Chilen avantgarde-elokuvantekijä ja kirjailija Alejandro Jodorowsky arvostelee hajautettuja hampaiden länsistä esoteerisiin eeppisiin epikoihin sekä kriitikot että kultti-elokuvan harrastajat elokuvissa, kuten El Topo ja Pyhä vuori. Viimeisimmän maagisen realistisen tarinansa Danza de la Realidad ensi-iltassaan Cannesin elokuvajuhlilla 2013, 84-vuotias pranksteri, filosofi ja provokattori on edelleen kiistanalainen ja elintärkeä tekijä.
Jodorowskyn elokuva leikkisästi upottaa väsyneitä käsityksiä genreistä ja omaksuu surrealismistisen unelmien logiikan. Usein mukana shokeroiva, eroottinen ja ilahduttavan omituinen symboliikka - käsittämätön mies, jolla on jalkattomat kääpiöt selällään, linnut lentävät luodin haavoista, elefantin hautajaisten barokkiprosessi - kuvat ovat sekä kauniita että rumaita, yhtä suuret osuudet vakavuudesta ja ropuudesta. Hänen keskeiset hahmonsa ovat tyypillisesti porvarillisten vastaisia, ja he ovat yleensä yksinäisiä hahmoja, rappeutuneita ja fyysisesti epämuodostuneita ulkopuolisia, jotka vaeltavat yhteiskunnan laitamilla. Kun John Lennon näki ensimmäistä kertaa keskiyönä El Toposta (The Mole) vuonna 1970, hän julisti sen kulttuurinvastaiseksi mestariteokseksi ja vakuutti managerinsa Allen Kleinin ostamaan välittömästi levitysoikeudet.
Tämä pienen budjetin hapan länsimaalainen on todellinen omituisuus, mystismin ja sekasorton väkivaltainen autiomatkamatka, joka vahvistaa Jodorowskyn aseman auteurina, joka asuu jossain taiden ja talon välissä. Jodorowsky-tähdet nimimerkkinahkaisena nahkapäällysteisenä (anti) sankarina hänen poikansa seurassa tehtävässä tappaa neljä kilpailijaa. Häiritsevästi väkivaltainen ja pahasti hauska El Topo on länsimainen genre, joka on muokattu avantgardeiksi, vino visio Amerikanasta, joka on suodatettu surrealistisen taiteen, zen-buddhalaisuuden ja goottilaisen kauhun läpi. Elokuva avataan kuvan kanssa, jossa El Topo ratsastaa sateenvarjolla ja hänen alastomana poikansa kanssa. Elokuva näytetään Sergio Leonen tapaan Salvador Dalin taiteen ohjaamana. Verkkokalvoa uhkaava groteski ja kauniita kuvia on käytetty verkkokalvolla. El Topon menestys yhdessä David Lynchin Eraserheadin ja John Watersin Pink Flamingon kanssa hyvitetään keskiyön elokuvailmiön nousussa 1970-luvulla.
Syntynyt Tocapillissa, Chilessä vuonna 1929 venäläisille maahanmuuttajavanhemmille, nuori Jodorowsky oli pakkomielle kirjallisuudesta ja performanssitaiteesta. Hän ilmoittautui lyhytaikaisesti Santiagon yliopistoon opiskelemaan teatteria ja nukketeatteria ennen siirtymistään Pariisiin vuonna 1965, missä hän perusti sirkusryhmän ja opiskeli miimeä Marcel Marceau -elokuvan alaisena. Jodorowsky osallistui Panic-liikkeeseen, avantgarde-ryhmään, jonka hän perusti yhdessä espanjalaisen näytelmäkirjailijan Fernando Arrabalin kanssa. Hänet tunnettiin lavastavan eläviä kokeellisia teatteriteoksia, provosoivia ja groteskeja spektaakkeleita, jotka aiheuttivat skandaalisia vastauksia yleisöltä.
Jodorowsky alkoi viettää aikaa Pariisin ja Mexico Cityn välillä, jossa hän lavastoi kokeellisten näytelmäkirjailijoiden teoksia ja perusti myös surrealistisen lehden. Vuonna 1957 hän ohjasi ensimmäisen lyhytelokuvanLa Cravate (The Severed Heads), joka perustuu Thomas Mannin tarinaan. Ymmärrettävästi Jodorowsky, 20 minuutin hiljainen lyhyt katumyyjä, joka käsittelee ihmisen päitä, merkitsee ohjaajaa nuorena miehenä, jonka pää on vaihdettu toivoen nuoren naisen ponnisteluun.
Hänen ensimmäinen täyspitkä elokuvansa, omituinen, yksivärinen rakkaustarina Fando Y Lis (1968), joka perustui Arrabelin samannimiseen näytelmään, aiheutti niin levottomuuden, että se kiellettiin myöhemmin Meksikossa elokuvan pääministerin mellakoiden jälkeen. Seuraavan elokuvansa El Topon odottamaton vastakulttuurinen menestys auttoi Jodorowskya rahoittamaan entistä kunnianhimoisempaa ja luovampaa seurantaa, The Holy Mountain (1973).
