Kriittisesti kiitetty japanilainen elokuvaohjaaja Hirokazu Koreeda tuo meidät lähemmäksi ihmiskunnan ydintä esittämällä tavallisia perhe-elämiä sekä polignailla että hienovaraisilla tavoilla. Kamila Kunda tutkii Kore-edan tuotantoa modernin japanilaisen yhteiskunnan symbolina ja selvittää, pystyykö ohjaaja tarjoamaan meille elokuvateostensa kautta reseptin tyydyttävämpään elämään.
Katsomalla mitä tahansa nykyajan japanilaisen elokuvantekijän Hirokazu Kore-edan ohjaamista hienoista elokuvista, pakotetaan muistamaan Leo Tolstoyn kuuluisa tarjous ”Kaikki onnellinen perhe on samanlainen; jokainen onneton perhe on onneton omalla tavallaan '. Lähes kaikissa elokuvissaan Kore-eda kuitenkin osoittaa onnettomuuden lähteen: toimintahäiriöiset ihmissuhteet, jotka johtuvat pääasiassa asianmukaisen, tarkoituksenmukaisen viestinnän puutteesta. Tämä vastaa syvästi japanilaista kulttuuria, jossa hiljaisuutta arvostetaan usein enemmän kuin ilmaisu. Kore-edan elokuvissa näkyy ohjaaja kiinnostuneena perheen käsitteestä yhteiskunnan ytimenä - mutta jos perheen juuret ovat mätä, ei ole toivoa terveen yhteiskunnan luomisesta.
Kore-eda aikoi tulla kirjailijaksi, ja hänen teoksillaan onkin silmiinpistävän romanistinen hohto. Hänen kuvat välittävät hahmojen sisäiset ajatukset, tunteet ja havainnot. Hänen vaikuttava kyky kuvata yksinkertaisia tarinoita aidosti tarttuvalla tavalla myötävaikutti hänen kansainväliseen suosiotaan. On huomattavaa, että Kore-eda näyttää olevan arvostettu korkeammalle kuin kotimaassaan Japanissa.
Arvokkain vähän Kore-edan elokuvissa näkemästä aineesta voi olla todella uutta. Sen sijaan yleisölle esitetään yksinkertaisia tarinoita, jotka esitetään uudessa valossa tai eri näkökulmasta, missä Kore-edan nero piilee.
Kaksi hänen varhaisista elokuvistaan, Maborosi ja After Life, muistuttavat katsojiaan olemassaolon hauraudesta. Maborosissa nuori äiti yrittää jälleen rakentaa elämänsä aviomiehen kuoleman jälkeen, jonka oletetaan tehneen itsemurhan. Hän ei kuitenkaan voi voittaa suruaan, joka elää uudestaan ja uudestaan, vetäen hänet yhä syvemmälle tyhjyyteen huolimatta hänen pintapuolisista ilonilmaisunäytöksistään.
Elämän jälkeen on syvästi liikuttava päähenkilöiden elämän arviointi, jotka kuolemansa jälkeen sijaitsevat erityisessä tilassa, jonka he voivat jättää vasta, kun he ovat valinneet yhden hetken menneisyydestä elämään ikuisuuden. Jäljelle jää sensaatio, että ne hetket, joissa olemme onnellisimpia, ovat usein lyhytaikaisia vaikutelmia, jota emme aina pysty arvioimaan tuolloin, mutta joka käy ilmi jälkikäteen.
Ilma nukke © Toho
Kore-eda tarkastelee näitä ajatuksia myöhemmässä elokuvassaan Air Doll, joka kertoo elämän kokoisesta räjähdysnukusta, joka kehittää sielun ja päätyy menemään tahattomaan tehtävään opettamaan ihmisille elämän yksinkertaisten nautintojen arvoa: raikasta tuulta, auringonvalo iholla tai muukalaisen hymy. Kaikissa Kore-edan elokuvissa on hieno viesti ylityöllistetyille japanilaisille, joista monet ovat ehkä unohtaneet, että yksilöllistä onnellisuutta ei löydy työpöydältä, vaan suhteissamme luontoon ja muihin ihmisiin.
