Georgian kansallisten tanssien kehitys alkoi heti, kun kaupungit alkoivat juhlia joukkoa vapaapäiviä keskiajalla. Sotilaalliset liikkeet, urheilupelit ja tanssit, joita suoritettiin kyseisissä juhlissa, olivat suosituimpia kansantaidetyyppejä. Georgian kansalaisten nykyinen kokemus on kuitenkin käynyt läpi pitkän ajanjakson eri aikakausina.
Tarkastellaan historiaa
Tanssit syntyivät kylissä ja olivat yhteydessä maatalouteen. Nämä tanssit säilyttivät pakanalliset mallit yhdessä sen perinteiden, sääntöjen ja tapojen kanssa. Naapurimaiden jatkuvat hyökkäykset Georgiaan aiheuttivat taisteluhahmoja.
Vuosisatojen ajan kansakunta on luonut mielenkiintoisempia ja rikkaampia tanssiperinteitä, koreografiaa, esitystekniikoita sekä musiikin ja liikkeen synkronointia.
Georgialaiset eivät vain suorita muinaisia tansseja, vaan myös luovat uutta koreografiaa. Kaikilla tansseilla on samanlaiset piirteet - naisten tansseissa on aina tunnetta synergiasta, lyyrisyydestä ja armosta, kun taas miesten tansseissa on arvokkuutta, rohkeutta, jaloa ja ylpeyttä.
1940–50-luvusta tuli Georgian kansankorreografian uusi aikakausi, jolloin luotiin tunnettuja yhtyeitä. Vuonna 1945 Nino Ramishvili ja Iliko Sukhishvili perustivat Sukhishvilebi-kansallisyhtyeen, joka on edelleen erittäin suosittu sekä Georgiassa että ulkomailla.
Kartuli
Kartulikselle, joka tunnetaan englanniksi Georgian tanssina, on ominaista rakkaus, joka edustaa ritarillista mielenosoitusrituaalia ja kansakunnan esteettisiä ihanteita. Tanssi osoittaa selvästi naisen majesteettin, vapauden tunteen ja miehen ylpeyden. Se ei kuulu mihinkään tiettyyn alueeseen, se on yleinen, valtakunnallinen esitys.
Tanssi koostuu kahdesta pääosasta. Ensimmäistä kutsutaan davlaksi ja sen suorittaa vain mies. Lavan oikealta puolelta mies tulee areenalle ja tanssiliikkeillä lähestyy naisryhmää. Hän etsii seuralaistaan ja kun löytää hänet, askelsarjalla lähenee häntä ja kumartaa päätään merkiksi tanssikutsusta.
Perinteiseen kansalliseen vaatekappaleeseen pukeutunut nainen hyväksyy kutsunsa ja alkaa kiertää ympäri. Iloinen mies seuraa häntä takaa vasemmalta ja yrittää olla menemättä liian lähelle häntä. Koko tanssi osoittaa vilpittömyyden tunnetta ja rakkauden vaatimattomia rituaaleja.
Khorumi
Khorumin juuret ovat Georgian muinaisessa valtiossa - Diaokh ja Colchis. Khorumista on useita muunnelmia, jotka on säilytetty tähän päivään saakka, joista tärkeimmät ovat Adjarian, Gurian ja Lazian.
Georgian koreografi on koonnut kunkin elementit ja luonut Khorumin tanssirakenteen, jota nykyään esitetään. Tanssissa on neljä osaa: soturin leiripaikan etsiminen, vihollisleirin uudelleenvalvoja, taistelu ja voitto ja sen juhla. Perinteisesti tanssia suorittavat vain miehet, joilla on pariton määrä tanssijoita.
Khorumia seuraavat kansalliset kansanmusiikkisoittimet, jotka tunnetaan nimellä doli ja tchiboni, ja sen musiikillinen rytmi on hyvin erilainen kuin minkään muun Georgian tanssin.
Samaia
Samaia on tanssi kolmelle naiselle, jolle on ominaista armo, ystävällisyys ja naisellinen kauneus. Tanssiin liittyy kappale. Perinteisesti tanssin suorittivat miehet ja naiset, mutta ajan myötä se muuttui, ja mitä näet nykypäivän yhtyeissä esiintyvän, esiintyy vain kolme naista. Tanssijat liikkuvat harmonisesti - heidän liikkeensa ovat synkronoituneet ikään kuin vain yksi henkilö tanssisi.
Gandagana
Tämä tanssi esiteltiin vuonna 1946, ja sen suorittivat mies ja nainen. Myöhemmin se kuitenkin muuttui ryhmätanssiksi, johon osallistui enemmän miehiä ja naisia. Tutkijoiden mielestä Gandagana-tanssin juuret ovat muinaisessa hedelmällisyyskultissa. Tanssin ominaisen huumorin ja rytmisten liikkeiden oletetaan johtaneen siitä.
Tanssi on monimutkainen joukko tanssin liikkeitä ja keinut. Se alkaa hitaalla rytmillä ja kasvaa vähitellen tanssin edetessä. Iloisalle, humoristiselle ja satiiriselle kappaleelle suoritettu tanssi on yksi suosikkitansseista, joita esiintyy ystäväkokouksissa, häissä ja muissa juhlissa.
