Julius Shulman on viimeisen vuosisadan kuvauksellisin arkkitehtoninen valokuvaaja. Hänen valokuvansa tarjoavat kaunopuheisen kertomuksen kohtaamiinsa rakennuksiin ja varhaiset kuvat määrittelivät valokuvan uudelleen. Shulman vietti lapsuutensa pienellä maatilalla Connecticutissa, ja juuri täällä hän alkoi pohtia elämänsä ja maan välistä suhdetta: arvioida rakennusten vuoropuhelua, niissä asuneita ihmisiä ja ympäröivää maisemaa. Löydämme lisää tästä poikkeuksellisesta taiteellisesta hahmosta.
Shulman kiinnostui valokuvauksesta ensin lukiossa opiskellessaan valinnaista valokuvauskurssia. Hän kuvaa paikallista yleisurheilutapahtumaa ja tulokset hämmästyttivät hänen opettajiaan. Hänen kuvansa esteistä vangitsi hetken kauniilla sävellyksellä ja odottamattomalla selkeydellä. Kurssin jälkeen Shulman luopui valokuvauksesta muutaman vuoden ajan, kunnes haki kameransa uudelleen Kalifornian yliopistosta. Yliopistona ollessaan Shulman alkoi yhdistää valokuvausta arkkitehtuuriin ottaen valokuvia vanhoista rakennuksista, jotka häntä ympäröivät.
Yliopiston jälkeen Shulman päätti palata perheeseensä. Se oli takaisin Los Angelesissa, kun hänet esiteltiin itävaltalaiselle arkkitehti Richard Neutralle, josta tuli myöhemmin läheinen ystävä. Se oli Neutraa koskevan työnsä kautta, kun Shulman aloitti ensin arkkitehtuurivalokuvauksen taidetta. Itsetunnistuneesti hän toteaa, että "arkkitehtuuri ei tarkoittanut minulle mitään", mutta Shulman tiesi silti, kuinka tehdä valokuvateos. Hänen kuvansa Neutralle, erityisesti Miller House (Palm Springs), keskittyvät rauhanomaisen modernistisen arkkitehtuurin ja muinaisten, villien vuorten väliseen rinnalle.
Vuonna 1921 rakennettu Hollyhock House on Frank Lloyd Wrightin ensimmäinen Los Angeles -projekti. Ei ole yllättävää, että Lloyd Wright kutsui arvostetun Shulmanin valokuvaamaan arkkitehtuurinsa. Hollyhock-talo yhdistää kuuluisasti sisätilat ulkona suurilla panoraamaikkunoilla, kattoterassilla ja pihapuutarhoilla. Tämä rakennuksen ja maiseman yhteys on jotain, joka resonoi Shulmanin kanssa ja antoi hänelle mahdollisuuden kaapata arkkitehtuurin ydin.
Shulman jakaa "Hollyhock-talon ulkokuva" -tilassa tilan tasaisesti maan, rakennuksen ja taivaan välillä ikään kuin ne olisivat aina kuuluneet yhdessä. Shulmanin taitava lehtien käyttö kehystyslaitteena yhdistää kuvan ja keskittää silmänsä Frank Lloyd Wrightin luomiseen. Arkkitehtuurin valkoinen kaikuu lehtien vaaleudessa ja nämä valkoiset elementit näyttävät hehkuvan, työntäen pimeyden kohtauksen äärelle. Toisessa ”Hollyhock-talon ulkopuolisessa näkymässä” Shulmanin kiinnostunut silmä arkkitehtuurin rytmeihin ilmestyy jälleen. Erillään muusta talosta pylväsrakenne on vähemmän rakennus ja enemmän kuvio. Yksivärisestä tulee valon ja pimeyden geometrinen leikki, joka johtaa silmän etäisyyteen. Tummat kasvit tanssivat ylöspäin pylvästä jäljittelemällä, mutta orgaanisella voimalla.
