Turkkilaissyntyinen valokuvaaja Ozge Cone luo mielikuvia herättäviä mustavalkoisia muotokuvia ja asetelmia. Muutettuaan Istanbulista Lontooseen tapaamme Ozgen kanssa keskustella siitä, kuinka hänen teoksensa kuvaa identiteetin, olemassaolon ja itsensä löytämisen käsitettä.
Milloin tajusit, että valokuvaus oli kutsumuksesi?
Minulle ei ole toteutumisen hetkeä. Olen aina ollut kiinni valokuvaustaiteesta. Erityisesti olen kiinnostunut enemmän 1900-luvun alkupuolelta ja kokeellisesta valokuvauksesta. Koko elämäni aikana en ollut koskaan tuntenut minkäänlaista puukotusta sydämestäni katsellessani pitkään taideteosta. Valokuvaus herätti nämä tunteet sisälläni. [Muistan Roland Barthesin punctumin tässä vaiheessa.] Kuitenkaan, se ei ollut se asia, joka sai minut ottamaan valokuvia. Minulla oli vain erityinen suhde valokuvaukseen. Aloin ottaa kuvia, kun aloin etsiä itseäni. Valokuvistani on tullut itsestäni ja itsestäni valokuvia. Etsin itseäni ja vastauksia.
Kuinka kuvailisit työtäsi kolmella sanalla?
Tajuttomat oireet, psykologiset, kaoottiset.
Työsi syventyy identiteetin käsitteeseen. Sanoisitko tämän olevan heijastus omaan elämääsi?
Tietysti. Olen taiteilija, joka etsii jatkuvasti vastausta kysymykseen 'Mikä se on?' Teokseni ovat perustuneet identiteettiin, esitykseen, muistamiseen, itsensä vieraantumiseen, olemassaoloon ja ajan havaitsemiseen niin kauan. Yritin näyttää näiden käsitteiden vaikutukset yhteiskuntaan ja ihmisten elämän muodonmuutokset. Luonnollisesti taiteilijaidentiteettini lisäksi myös henkilökohtaisesti kuvitellut suhteet olivat mukana työssäni. Nykyään olen lähestynyt työtäni subjektiivisemmin. Kysyn näitä kysymyksiä enemmän itselleni.
Käytät töissäsi enimmäkseen naismalleja. Kuinka tärkeätä se on sinulle naisvalokuvaajana?
En usko seksuaalisuuteen ja esteettisiin käsitteisiin. Taistelen valokuvistani itseni kanssa. Sen vuoksi valitsen mallejani ihmisistä, joiden kanssa voin olla yhteydessä elämääni. En ole vielä objektiivinen itselleni, jotta voin muuttua valokuvauskohteeksi. Voin olla objektiivisempi heidän suhteen. Se on kaikki syy. [Voisin kiistellä enemmän naisten kanssa.]
Valokuvasi provosoivat tunteita ja mysteeriä. Onko tämä jotain, jonka haluat katsojien tuntevan tarkoituksellisesti?
Ihmiset käyttävät joskus sanoja, joita en tiedä, kuten 'mysteeri'. Uskon, että annan kaiken työstäni liikaa. Olen ilmeinen tunne teoksissani. Asiat, jotka sinulla on. En ilmaise mitään, mitä sinulla ei ole. Tämä on paikka, jossa tapaan yleisön kanssa: "WE". Uskon tähän.
Onko kasvatus Istanbulissa ja muutto sitten Lontooseen vaikuttanut työtyylisi suhteen?
Liian paljon. Tunne virtauksessa ja liikkeessä on aina antanut minulle vapauden. Jopa 'hylkäämisidea' tarjoaisi sankarillisen nautinnon salaa. Tulin Lontooseen sen jälkeen kun olin varmistanut, etten halua enää elää kotimaassani. Tässä vaiheessa minulla ollut moraalinen vastuu, todellisuus, johon jouduin kiinni, oma kaaos, tämän ajan taakka, jossa elämme, rakastamme, kaikkea, sai minut tottelemaan täysin kadonnut. Uskon, että tämä vaihe vie minut erilaiseen tietoisuuteen siitä, mitä havaitsen teoksissani. Manipulaatiotehtäväni ovat alkaneet siinä prosessissa.
