Tapaa Simon Baker, nouseva tähti Ison-Britannian elokuvanäkymässä. Simon kuvaa, ohjaa ja editoi kaikkea sähköisistä musiikkivideoista upeisiin ilmoituksiin ja kiehtoviin elokuviin. Löydä, mikä inspiroi tätä BFI-palkittua ohjaajaa, kun puhumme Simonille intohimostaan tarinankerrontaan, ilmaisiin elokuviin ja hänen uusimmista, vallankumouksellisista elokuvaprojekteistaan.
Simon Baker Simon Bakerin kohteliaisuus
Kerro meille ensimmäisestä hetkestä, jolloin tiesit haluavasi olla elokuvantekijä
17-vuotiaana halusin olla hieno taiteilija. Hyvin pian kun aloitin taidekoulun, tajusin, että minulla ei ollut läheskään tarpeeksi hyvää, joten kiinnitin huomioni valokuvaukseen ja sitten videoon. Otin täysikokoisen VHS-kameran ja aloin leikkiä. Silloin tiesin, että halusin työskennellä sillä välineellä.
Kuinka kuvailisit työsi ihmisille, jotka katsovat elokuvasi ensimmäistä kertaa?
Kuvailisin työtäni kuuluvan brittiläisen realismin perinteisiin, mutta nykyaikaisella ja ”elokuvamaisella” estetiikalla - olen kiinnostunut hahmoista ja heidän pienistä, muistettavista matkoista, tosielämästä ja oikeista paikoista. Minua kiinnostavat myös nyky-Ison-Britannian ja erityisesti Lontoon kulttuuripolitiikka ja kaupunkien, monikulttuurisuuden näkökulmat. Minulla on intohimo käyttää improvisaatiota hahmojen kehittämiseen näyttelijöideni kanssa, niin että vuoropuhelulla ja vuorovaikutuksella on käsittämätön spontaanisuus ja hahmoilla on äänen syvyys ja aitous. Pidän tätä magneettista ja jännittävää katsella. Pohjimmiltaan teen sellaisia elokuvia, joita haluan katsoa itse.
Vielä Saudi Aramcon tuotemerkistä © Simon Baker
Mikä motivoi luovuuttasi? Mitä viestiä haluat välittää työsi kautta?
Prosessin jännitys motivoi minua - löytämään oikeat näyttelijät, näkemään hahmot kehittyvän työpajojen kautta ja näkemään se loppuun saakka. En ole varma, että haluan välittää mitään viestiä; Itse asiassa elokuvieni luonnehtii olevan viestien tai moraalisten tarinoiden puuttuminen. En ole kiinnostunut saarnaamaan hyvin kuljettuja, ennakoitavissa olevia viestejä yleisölleni ja jätän mielelläni dramaattisen kunnianosoituksen muille elokuvantekijöille. Viestini, jos sellainen on, on, että pienet ja intiimit draamat, jotka pelataan ympärillämme joka päivä, ovat minulle yhtä mielenkiintoisia kuin suuret tarinat. Rakastan myös vain sitä, että kuulemme ihmisten puhuvan, ja en oikeasti välitä siitä, mistä he puhuvat.
Olet työskennellyt kaikessa elokuvista televisioon, musiikkivideoihin ja ilmoituksiin. Mitä mieluummin työskentelet?
Kävin elokuvakoulussa tekemässä elokuvia, kaikki muu on vain keino päähän.
Yöbussijuliste Simon Bakerin palvelusta
Onko sinulla ollut taiteellisia pettymyksiä urallasi? Jos on, kuinka taistelit heitä vastaan?
Minulla on ollut liikaa mainita. Joskus luulen, että elokuvien tekeminen (tai mikä tahansa taiteellinen pyrkimys, mutta etenkin elokuvien tekeminen, koska niihin liittyy vain niin monia muuttujia, että sinulla ei ole koskaan täydellistä hallintaa) pyrkii rajoittamaan näitä pettymyksiä. Jokainen sitoutuneesi projekti tuhotaan heidän kanssaan, mitä enemmän rajoitat niitä, sitä tyytyväisempi olet.
Olet sanonut, että elokuvasi, Yöbussi, on saatavana ilmaiseksi verkossa. Löydätkö jonkin ensimmäisestä sukupolvesta haasteen toimeentuloon digitaalisesta ja sosiaalisesta mediasta vai inspiroiva?
