Juutalainen venäläinen syntynyt Dorothy Bohm lähetettiin Englantiin paetakseen natsien vainoista vuonna 1939. Hän jatkoi valokuvaustaan Manchesteriin, asettuen itselleen valokuvaajaksi, matkusti laajasti ympäri maailmaa ja piti useita onnistuneita yksinäyttelyitä. Loppujen lopuksi Bohm vaikutti myös The Photographers Galleryn syntyyn Lontoossa - joka on yksi maailman tärkeimmistä valokuvauslaitoksista -, joka juhlii valokuvausta keskipitkäksi ja taiteelliseksi taiteeksi.
”Olen viettänyt elämäni valokuvaamalla. Valokuva täyttää syvän tarpeen minun estää asioita katoamasta. Se tekee väliaikaisuudesta vähemmän tuskallista ja säilyttää osan erityisestä taikuudesta, jota olen etsinyt ja löytänyt. Olen yrittänyt luoda järjestystä kaaosta, löytää vakauden vuon ja kauneuden kannalta epätodennäköisimmissä paikoissa. ” - Dorothy Bohm.
Muutettuaan Englantiin 14-vuotiaana Dorothy Bohm liittyi veljensä Igoriin, joka opiskeli jo tuolloin Manchesterissa ja jatkoi omia opintojaan Manchesterin teknillisessä korkeakoulussa. Isä antoi rautatieasemalla poistuessaan Liettuasta (johon perhe oli aiemmin muuttanut) Leica-kameran sanomalla, että "se voi olla hyödyllistä" intuitiivisessa, elämää muuttavassa eleessä. Hän tapasi tulevan aviomiehensä, puolalaisen juutalaisen Louis Bohmin, joka työskentelee myöhemmin biokemiallisessa yrityksessä Manchesterissa. työ, josta tulisi vastuussa perheen muutto ja matkustaminen ympäri maailmaa. Saatuaan tutkintotodistuksensa Dorothy työskenteli avustajakuvaajana neljä vuotta ja jatkoi työt mustavalkoisena työntääkseen hänet lopulta avaamaan oman studionsa vuonna 1946: Studio Alexander. Pieni muotokuvastudio tukee taloudellisesti Louisia heidän avioliitonsa aloitusvuosina.
Vuonna 1950 tunnustetut Britannian kansalaiset, Dorothy ja Louis Bohm muuttivat Lontooseen. Kuitenkin koko vuosikymmenen ajan perhe asui monissa eri maissa, kuten Ranskassa, New Yorkissa, San Franciscossa, muissa paikoissa Yhdysvalloissa ja Meksikossa, palaten lopulta Hampsteadiin Lontooseen. Juuri tänä aikana Dorothy aloitti kokeilun Afgan värifilmistä keskittyen ulkona sijaitsevaan katuvalokuvaukseen, mutta jatkoi työskentelyään pääosin mustan ja valkoisen kanssa. Hänen aiempi kokemuksensa muotokuvista sytyttää intohimon ihmisten kaappaamiseen: heidän sijaintinsa, vuorovaikutuksensa ja ominaispiirteensä, joita hän alkaa hioa oman oman lämpimän ja ainutlaatuisen tyylinsä luomiseksi. 1950-luvun lopulla Dorothylla ja Louisilla oli kaksi lasta yhdessä. Tämän jälkeen, kun hänen portfolionsa ja valokuvaajansa kokemukset olivat täynnä, Punainen Risti otti myös Dorothyn vastaan uutisia perheestä, jonka hän jätti Liettuaan 20 vuotta sitten: hänen vanhempansa ja sisaruksensa olivat ihmeellisesti selvinneet keskitysleirien raa'ista olosuhteista ja jatkaisi hänet Lontoossa.
Kuitenkin vasta vuonna 1969, Dorothy Bohm järjesti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Nykytaiteen instituutissa, nimeltään People in Peace. Jopa Lontoossa koko tämän ajan valokuvanäyttelyt olivat harvinaisia, mutta näyttelyn menestys oli niin voimakas, että se edellytti Lontoon omaa kunnioitusta valokuvausmaailmalle vuonna 1971: Valokuvaajat-galleria. Koska Dorothy ja muut naisvalokuvaajat Sue Davies olivat ensimmäisiä gallerioita maailmassa, jotka olivat omistettu yksinomaan valokuvaukselle, olivat välttämättömiä kuvan luomiselle ja jatkamiselle. Avaamisesta lähtien viimeisen neljän vuosikymmenen aikana galleria on muuttunut, kasvanut ja esitellyt joitain 1900-luvun ja 2000-luvun ikonimmista ja vaikutusvaltaisimmista teoksista. 1970-luvulta lähtien Dorothy Bohm tuli kuuluisaksi, kun hänen teoksensa julkaistiin ensimmäisen kerran tunnetulla englantilaisella taiteilijalla Roland Penrosella nimeltä "Maailmaa tarkkailtiin esipuheella", ja enemmän hänen töistään esitettiin hänen matkoillaan Etelä-Afrikkaan.
