisin tappamisen jälkeen, Juliet ehdotti tulevaa aviomiestä). Julieti herättää toistaiseksi löytääkseen todellisen rakastajansa kuolleeksi ja tappaa itsensä ollakseen vapaa maailmasta, jota uhkaa väkivalta, ja yhdistyäkseen Romeon kanssa. Lähes kaikki näytelmän hahmot, jotka ovat yhteydessä joko Capulet- tai Montague-perheeseen, ovat väistämättä sidoksissa väkivaltaan, joka ratkaistaan vasta kun he päättävät olla siviili nuorten rakastajien uhraamien uhrauksien vuoksi. Shakespeare tarjoaa näkökulman väkivallan epäoikeudenmukaisesta ja ylivoimaisesta luonteesta maailmassa, mutta myös siitä, kuinka se viimeinkin tuo toivon ja sovinnon tunteen.
”Kaksi kotitaloutta, molemmat samanarvoisesti
Messuilla Veronassa, missä sijoitamme kohtauksen
Muinaisesta surkeasta tauosta uuteen kapinaan
Missä siviiliveri tekee siviilikädet epäpuhtaiksi.
Eteenpäin näiden kahden vihollisen kohtalokkaat selkärangat
Pari tähtiähtävää rakastajaa vie elämänsä
Kenen väärinkäsitellyt rikkaat kaataa
Hauta heidän kuolemansa vuoksi vanhempiensa riitoja ”(Prologi 1 - 8).
Macbeth (julkaistu ensimmäisen kerran 1623)
Reilu on epärehellistä, ja foul on reilua Shakespearen tyranniapelissä Skotlannin kuninkaan keskuudessa, kun väkivalta tunkeutuu ja ilmentää itsekkään poliittisen kunnianhimon tuhoisia vaikutuksia. Kun Macbeth on ilmoittanut vaimonsa, että kolme noitaa profetoi hänen nousustaan valtaistuimelle, hän pakottaa hänet tappamaan nykyisen kuninkaan anastamaan kuninkaallisen tittelin, ja tämän seurauksena he murhaavat muita hahmoja, jotka mahdollisesti sallivat totuuden tuntemisen. Macbethin teurastetaan hänen ystävänsä Banquon ja Banquon perheen kanssa, koska ne uhkasivat hänen asemaansa, mikä traagisesti merkitsee lapsen murhaa lavalla. Lady Macbeth tekee lopulta itsemurhan, koska hänet ajaa hulluksi syyllisyydellä, ja näytelmä päättyy taisteluun uskollisen skotlantilaisen aatelismiehen Macduffin kanssa, joka johtaa Macbethia. Kun sanaa "veri" on käytetty tekstissä yli 40 kertaa, Shakespeare käyttää väkivaltaa Macbethissa välineenä ajaa graafista toimintaa eteenpäin, ja manipuloidulla kielellä osoittaa yleisön huolenaihe brutaalin näytöllä.
”Meneteltiin kuullessani äänen itkua, nukkua enää!
Macbeth murhaa unen, - viaton uni;
Nuku, joka neulottaa ravellin hoitotyypin, Jokaisen päivän elämän kuolema, sairauskylpy, Vahingoittuneiden mielen balsami, loistavan luonnon toinen kurssi, Pääravintaja elämänjuhlissa ”(II.II.32 - 37).
Hamlet (julkaistu ensimmäisen kerran 1603)
Hamlet näkee usein väkivaltaisia tekoja peräkkäisissä onnettomuuksissa. Tanskassa sijaitseva prinssi Hamlet kohtaa isänsä kuningas Hamletin haamu, joka ilmoittaa hänelle, että hänen veljensä Claudius murhasi hänet valtaistuimen valloittamiseksi ja kuningatarin avioliittoon. Ajatellessaan, että uuden kuninkaan neuvonantaja Polonius vakoilee Hamletia verhon takana, Hamlet murhaa häntä raa'asti irrationaalisesti. Poloniuksen tytär ja Hamletin rakkaus kiinnostus Opheliaa ajaa hulluksi ja tekee itsemurhan, ja Hamletilla on kaksi hahmoa teloitettu. Miekkailuottelu tapahtuu Hamletin ja Claudiusin pojan Laertesin välillä, jonka Claudius on järjestänyt. Mutta Laertesin miekan terä on myrkytetty, haavoittuen siten tappavasti sekä Hamlet että Laertes, kun taas kuningatar juontaa väärin myrkytettyä viiniä ja Hamlet murhaa Claudiusen hetken ennen kuolemaansa. Neljän kohtauksen väkivalta, jossa melkein kaikki hahmot ovat kuolleet, valaisee koko näytelmän leviäneen väkivallan, koska jokainen toiminta on vain reaktio aiempaan tapahtumaan. Hamlet toimii varovaisena tarina Shakespearen yleisölle, koska prinssi Hamletin irrationaalisuus työntää näytelmän verisiin päätelmiin.
”Eikö se, ajattele sinua, seisoo minua nyt -
Se, joka tappoi, on surmanut kuninkaani ja äitini, Popp 'vaalien ja toivoni välillä, Heitti hänen kulmansa oikeaan elämääni varten, Ja sellaisella teholla ei ole täydellinen omatunto
Lopettaako hänet tällä kädellä? Ja sitä ei pidä kirottaa
Antaaksemme tämän luonteeltamme olevan tölkin tulla
Lisää pahaa? ” (V.II.63 - 70)
King Lear (julkaistu ensimmäisen kerran 1608)
Goren runsaus tukee kuningas Learia, seuraten siten ihmiskunnan luonnetta kärsimyksessä, sukulaisuudessa ja hulluudessa. Kuningas Lear päättää jakaa valtakuntansa kolmen tyttärensä kesken, antamalla sen, joka todistaa rakastavansa häntä eniten. Gloucesterin Earl kuulee, että kaksi Learin tytärtä, Regan ja Goneril, aikovat murhata kuninkaan, joten hän varoittaa Learia, mutta tyttäret saavat selville, ja Reganin aviomies Cornwall uhraa Gloucesterin silmät kostoaan. Palvelija yrittää auttaa ja haavoittaa Cornwallin, mutta Regan tappaa palvelijan vastauksena, kun taas tässä vaiheessa Gloucester haluaa itsemurhan ja Lear on vähitellen vähentymässä hulluudeksi. Myöhemmin tapahtuu enemmän murhia ja itsemurhia, armeijat tapaavat taistelussa, jossa vuodattaa enemmän verta, teloitetaan Learin todistettu uskollinen tytär Cordelia ja kuningas tulee niin kauhistuneeksi, mikä johtaa hänen lopulliseen kuolemaansa. Shakespeare on saattanut viitata nykyisen yleisön kiehtomiseen graafisilla näytöillä, mutta viime kädessä näytelmä osoittaa, että huolimatta kärsimysten tuomijoista tuodaan oikeuteen myös ne, jotka ansaitsevat täysin ansaitsematta. Monille Shakespearen näytelmien kritiikille kaikkea tätä väkivaltaa voidaan pitää laajasti ihmisen luonteen heijastuksena.
”Ulvoa, ulvoa, ulvoa, ulvoa! Oi, te olette kivien miehiä:
Jos olisin kielesi ja silmäsi, käyttäisin niitä niin
Tuo taivaan holvi tulisi murtua. Hän on poissa ikuisesti!
Tiedän, milloin ihminen on kuollut ja milloin asuu;
Hän on kuollut kuin maa ”(V.III.256 - 260).