Pyhä vuori on satunnainen ja usein hallusinogeeninen elokuva uskonnollisesta satiirista, esoteerisista provokaatioista, modernistisista mallistoista ja törkeästä huumorista. Pyhä vuori on poikkeuksellinen kappale 70-luvun kokeellisesta pop-taiteesta. Kerronta on anarkkista ja raggedia reunoilta, mutta se on täynnä ideoita, ulkomaalaista visuaalia, rohkeita värejä ja henkeäsalpaavasti kekseliäitä kappalekappaleita, kuten elokuvan tunnetuin sarja - Meksikon siirtomaa-sotien uudelleenkehittäminen liskoilla kuten atsteekit ja rupikonnaiset. Espanjan konkistadoreina. Mieltä muuttava, psykedeelinen kokemus, se on elokuva, joka sisältää pysyviä ja syttyviä kuvia - ulosteet muuttuivat kultaksi, mies, jonka kasvot peitettiin kärpäsiin, hermafrodiitti leopardipäisillä rinnoilla - jolla on muutama ennakkotapaus modernissa elokuvassa. Juoni on hämmennys, mutta koskee kristuksen kaltaista nuorta miestä, joka kohtaa salaperäisen hahmon, joka tunnetaan alkemistina (pelaa Jodorowsky) ja asetetaan etsimään kuuden opetuslapsen kanssa kuolemattomuuden lähteen löytämiseksi. Iankaikkinen Jodorowsky päättää elokuvan elokuvan neljännen seinämän murtamalla, vitsi vitsi itse elokuvan luonteesta. Frank Herbertin tieteiskirjallisuus Dyyni -elokuvauksen keskeytetyn yrityksen ja epätavallisen lastenelokuvan Tusk vuonna 1980 jälkeen Jodorowsky teki jatkossakin mestariteoksensa.
Jos El Topo on hapan länsimainen ja Pyhä vuori on raju hengellinen eepos, niin Santa Sangre (pyhä veri) löytää Jodorowskya käsittelemään kauhugeneria ennustettavasti Jodorowskian tuloksilla. Yksi yhdysvaltalainen kriitikko kuvasi tämän keksinnöllisen meksikolaisen / italialaisen taiteen kauhun vuonna 1989, ja se oli risteys Psychon ja Bunuelin välillä. Carny kauhu, Oedipal-slasher ja puoliautomaattinen aikakauden tulo, Santa Sangre on yksi hänen suoraviivaisimmista kertomuksistaan, mutta kuten suurta osaa hänen työstään on vaikea sijoittaa genreihin. Elokuva avautuu hämmentävällä kuvalla alasti nuoresta miehestä, joka menee mielenterveyslaitoksen solun sisälle puun yläpuolelle ja vilkkuu sitten takaisin traumaattiselle sirkuslapsuudelleen ja laskeutumisensa murhaavaan aikuisuuteen. Tutkimus lapsuuden muistista, psykoseksuaalisista pakkomielleistä ja hyökkäyksestä uskonnon tekopyhyydelle. Tämä merkittävä, visuaalisesti eloisa surrealistinen kauhu on sekoitus useista korkeista ja matalista lähteistä Freudista, Fellinistä ja Bunuelista Hitchcockiin, B-elokuviin, italia Giallo, ja huomattavin Tod Browningin perverssi 1932 sirkuksen kauhu Freaks
Jodorowsky ei ole viime vuosina vastannut tuotantonsa tuottavuutta 1970- ja 80-luvuilla. Hänen viimeinen elokuvansa oli epäonnistunut studioyritys, The Rainbow Thief vuonna 1993 Peter O'Toolen kanssa, jonka ohjaaja myöhemmin hylkäsi. 23 vuoden lepoajanjakson ja elokuvasta osittaisen eläkkeelle jäämisen jälkeen Jodorowsky kuitenkin asetetaan palaamaan keskipitkäänsä uuden kuvansa Danza de la Realidad kanssa. Jodorowskyn radikaali elokuva on edelleen järkyttävää ja hämmästyttävää haastavilla narraatioillaan ja ulkomaisilla visioillaan, ja hän on edelleen yksi viime vuosisadan omaperäisimmistä, rajan ylittävistä ja erityisistä elokuvien äänistä. Hänen pieni, mutta poikkeuksellinen filmografiansa hidastaa kriittisen uudelleenarvioinnin saamista niin oikeudenmukaisesti ja rikkaasti ansaitsevalta taiteilijalta, muusikoista ja elokuvantekijöistä, kuten Bob Dylanista, John Lennonista, David Lynchistä ja Nicholas Winding Refnistä.
