Metropolitan Museum of Art esittelee Eugène Delacroixin yli 100 paperiteoksen maamerkkitutkimuksen.
Monumentaalisten maalauksien, kuten Liberty Leading the People (1830) ja Danten barque (1822), Delacroixia (1798-1863) pidetään ranskalaisen romantiikan titaanina. Mutta nuo näyttävät kankaat, jotka muistuttavat hänen harjoitteluaan, alkoivat nöyrinä luonnoksina-esikatselukuvina tai ”ensimmäisinä ajatuksina”, kuten taiteilija kutsui heille - Delacroix viljeli parhaiten tunnetuissa mestariteoksissaan esiintyviä virtuoosikoostumuksia.
'Achilleuksen koulutus', noin 1844 Metropolitan Museum of Art, New York. Lahja Eugène Delacroix'n Karen B. Cohen -kokoelmasta Emily Rafferty kunniaksi, 2014
Met-näyttelyssä Devotion to Drawing -diagrammi kuvaa Delacroixin uran kehitystä varhaisista anatomisista luonnoksista, jotka opiskelivat hänen silmänsä ja kätensä, hänen huolelliseen tutkimukseensa vanhojen mestareiden teoksista. Viimeisessä galleriassa taiteilijan piirustukset ovat täynnä yksityiskohtia ja värejä, mikä osoittaa hänen väsymättömän kuvituksensa huipentumisen.
”Omistautuminen” viittaa myös Karen B. Cohenin omistamaan hankintaan Delacroixin vähemmän tunnettuihin piirustuksiin. Cohenin laaja kokoelma Delacroixin paperiteoksista koostuvan kunniamuseon edustajan, joka lahjoitti laajan kokoelmansa Met: lle, Cohenin laaja kokoelma Delacroixin teoksia paperilla on koko tämä intiimi, mutta merkityksellinen näyttely - ensimmäinen laatuaan Pohjois-Amerikassa yli 50 vuoden ajan. Syyskuussa 2018 Devotion to Drawing -tapaaminen tapaa Delacroixin, joka on taiteilijan maalausten, piirustusten, kuvien ja käsikirjoitusten ensimmäinen pohjoismainen retrospektiivi Pohjois-Amerikassa, ja se esitetään yhteistyössä Louvren kanssa.
Alla on yhdeksän paperiteosta Devotion to Drawing: Karen B. Cohen -kokoelma Eugène Delacroixista, jotka kuvaavat taiteilijan dynaamisuutta.
'Kuvion tutkimukset Rubensin' kirotun putouksen 'jälkeen (verso), nro 1820-1822
'Kuvion tutkimukset Rubensin' kirotun kaatumisen 'jälkeen (verso), nro 1820-22 Metropolitan Art Museum, New York, luvattu lahja Karen B. Cohenin kokoelmasta Eugène Delacroixista Clement C. Mooren kunniaksi II
Flaamilainen taiteilija Peter Paul Rubensin dramaattisesti käännetyt kuvat ihmismuodosta olivat voimakas vaikutus nuoreen Delacroixiin. Varhain uransa aikana Delacroix aloitti barokkimaalaritöiden kopioimisen, mukaan lukien hänen eeppimaalauksen The Damn of the Damned (1620). Ruumiiden rypäle heitetään alas helvetin syvyyteen, ja se on ihanteellinen opiskelupaikka taiteilijalle, joka pyrkii hallitsemaan ihmiskehoa ja kaikkia sen taiteellisia muotoja.
'Neljä hevosten tutkimusta' (recto), 1824-25
'Neljä hevosten tutkimusta' (recto), 1824-25 Metropolitan Museum of Art, New York. Karen B. Cohenin Eugène Delacroix -kokoelmasta luvattu lahja Colin B. Baileyn kunniaksi
Vuonna 1823 Delacroix kirjoitti: ”Minun on todellakin asuttava vakavasti hevosten piirtämiseen. Menen joka aamu tallille tai muulle. " Myöhemmin Delacroix loi useita hevoseläintutkimuksia koko uransa ajan, ottaen huomioon heidän muodonsa samalla tyydyttämättömällä uteliaisuudella kuin hänellä oli ihmisiä.
'Ecorché: mieslakkojen vartalo', n. 1828
'Ecorché: Mieslakkojen vartalo', n. 1828 Metropolitan Museum of Art, New York. Lahja Karen B. Cohenin Eugène Delacroix -kokoelmasta William M. Griswoldin kunniaksi, 2013
Tämä grafiitti- ja liituanatomisen tutkimuksen esimerkki on Delacroixin alkuperäinen kokeilu yksityiskohtaisesti ihmisen kehon muodosta. Vaikka taiteilija lopulta irrottautui akateemisten tekniikoiden jäykistä rajoista, hänen harjoittelu alkoi klo 17 perinteisellä ohjauksella Pierre-Narcisse Guérinin johdolla, ja hän ilmoittautui École des Beaux-Artsiin vuotta myöhemmin. Hänen kuolemansa jälkeen Delacroixin studiosta löydettiin noin 120 vanhentumatonta anatomisia luonnoksia.
