Italia, jonka historia on ollut nykyaikaisella korujen suunnittelulla, sisälsi Padovan Pietro Selvatico -instituutin 1900-luvun puolivälin mestareita nykypäivän nouseviin tähtiin, Italia on korujen luomisen eturintamassa. Nykyaikaisen maestro Mario Pintonin rohkeista, geometrisistä luomuksista Dario Scapitta 3D-painettuihin malleihin saamme lisätietoja kymmenestä italialaisesta nykyaikaisesta korujen suunnittelijasta, jotka sinun pitäisi tietää.
Dario Scapitta
Kultaseppien perheestä saatuun vereen oli ehkä kirjoitettu, että Valenzassa syntynyt ja alankomaalainen Dario Scapitta etenee korujen suunnitteluun, vaikka hänen käytänteensä onkin erittäin nykyaikaista, ja se sisältää epätavallisia materiaaleja ja huippuluokan 3D-tulostustekniikoita. Vaikka hänen suunnittelussaan sisältyy perinteisiä tyylejä - kuten hänen Extravaganza-collieri, joka viittasi 1500-luvun ruffiin ja sai hänelle vuoden 2013 A-hopeapalkinnon -, Scapitta-suunnitteluprosessi keskittyy nykyaikaiseen tulkintaan, lähestyttävien ja ei-arvokkaiden materiaalien käyttöön ja pyrkimykseen muotoilun uusille taiteellisen ilmaisun muotoille, jotka johtavat tyylikkäisiin, mutta puettaviin kappaleisiin, jotka tuovat esiin ainutlaatuisen, modernin eleganssin.
GianCarlo Montebello
GianCarlo Montebello on syntynyt Milanossa vuonna 1941, kun hän hioi käsityötään taidekoulussa kauniissa 14 - luvun Castello Sforzescossa. GianCarlo Montebello on taitava nykyaikainen korusuunnittelija, jota juhlitaan keskittymisestä koruosaan kehon koristeina ja malliensa yksinkertaisuuteen, kauneus ja kyky korostaa kehon ja esineen välistä suhdetta. Perustettuaan GEM-yrityksen, joka työskentelee taiteilijakorujen kanssa ja joka edustaa Sonia Delaunayn ja Alex Katzin kaltaisia kykyjä, Montebello aloitti omien malliensa luomisen vuonna 1978 ja vuonna 2013 hänelle myönnettiin parhaan italialaisen korujen suunnittelijan palkinto Andrea-lehden 2. painos. Palladio International Jewellery Awards -palkinnot.
Annamaria Zanella
Vaikka Annamaria Zanella on myös valmistunut Pietro Selvatico -instituutista hänen kotikaupungissaan Padovalla, hänen mallinsa voidaan nähdä poikkeavan edeltäjistään, kun otetaan huomioon kullan säästävä käyttö ja muodot, jotka sisältävät puhtaasti geometrisen muotoa. Vuonna 1966 syntynyt Zanella - jonka mallit esiintyvät nykyään Pariisin Musée des Arts Décoratifsin kokoelmissa ja New Yorkin taidemuseossa - unohtaa jalometallit perusmetallien sekä rauta- ja teräsromujen puolesta, sisältäen korroosiolevyjä ja lasisirut 'mikroveistoksina', jotka kumoavat stereotyyppiset oletukset kauneudesta ja arvosta.
Bruno Martinazzi
Torinon kotoisin oleva Bruno Martinazzi syntyi vuonna 1923 ja matkusti Firenzeen opiskelemaan kohokuvioinnin ja emaloinnin taidetta Scuola Statale d'Artessa ennen siirtymistä muinaiseen tutiutiikan tekniikkaan Rooman taideinstituutiossa. Se oli hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä vuonna 1955, joka yhdisti nämä tekniikat ja kiinnitti hänet kansainväliseen maineeseen. Martinazzin korumallit, joissa korostetaan voimakkaasti kultaa, tunnetaan inhimillisten piirteiden ja kehon osien yhdistämisestä - kaarevien sormien renderöistä, huulten ja silmien osoittamisesta tulee rannekoruja, renkaita ja rintakoruja erittäin veistoksellisissa muodoissa, mikä hämärtää rajaa korujen ja taiteen välillä.
Giampaolo Babetto
Giampaolo Babettoa, joka syntyi Padovassa vuonna 1947, pidetään laajalti yhtenä avantgarde-korumaailman johtavista suunnittelijoista. Kuten monet arvostetut italialaiset nykykorujen suunnittelijat, hän hioi käsityöt Padovan arvostetussa Pietro Selvatico -instituutissa. Yli 40 vuoden uransa aikana Babetton mallit ovat olleet näytteillä maailmanlaajuisesti, näyttelyillä Japanissa ja Yhdysvalloissa, ja teokset ovat esiintyneet Saksan Pforzheimin korumuseon pysyvässä kokoelmassa. Erilaisten palkintojen voittajana, mukaan lukien Schmuck Show's Herbert Hoffman -palkinto vuosina 1975 ja 1985, Babetto tunnetaan abstrakteista, geometrisistä malleistaan, joille on ominaista kullan sekoittaminen vastakkaisten, epätavallisten materiaalien kuten muovin tai lasin kanssa.