Mielestäni se on jännittävä, mutta se on myös vaarallinen. Olemme tehneetNight Bus -palvelun ilmaiseksi verkossa, koska haluan mahdollisimman monen näkevän sen ja luulen yrittävänni ajatella pitkää peliä. Mutta elokuvien julkaiseminen ilmaiseksi verkossa ei ole tällä hetkellä kestävä malli, voin tehdä sen vain siksi, että minulla on yksinomainen elokuvan omistusoikeus ja kaikkien osallistujien hyvä tahto. Mielestäni on hienoa, että moderni tekniikka ja Internetin kaltaiset asiat mahdollistavat elokuvien luomisen ja levittämisen paljon helpommin ja demokraattisemmin, mutta meidän on löydettävä tapa tehdä siitä taloudellisesti kannattava. Tämä ei ole pelkästään elokuvien, mutta myös kaikkien luovien välineiden ongelma.
90 minuuttia Simon Bakerin kohteliaisuus
Kerro meille tulevasta projektistasi, 90 minuuttia
90 minuuttia on hahm draama, joka asetetaan Sunday League -jalkapallon taustalla. Tarina tapahtuu kokonaan yhtenä aamuna Lontoon Hackney Marshes -kadulla. Tarina ei koske itse jalkapalloa, vaan merkkejä, jotka ympäröivät kohtausta. Pelin kentällä olevista pelaajista sivussa oleviin valmentajiin, erotuomarit, kannattajat ja perheen draamat pelaavat ympäriinsä. Elokuva on kokonaisuus, se seuraa pienen määrän hahmoja ja heidän tarinoitaan tänä sunnuntaiaamuna. Jännitteet kasvavat, kun salaisuudet paljastuvat ja tunteet vapautetaan. Kohtaus avautuu, kun ottelu siirtyy kohti dramaattista loppuaan, jossa kaikki kertomukset törmäävät. Minulle se on luonnollinen jatko Night Bus -bussista - se on sijoitettu yhteen sijaintiin, yhdessä hetkessä ja siinä on kyse hahmoista ja heidän intiimeistä draamastaan. Tarinoita on enemmän kuin Yöbussilla, koska seuraamme koko elokuvan avainhenkilöitä pikemminkin kuin portmanteau, episodinen lähestymistapa. 90 minuuttia on tarkoitus olla Lontoon "trilogian" toinen osa, josta kolmas on Alkuja ja loput -elokuva, toinen hahmoelokuva siitä hetkestä, jolloin ihmiset rakastuvat ja rakastuvat.
Sanoit, että olet matkustanut aiemmin, oli tämä tärkeä työllesi? Jos voisit käydä elokuvateatterissa yhden maailman maassa, minne menet?
Matkan paljon työn kautta. Ollakseni rehellinen ja ehkä ennustettavasti olen aina löytänyt Pohjois-Amerikan hämmästyttävän elokuvan ja monipuolisen paikan. Mielestäni on helppo unohtaa siellä esiintyvä kulttuurin, taiteen ja pelkän maiseman rikkaus, joskin stereotypisten kuvien lisäksi.
Henry Miller kirjoitti kirjassaan 11 työkäskyä, Henry Miller kirjoittamisesta. Numero 7 on 'Pidä ihminen! Katso ihmisiä, mene paikkoihin, juo, jos sinusta tuntuu. Onko sinulla erityinen aamurutiini tai työskentelytapa, joka auttaa sinua pysymään luovana?
Yritän vain varmistaa, että nousen sängystä.
Vielä Camel-elokuvasta, joka on otettu Buenos Airesissa © Simon Baker
Jos voisit istua alas ja syödä ateria yhden maailman johtajan kanssa, kuka se olisi ja miksi?
Sitä on todella vaikea vastata. Jos se olisi vain jännitystä, sen piti olla Stanley Kubrick. Jos haluaisin neuvoja tai inspiraatiota, ne olisivat Mike Leigh tai Ken Loach. On monia, monia muita; liian monta mainitakseni.
Onko jotain erityisen huomaamatta jätettyä elokuvaa tai ohjaajaa, jonka haluat jakaa Kulttuurimatkan kanssa?
John Sayles. En ole varma, kuvailisinkoko häntä koskaan unohdetuksi, mutta et kuule hänen mainittavan sitä usein. Minulle hän on valtava inspiraatio - suuri elokuvantekijä, jolla on intohimo humanistisiin tarinoihin, jotka heijastavat yhteiskunnallisia teemoja. Hän osoittaa myös, kuinka voit tasapainottaa kaupallista toimintaa, kuten tyylilajien elokuvien kirjoittamista, arvostetun itsenäisen elokuvantekijän uran kanssa. Lone Star ja City of Hope ovat molemmat perustavanlaatuisia elokuvia minulle henkilökohtaisesti.
