Lynette Yiadom-Boakye maalaa ihmisille, mutta ovatko nämä maalaukset muotokuvia, toinen asia kokonaan. Hänen työnsä on huomattava moniselitteisyytensä ja tiukan kieltäytymisensä vuoksi määritellä erityisiä piirteitä tai piirteitä, jotka voivat ankkuroida kuvan yksilölle. Siksi, vaikka hänen teoksensa on edustava, hän ei koskaan yritä edustaa persoonallisuutta.
"Minun keveys menee tarkkuudella ja päättäväisyydellä, ei epämääräisyydellä ja sattumalta." - Italo Calvino, Kuusi uuden vuosituhannen muistiona
Muotokuva määritellään edustamaan tiettyä henkilöä tai henkilöitä. Lontoossa asuvaa ghanalaista syntyperää olevaa taiteilijaa Lynette Yiadom-Boakyea kuvataan usein muotokuvataiteilijana, mutta taiteilija puhui äskettäin Chisenhale-galleriassa järjestetyn näyttelyn mukanaan pitämässä haastattelussa tosiasiasta, että hänellä ei ole koskaan ketään. hän, sanoen:
Minulla on ollut ihmisiä istumaan minulle. Minulla oli yksi mies, joka istui minulle useita tunteja, mutta en saanut mitään, koska hän oli siellä. Miksi yrittää hävittää hänet? En voinut saada häntä sivulle tai kankaalle ilman, että siitä olisi tullut kyseistä henkilöä. Haluan ajatella maalaamista, ei kanssani istuvan miehen persoonallisuutta.
Hänen maalauksissaan olevat ihmiset otetaan sen sijaan kokonaan taiteilijan mielikuvituksesta, ja heidät vedetään, kuten Yiadom-Boakye sanoo, "jotenkin ilmasta". Heidän vaatteensa eivät sido heitä tiettyyn aikakauteen, asetukset ovat suurelta osin määrittelemättömät: usein jopa sukupuoli on epäselvä. Jos henkilöiden sanotaan olevan nimettömiä, se viittaa ehkä siihen, että heillä on identiteetti, joka on hävitetty, vaikka näitä ihmisiä ei ole koskaan olemassa; ne ovat sen sijaan tutkimusta fiktioista, jotka voidaan luoda maalivälineellä. Ne voivat sisältää lukuja, mutta ne eivät määrätietoisesti ole esittäviä.
Yksi 2000-luvun tunnetuimmista muotokuvataiteilijoista, Lucian Freud, oli tunnettu viettämästä kuukausia aiheidensa kanssa, työskenteleen kankaan päällä ja tarkkaillen heidän ominaisuuksiaan ja piirteitään heidän istuessaan. Jokaisesta maalauksesta, vaikka se ei ollutkaan valokuvien suhteen tarkka, tuli hieno ja kiinnostava havainto heidän ainutlaatuisesta luonteestaan. On mielenkiintoista, että Freud on omistautunut yksittäisten valloittamaan maalauksia, jotka olivat paksuja impasto-kerroksilla, joita jatkettiin työstöä. Toisin kuin tämä, Yiadom-Boakyen tylsä kieltäytyminen kuvaamaan persoonallisuutta näkee aivan toisenlaisen lähestymistavan harjatyöhön, maalauksissa, jotka ovat merkittäviä kosketuskevyydestään. Hänen itsevarma merkintönsä käyttää nestemäisiä eleitä ja nopeita harjaiskuvia esittämällä hahmoja sellaisella kuohuvalla, että he usein tuntevat olevansa valmiita katoamaan kankaalta. Hänen nopea toteutus varmistaa, että maalaukset eivät tunnu visuaaliselta ilmentymältä suhteesta, jonka maalari on ajan mittaan rakentanut istujan kanssa: johtuen täysin taiteilijan mielestä, heidän epämääräiset ominaisuutensa heijastavat täysin keksittyjen mielenkuvien loputtomia ominaisuuksia..
Vaikka maalari ei kuvaa työssään yksinomaan mustia aiheita, se on ominaista suurimmalle osalle hänen työstään. Musta maalaus maalauksessa on väistämättä kiistanalainen aihe, joten siitä, kuinka hänen teoksensa sijoittuu länsimaisen taidehistorian etenemissuunnitelmaan, tulee väistämättä keskustelupaikka. Sanoa, että länsimaisen taiteen historiassa ei ole mitään edustusta, olisi hiukan epätarkka. Siitä huolimatta, maalarit näyttivät harvoin olevan kiinnostuneita mustan aiheen persoonallisuuden kaappaamisesta niin, että heistä tuli "eksoottisen" tunnusmalleja, keskenään vaihdettavia.
Sellaisena on mielenkiintoista tarkastella, kuinka Yiadom-Boakyen käytäntö voidaan lukea suhteessa tähän tosiasiaan. Kun taiteilijasta kirjoitetaan, usein ehdotetaan, että hän yrittäisi korjata tasapainon täyttämällä länsimaisen taiteen lomakkeet. Kuitenkin, jos näin olisi täysin, maalari haluaisi varmasti kohdistaa kuvansa tiettyyn henkilöön kunnioittaakseen mustaa aihetta sen sijaan, että se pysyisi tahallisesti moniselitteisenä. Hänen maalauksensa eivät jatka länsimaisen kaanonin eksoottisia, symbolisia hahmoja. Heidän oma epämääräisyytensä lukee enemmän maalin kykyjen tutkimista, mahdollisesti halua luoda kuvan, joka voi istua ajan ja paikan erityispiirteiden ulkopuolella säilyttäen silti esitystavan. Ei ole niin, että Yiadom-Boakye ei ole kiinnostunut tästä hänen töitään ympäröivästä keskustelusta, mutta se ei ole hänen tärkein huolenaihe, ja ehkä se on surullinen heijastus valtiosta, jossa länsimaalainen maalaus on edelleen, että tätä pidetään usein tärkeimpänä kysymyksenä.. Kuten taiteilija itse sanoo: 'Musta ei ole minulle muuta, olisi outoa, jos maalauksissa olevat ihmiset olisivat valkoisia. Kyse ei ole siitä, että he ovat kaikki mustia.
Lynette Yiadom-Boakye on esitellyt laajalti kaikkialla Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Äskettäiset yksityisnäyttelyt olivat Lontoon Corvi-Morassa ja Chisenhale-galleriassa, josta hän on nimitetty vuoden 2013 Turner-palkinnon saajaksi.
Kirjoittaja: Rebecca Jagoe
Kuvat: Corvi-Mora, Lontoo ja Jack Shainman -galleria, New York:
1. Lynette Yiadom-Boakye, tästä eteenpäin koskaan, 2011. Öljy kankaalle, 180 x 200 cm
2. Lynette Yiadom-Boakye, Kingfisher, 2011. Öljy kankaalle, 70 x 76 cm
3. Lynette Yiadom-Boakye, lauantai, klo 11. Öljy kankaalle, 200 x 120 cm