Itse henkilökohtaista onnellisuutta korostetaan Kore-edan elokuvissa keskeisenä ihmisen toiveena. Japanissa perinteisesti onnellisuus on määritelty sellaiseksi, että se johtuu sosiaalisesta harmoniasta ja ihmisten vuorovaikutuksesta, sen sijaan, että se johtuisi individualistisesta tunteesta tai kokemuksesta tai olisi sidottu siihen tiukasti.
Vaikka Kore-eda näyttää juurtuneen syvästi omaan kulttuuriinsa, hänen arvostetut arvot voivat olla melko yleismaailmallisia, varsinkin jos hyväksymme perheen yhteiskunnan pienimmäksi yksiköksi. Kaikissa myöhemmissä elokuvissaan: Kukaan ei tiedä, kävelen edelleen, haluan ja viimeisimmässä Kuten Isä, kuten Poika, joka toi hänelle tuomaristopalkinnon vuoden 2013 Cannesin elokuvajuhlilla, perhesuhteet ovat ensisijainen viitekohta. Kore-eda tutkii vanhemmuuden ja vanhempien ja lasten suhteiden ongelmia, jotka usein kuvataan läheisesti molemmista näkökulmista.
Kore-edan esitys yksinkertaisesta elämästä kaikilla sen quotidia-ominaisuuksilla ja hänen suuren edeltäjänsä Yasujirō Ozun, jonka Tokio-tarina on mestariteos hiljaiselle perhedraamalle, välillä on suora yhteys. Kuten Ozu, myös Kore-edalla on kyky kertoa tuttuja tarinoita tuntemattomasta näkökulmasta. Hänen myöhemmissä elokuvissaan on nähtävissä keskittyminen mieshahmoihin ja isien ja poikien väliset monimutkaiset suhteet. Kore-eda on tunnustanut haastatteluissa syyllisyyden tunteisiin harvinaisissa käynteissä, joissa hän maksoi vanhemmilleen, ja yleisen kärsimättömyyden ja siveyden suhteen, jota hän osoitti heitä kohtaan. Seurauksena Still Walkingista tuli hänen henkilökohtainen kunnianosoituksensa molemmille vanhemmilleen ja todennäköisesti myöhäinen yritys tehdä rauha tämän syyllisyyden kanssa.
Kuten isä kuin poika © Gaga
Viimeisimmässä elokuvassaan Kuten isä, kuten poika, Kore-eda esittelee Japania, jota voidaan kuvata siirtymäkautena vuoden 2011 tuhoisan maanjäristyksen ja tsunamin jälkeen, jonka jälkeen monet japanilaiset ymmärsivät, että työnantajien vaikeuttaminen ei ehkä ole ainoa. määrätty tapa elää, mikä käynnistää huomattavan keskittymisen parempaan työ- ja perhe-elämän yhteensovittamiseen.
Yksi päähenkilöistä pitää omien vanhempien velvollisuuksia rajoittuneina tuntien viettämiseen yrityksen pöydän takana, ollessa luotettava leipomo, mutta ei muuta. Ohjaaja haluaa osoittaa hänelle ja yleisölle, että hyvä isä on nykyinen isä ja että isän ja pojan välillä ei voida ostaa aidosti syvää sidettä rahalla.
Tekemällä elokuviensa painopisteeksi arvoja, jotka nykyaikaisessa Japanissa usein unohdetaan tai laiminlyödään, Kore-eda muistuttaa katsojiaan keskittymään ja arvioimaan uudelleen omia prioriteettejaan. Hänen intiimi, hienovarainen ja viehättävä draamansa puhuvat paljon japanilaista yhteiskuntaa, mutta ovat samalla syvästi universaalia. Se on Kore-edan hieno kuvaus siitä, mikä on inhimillisintä, mikä muodostaa inhimillisen olemassaolon kokoro (ydin) ja mitä meidän tulisi säilyttää millä tahansa tavalla, mikä soittaa niin henkilökohtaisesti yleisölle ympäri maailmaa kuin kriitikkoillekin.