'Kuvan tutkimukset, jotka liittyvät "Kansan johtamaan vapauteen", 1830
'Kuvan tutkimukset, jotka liittyvät "Liberty Leading the People"', 1830 Metropolitan Museum of Art, New York. Lahja Karen B. Cohenin kokoelmasta Eugène Delacroix, Keith Christiansenin kunniaksi, 2013
Tämä kynä- ja mustesarja kuvaajia, joista tulee Delacroixin magnum opus, Liberty Leading the People, tarjoaa ensiarvoisen kuvan taiteilijan prosessista. Luvut havainnollistettiin todennäköisesti muistista eikä elämästä, koska Delacroix noudatti kolmivaiheista menetelmää: jäljittämistä, vapaakäsistä kopiointia ja piirtämistä muistista, joka oli olennainen osa tuttujen kohtausten kuvanveistämistä omalla mielikuvituksella. Tämän tutkimuksen keskellä oleva ruumis oli todellakin valmiin maalauksen oikeassa alakulmassa.
'Espanjan laatoilla sisustettu seinä', 1832
'Espanjan laatoilla sisustettu seinä', 1832 Metropolitan Museum of Art, New York. Lahja Erenène Delacroixin Karen B. Cohen -kokoelmasta tohtori Harvey Wolinsky kunniaksi, 2013
Aikana, jolloin vesivärit olivat paljon vähemmän käyttäjäystävällisiä kuin nykyiset kuljetettavat paletit, Delacroix hahmotteli paikat kohtauksia ja kuvioita muistiinpanoilla, jotka merkitsivat, mihin väreihin haluat lisätä, ja täyttävät sitten maalilla takaisin studiossaan. Espanjan laatoilla koristeltu seinä esittelee tätä prosessia, jossa taiteilija hahmotti kaakeloidun seinän yksityiskohdat grafiitilla ja lisäsi myöhemmin väriä. Piirustus sai inspiraation suoraan Delacroixin muuttavasta kuuden kuukauden matkalta Espanjaan ja Pohjois-Afrikkaan vuonna 1832.
'Leijona, täydet kasvot, 30. elokuuta 1841', 1841
'Leijona, täydet kasvot, 30. elokuuta 1841', 1841 Metropolitan Museum of Art, New York. Lahja Erenène Delacroix'n Karen B. Cohen -kokoelmasta Philippe de Montebellon kunniaksi, 2013
Delacroix vieraili usein Pariisin Jardin des Plantes -kadulla, jossa sijaitsi eksoottisten eläinten, mukaan lukien leijonat ja tiikerit, ruokasali. "Kuinka välttämätöntä on jättää päänsä ovesta ja yrittää lukea elämänkirjasta, jolla ei ole mitään yhteistä kaupunkien ja ihmisen teosten kanssa", Delacroix kirjoitti. Hänen ohjaajansa Guerin korosti luonnon kuvaamisen tärkeyttä, joten Delacroix jatkoi kasviston ja eläimistön tarkkailua.
'Kipu puutarhassa', 1849
'Ahdistus puutarhassa', n. 1849 Metropolitan Museum of Art, New York. Luvattu lahja Karen B. Cohenin kokoelmasta Eugène Delacroix
Delacroixin 1851 öljy kankaalle maalaamiseen Agony puutarhassa alkoi mustepesu- ja grafiittityönä paperille, joka luonnosteltiin ensin vuosien 1823 ja 1824 välisenä aikana. Vuonna 1849 Delacroix arvioi aiheen uudelleen toisella mustepesu- ja grafiittiteoksella, joka kuvaa Kristuksen hyväksyvän kohtalonsa puutarhassa. Getsemanesta. Tämä yksivärinen tutkimus kuvaa Delacroixin kokeilua sävyllä pimeyden ja tuomion välittämiseksi.
Auringonlasku, noin 1850
'Sunset', n. 1850 Metropolitan Museum of Art, New York. Lahja Erenène Delacroix'n Karen B. Cohen -kokoelmasta Philippe de Montebellon kunniaksi, 2014
1800-luvun puolivälissä Delacroix keskittyi tavoitteensa valon eteeristen ominaisuuksien kaappaamiseen ja välittämiseen. Auringonlasku, pastellikuva sinisellä levitetylle paperille, välittää miellyttävän hämärän kohtauksen, jossa äänen ja värin ammattitaitoinen käyttö välittää auringon syvyyden, ulottuvuuden ja tekstuurin pilvien takana.
