Nykyään 'keltti' tarkoittaa monia eri asioita monille ihmisille: jalkapallokerho; tyyli perinteistä musiikkia; ryhmä kieliä; Irlannin, Skotlannin, Walesin, Cornwallin, Mansaaren ja Bretagnen ”modernit kelttiläiset” maat; ja Brittiläisten saarten mytologiaa ja legendoja. Mutta kuka keltit olivat perinteisimmässä mielessä?
Keltit olivat indoeurooppalaisia, jotka levisivät Manner-Eurooppaan aina länteen kuin Brittiläisiin saariin ja niin kaakkoon kuin Galatiaan (Vähä-Aasiassa) Rooman valtakunnan edeltävänä aikana. Nimi 'Celt' (Keltoi) on homogenisoitu nimi, jota Kreikan ja Rooman klassiset kirjailijat käyttivät viitaten barbaarisiin naapureihinsa. Vaikka kelttiläisillä ryhmillä kaikkialla Euroopassa on joitain yhtäläisyyksiä - nimittäin kieliä -, he olivat monimutkainen, monikulttuurinen ja monimuotoinen ihmisryhmä. Jo tänään, kun käytämme termiä "keltti", se viittaa usein Ison-Britannian saarten ja Irlannin kulttuuriryhmiin, jättäen huomiotta heidän eurooppalaiset kollegansa.
Yksi keltien suurista perinnöistä on heidän taiteensa. Kaunis, hienostunut ja monimutkainen, kudottu näihin abstrakteisiin pyörteisiin, on osoitus siitä, kuka keltit todella olivat ja kuinka he eläivät. Tutkijat tunnetaan myös nimellä La Tène art - nimitys, joka on inspiroinut Sveitsin sivustoa, josta löytyy monia tämän tyylin esineitä 1800-luvulla - keltitaide on peräisin 500 eKr. - 100 jKr. (Jakso jatkuu vuoteen 1000 jKr länsimaissa) Euroopan reunukset, kuten Irlanti ja Skotlanti).
Tämän rikkaan teoksen piilotettujen merkitysten paljastamiseen on osoitettu Keltit: Taide ja Identiteetti, Iso-Britannian museon ja Skotlannin kansallismuseon yhteistyössä järjestämä suuri näyttely. Lue tätä tapahtumaa odotettaessa täältä viisi kaikkein hienointa kelttiläistä taidetta kaikkialta Euroopasta.
Battersea-kilpi: 350-50 eKr
Thames-joesta Battersea-sillan lähellä sijaitsevasta koristeellisesta kilvestä on tullut ikoninen kuva kelttiläisestä taiteesta. Ohuudensa, erinomaisen kunnonsa ja kauniiden koristeidensa vuoksi monet tutkijat väittävät, että tämä kilpi oli pikemminkin seremoniallinen kuin luotu taisteluun. Siitä, miksi se löydettiin Thamesista, on käyty paljon keskustelua. Joidenkin mielestä se oli rituaalinen uhri mahdollisesti joen jumalalle. Tämä vastaa löytöttä Sveitsin La Tènessa, missä löydettiin miekat, kilpipomot, lanssipäät, rintakorut, erilaiset vaunupalat sekä ihmis- ja eläinluut.
Nämä havainnot viittaavat siihen, että täällä tapahtui toinen rituaalityyppinen toiminta, joka sisälsi ihmisten ja eläinten uhrauksia ja aseiden tarjoamista. Kelttilaisten aseiden korkea laatu ja kaunis muotoilu paljastavat sotakulttuurin, jossa nämä ihmiset asuivat; sota vaikutti rituaaliin ja uskontoon, ja sotureita pidettiin korkeana arvostuksena. Kelttiläinen taide sisältää usein kuvia eläimistä joko viitaten luonnon voimaan tai siihen liittyvään jumaluuteen. Tämä kilpi on kohokuvioitu abstraktiin pyörteisiin ja tyyliteltyihin härkä- tai lehmäpääihin, joissa on sipuliset sarvet. Ehkä omistaja toivoi, että härän tai lehmän raivoisa viha kannustaisi häntä taisteluun.
Battersea-kilpi löytyy Britannian museon kelteista: Taide ja identiteetti -näyttelystä.