Kuinka Istanbulin taidenäkymä eroaa Lontoon taiteesta?
Itse asiassa ei ole valtavaa aukkoa. En todellakaan usko, että seuraamme asioita takana. Minusta tuntuu, että jos on mielipiteen- ja ilmaisunvapaus, voit vapauttaa itsesi enemmän. En sano, että meillä ei ole sitä Istanbulissa kokonaan, mutta jotkut rajoittavat sinua: 'Pelko'. Pelko leviää vaikuttamaan minuun kaikissa suhteissa. Meidän on oltava rohkeampia paitsi taiteilijoina myös gallerioiden omistajina.
Pidätkö mieluummin Istanbulin tai Lontoon taidemuseosta?
Olen henkilö, joka ei "mieluummin" yleensä ja elää sattumalta. Siksi olen täällä nyt ja asun Lontoossa. Haluaisin olla aktiivinen kotimaassani.
Suunnittelit albumikuvan taiteilija Ash Kooshalle. Kuinka se tapahtui?
Kun tulin ensin Lontooseen, tapasimme Ashin vahingossa, ja uskon, että meillä on erityinen suhde hänen kanssaan. Jos muuntaisin valokuvasi musiikiksi, Ash luulisi säveltävän ne. Oletan, että se olisi sama Ashille. Ja lopuksi kun hänen upea albuminsa ilmestyi, päätimme työskennellä yhdessä. Ammuin myös hänen lehdistötiedotteensa teoksen, joka oli hauskaa. Olemme puhuneet nykyään toisesta valokuvaamisesta.
Onko mitään muuta äänittäjää, johon haluat suunnitella albumin kannen?
Aion työskennellä pian toisen suuren muusikon kanssa. Hänen lisäksi haluaisin työskennellä ehdottomasti Bilal Salaamin kanssa. Hän on niin suuri taiteilija, että olen kiitollinen hänen olemassaolostaan.
Jos voisit kaapata muistosi lapsuudestasi kameralla, mikä se olisi ja miksi?
Siellä oli poika, johon rakastuin lukiossa. Luulen, että hän oli tuolloin lukiossa. Meillä oli tapana juoda "loputonta koksia" Subwayssa koulun jälkeen melkein jokaisena koulupäivänä. Menin metroon parhaan ystävänsä kanssa nähdäkseni hänet kahden vuoden ajan. Tunsin, että minulla oli sydänkohtaus joka kerta kun näin hänet. Emme koskaan keskustelleet keskenään, mutta uskoin aina, että katsoimme toisiamme. Eräänä päivänä, kun taas katselin häntä, putoin tuolilta. Luulen haluavasi ottaa kuvan tästä hetkestä. Nauroin vielä tällä hetkellä.
Voitko kertoa meille luovasta prosessistasi?
Olen henkilö, joka pohtii liikaa. Herän joskus unestani ajatella. Ymmärrän kaiken, mitä olen katsellut, kuunnellut, kokenut ja sitten esitän kysymyksiä. Jälkeenpäin ilmestyy 'hetki', joka stimuloi minua. Tämä on tunne kuin aion räjähtää ja kadota. Tiedän kaiken, mitä haluan sanoa, käteni vain toimivat, ja sitten tuotan.
Mikä on ylpein työsi tähän mennessä?
Voin sanoa Inside and Out ja Now.
Kuinka haluat, että työsi muistetaan?
Sellaisena kuin he ovat.
Missä projekteissa työskentelet parhaillaan?
Minkään projektin parissa, jota parhaillaan työskentelen, ei ole, mutta on joitain asioita, joiden uskon muuttuvan projektiiksi.
Mitä voimme odottaa sinulta tulevaisuudessa?
Se ei voi olla vähemmän kuin nykyinen, mutta voit odottaa enemmän.
Mistä ihmiset voivat löytää työsi?
Sivustollani, www.ozgecone.com.
Kiitos Ozge, että puhut kanssamme. Seuraa ehdottomasti Ozgea Instagramissa ja muista tutustua Kulttuurimatkan Instagram-sivulle, jossa on kauniisti kuratoitua taidetta, arkkitehtuuria, matkoja ja kulttuuria.
Haastattelun on johtanut Ese Akpojotor