Gaia Repossi
Legendaarisesta italialaisesta korujen dynastiasta, Repossi-perheestä, ei ehkä ole yllättävää, että Gaia Repossi tuli itse korujen suunnittelijaksi ja vuonna 2007, 21-vuotiaana, hänestä tuli aiemmin toiminut Repossi-talon luova ja taiteellinen johtaja. isän ja isoisän hallussa ennen häntä. Pariisin École des Beaux Arts -taiteen maalaistutkinnon suorittanut Repossi muutti perhebrändinsä malleillaan sisällyttämällä viitteitä intohimoaan nykytaiteeseen ja metallin käyttöön modernissa veistoksessa ja arkkitehtuurissa. Hänen viimeisin kokoelmansa Valkoinen Noise, joka debytoi vuonna 2014 Pariisissa, avasi herättää arvokkaita arvosteluja.
Mario Pinton
Padovan Pietro Selvatico -instituutin korujen suunnitteluprofessorille Mario Pintonille annetaan perustellusti tunnustus yhdeksi vaikutusvaltaisimmista hahmoista nykyaikaisessa italialaisessa korusuunnittelussa. Vuonna 1919 syntynyt Pinton keskittyi suunnittelussaan enemmän yksilöllisyyteen ja taiteelliseen ilmaisuun kuin kaupalliseen vetovoimaan ja uskoi vakaasti, että korujen suunnittelu oli pienimuotoisen veistoksen käytäntö. Tunnettuina rohkeista geometrisistä muodoistaan, kullan käytöstä ja monimutkaisten käsityötekniikoiden sisällyttämisestä myöhään Pintonin teokset - vaikka muinaisten korujen vaikutelmiin - ovat upeita esimerkkejä nykytaiteellisista koruista.
Martina Grasselli
Martina Grasselli, joka on kotoisin Pohjois-Italiasta, Reggio Emiliasta, on syntynyt vuonna 1981 ja on saanut monipuolista koulutusta - muun muassa opiskellut arkkitehtuuria ja sisustussuunnittelua kotikaupungissaan sekä muoti- ja tekstiilisuunnittelua Milanon arvostetussa NABA -taiteen akatemiassa. Hänen koulutuksensa on kertonut monipuolisesta työharjoittelustaan, joka korujen suunnittelun lisäksi on sisältänyt myös sisustustarvikkeita. Grasselli perusti vuonna 2009 pukukoruskokoelmansa Coliac - tyylikkään, nykyaikaisen tuotemerkin, jolla on tunnelma surrealistisuudesta, sulauttaen abstraktin taiteen rakkauden ja venäjän dekonstruktivismin vastakkaisilla jaloilla ja ei-jaloilla materiaaleilla, ja ansainnut hänelle paikkansa Italian Vogue: n 2010 uudessa lahjakkuudessa. lista.
Stefano Marchetti
Stefano Marchetti on Pietro Selvatico -instituutin valmistunut vuonna 1989, jossa hän myöhemmin opetti metalli- ja korujen suunnittelua 1990-luvun puolivälissä. Stefano Marchetti on Padovassa syntynyt nykyaikainen korusuunnittelija, joka voitti parhaan nuorten italialaisten korujen suunnittelija -palkinnon vuoden 2009 Italian koruissa. palkintoja. Suunnittelijana 1990-luvun alusta lähtien Marchettin teoksia on ollut esitelty maailmanlaajuisesti gallerioissa Isossa-Britanniassa, Yhdysvalloissa ja Saksassa. Hän suunnittelee kuvioidensa avulla, kuinka pienet, yksittäiset metallipalat voidaan muunnella puettavissa oleviin taiteisiin, jotka ovat erikoistuneet tekniikka, joka tunnetaan nimellä mikro-mosaiikki.
Stefani Luchetta
Stefania Luchetta on syntynyt ja työskentelee edelleen viehättävässä pohjoisessa Bassano del Grappan kaupungissa, ja hänellä on akateeminen tausta, jossa yhdistyvät taidehistorian ja teollisen suunnittelun opinnot. Kouluttuaan kultasepätaideesta perheensä liiketoiminnassa, Luchetta alkoi kokeilla 3D-ohjelmistoja ja nopeita prototyyppitekniikoita. Vuonna 2002 hän julkaisi debyyttirajoitetun kokoelmansa, joka käytti ei-perinteisiä materiaaleja, kuten stelliittiä ja bioyhteensopivia hartseja. Kriitikot ovat kiitelleet Luchettan yhdistelmää taiteesta ja tekniikasta sekä hänen kykyään luoda ylellisiä kappaleita edullisista materiaaleista, kun taas muotimaailma on omaksunut myös hänen ainutlaatuisen mallinsa, joka on esiintynyt Vogue Gioiellon ja Tapetin sivuilla.
Kirjoittaja Helen Armitage