Desborough-peili: 50 eKr - AD 50
Usein ajatukset kelttiläisistä kulttuureista ovat raakoja, sotamaisia kansoja. Nämä ajatukset perustuvat klassisiin asenteisiin, jotka näkivät barbaariset naapurinsa (tässä 'barbaari' ottaa muinaisen merkityksen ja viittaa 'muihin kuin roomalaisiin' tai 'ei-kreikkalaisiin') verenhimoisena ja pohjana. Itse asiassa kelttiläiset heimot olivat erittäin hienostuneita - kaupankäynnissä, matkoilla, viestinnässä, luomalla ja säilyttäessään rikas, suullinen kulttuurinsa. Tämä peili - yksi suurimmista esimerkkeistä Britanniassa tehdystä La Tène- tai Celtic-taiteesta - todistaa tämän. Takana on monimutkainen pyörivä koriste, jonka tutkiessaan on todettu kuvaavan kasvot. Isossa-Britanniassa on löydetty vain 30 tämänkaltaisia pronssisia peilejä, ja ne näyttävät olevan yksilöllisesti brittiläisiä; muiden todettiin käyvän kauppaa kaikkialla Euroopassa.
Desboroughin peili löytyy Brittiläisen museon kelttien: taidetta ja identiteettiäyttelystä.
Desborough-peili © Britannian museon edunvalvojat
Gundestrup-pata: 1. vuosisadalla eKr
Gundestrup Cauldron löydettiin Tanskan turvesodasta vuonna 1891, ja se on uskonnollinen alus. Uskotaan, että se sijoitettiin suoon uskonnollisena uhrina. Rautakauden hopea-esineiden suurimpana säilyneenä tekona pata on saanut paljon tieteellistä mielenkiintoa, ei pelkästään korkean käsityön laadun, vaan myös tyylieronsa vuoksi; Traakialainen ammattitaito, mutta kelttiläinen kuvissa. Paneelit kuvaavat erilaisia kuvia miekkaa käyttävästä naisesta keskuspaneelista metsäeläimiin ja myyttisiin pedoihin, kuten jänteisiin ja lohikäärmeisiin, jotka ympäröivät loput levyt. Muihin kuviin sisältyy zoomofisia jumalia jumalia kelttiläisten mytologiasta, mukaan lukien sarvenhahmo, jonka uskotaan olevan Cernunnos, metsäjumala.
Eksoottiset kuvat norsuista ja griffineista ovat peräisin padan traakialaisesta vaikutelmasta ja roomalaisilla kolikoilla levitetyistä kuvista. Nämä monimuotoiset kulttuuriset vaikutteet heijastavat kauppasuhteita, jotka yhdistivät kelttiheimoja kaikkialla Euroopassa, ja heimojen suhteita Rooman valtakuntaan.
Kulho löytyy Tanskan kansallismuseosta.
Pistoolikatto © Petrus Agricola / Flickr
Tarasque de Novesin patsas: 50 eKr. - 1. vuosisata jKr
Tarasque de Novesin patsas katsotaan gaaliheimoon, Cavaresiin, jotka sijaitsivat ala-Rhône-laaksossa. Sfinksi-tyyppinen, leijonan tai suden pään, reptillisten ominaisuuksien ja ihmisen ruumiin kanssa, peto lepää kahdessa La Tène -tyylisessä pään päällä, kun taas irrotettu käsi roikkuu kynkistä leukoistaan. Jotkut tutkijat ovat ehdottaneet, että pelottava peto toimii kunnianosoituksena paikallisille tai heimojumalalle, kun taas toiset ehdottavat, että se juhlistaa Cavaresin kovaa soturikulttuuria. Samankaltaisuus muiden Provencessa löydettyjen leijona-antropofagien veistosten kanssa on viitannut siihen, että tämä esine voitaisiin yhdistää gallien kelttiläisten hautajaiskultteihin. Nämä havainnot viittaavat siihen, että peto edustaa kuolemaa, ”nielemällä” vartaloaan ennen kuin se saapuu uuteen maailmaan.
Patsas löytyy Musée Lapidaire -museosta.
Tarasque de Novesin patsas © Musée Lapidaire