Shulmanin sisustustyöt ilmentävät yhtä tyylikkäästi. 'Sisätilo Hollyhock House', on samanlainen rytmitunnus. Valkoiset katot, vaalea kivi ja kirkas auringonvalo ovat vastakohtana tummille kaiverruslinjoille, mustalle tulikalolle ja verhojen ja siipitaustatuolien siluetteille. Kohtaus on tasapainossa yksivärisen napaisuuden suhteen. Huolimatta samanlaisuuksista muiden teosten kanssa, Shulmanin sisustuskuvilla on toinen laatu: 'Human Occupancy'. Jokainen sisustus laajenee tarinan ulkopuolelle: kuvat ovat maadoitettuja, vähemmän ajattomia. Inhimillinen näkökulma antaa katsojalle läheisyyden asukkaiden, heidän elämänsä ja rakennuksen kanssa, jossa he asuvat.
Vaikka Shulman toisinaan omaksui värivalokuvauksen, mustavalkoinen pysyi aina hänen suosikkikuvamenetelmänään. Kuten Ted Grant toteaa, 'kun kuvaa ihmisiä värillisinä, sinä valokuvaat heidän vaatteitaan. Mutta kun kuvaa ihmisiä mustavalkoisina, kuvaat heidän sieluaan! ”. Schulmanin värivalokuvat kuvaavat arkkitehtuuria kauniisti, mutta ne eivät vangitse rakennuksen sielua samalla tavalla kuin hänen yksiväriset teoksensa.
1980-luvulla Shulman kuvaa useita erilaisia rakennuksia Los Angelesissa, mukaan lukien City Hall, paloasema ja Friday Morning Club. Kaikki ovat upeita valokuvia, mutta Los Angeles Fire Station todellakin ilmentää Shulmanin tyyliä. Valon ja pimeyden kaksijakoisuus sisältyy jälleen, pienempiä valkoisia rakennuksia korvaa tumma, uhkaava pilvenpiirtäjä ja etupuolella musta puu. Kontrasti ei lopu väreillä - tässä tapauksessa Shulman on päättänyt tallentaa vanhan ja uuden arkkitehtuurin. Eri historiallisten ajanjaksojen välillä on vuorovaikutus, ja ehkä tämä kuva heijastaa erityisesti Shulmanin uraa. Hänen yliopistopäiviensä vanhat rakennukset ovat nyt varjostettu hänen modernistisista teoksistaan. Silti kunnianosoitus tämän klassisen arkkitehtuurin suhteen ja kunnioitus hänen juurtensa valokuvaajana, osoittaa kunnianosoituksen tämän klassisen arkkitehtuurin suhteen, kunnianosoituksen tämän klassisen arkkitehtuurin suhteen, ja arvostetun vuosisadan puolivälissä olevan valokuvaajan päätös keskittyä tähän aikataulutettuun paloasemaan. Kun Shulman muuttui, hänen aiheensa muuttuivat.
Shulmanin laaja työvalikoima on vaikuttanut moniin nykyajan arkkitehtuurivalokuvaajiin, kuten Daniel Hewitt, Simona Panzironi ja erityisesti Los Angelesin Mobyyn. Nämä valokuvaajat jatkavat Shulmanin perintöä mustavalkoisesta valokuvauksesta, rytmisestä sävellyksestä ja vangitsevat jotain heidän työskentelemiensä rakennusten sielusta.
Shulmanille 'valokuva on malli, jossa koota ajatuksesi mielesi'. Sävellys on olennainen osa Shulmanin teoksia - se tekee eron teoksen, joka on puhtaasti valokuvausta, ja siitä, että siitä tulee teos. Koko elämänsä ajan Shulman muutti arkkitehtuurivalokuvausta ottamalla huomioon rakennuksen lisäksi myös sen sisältämän elämän. Shulman kuvaa arkkitehtuurin elämää, sen suhdetta ympäristöön ja sitä asuvia ihmisiä.
Vuonna 2015 Hollyhock-talo on avoinna vieraille restauroinnin jälkeen:
Hollyhock House, 4800 Hollywood Blvd, Los Angeles, CA, Yhdysvallat, +1 323-644-6269
Tamsin Nicholson
