USC Fisher Museum on täynnä roskia. Värikkäitä muoviosia on kulkenut yli maan ja ostanut, myynyt, hävittänyt, kerännyt, luetteloinut ja sekoittanut taidetta. Ei, se ei ole kepponen et ole mukana. It's Gyre: The Plastic Ocean, aktivistinen taidenäyttely, jossa 25 kansainvälistä taiteilijaa luo taidetta löydetyistä roskista ja lisää tietoisuutta sen vaikutuksista valtameriin ja villieläimiin.
Näkymä 21. marraskuuta 2015 saakka on esteettiset maelstromit, jotka kannattaa heittää läpi.
Pam Longobardin 'Bounty Pilfered' © Marnie Sehayek
Ocean gyre on massiivinen poreallas, joka koostuu virtaverkoista, tuulen ja maan pyörimisen rohkaisemana. Maailman valtamerellä on viisi suurta gyreaa, jotka keräävät valtavia määriä merijätettä - joista valtaosa on muovia. Pohjois-Tyynenmeren Gyre, jossa asuu pahamaineinen Great Tyynenmeren roskapiste, kattaa alueen, joka on noin kaksinkertainen Yhdysvaltojen pinta-alaan. Se on maan suurin ekosysteemi, jossa muovia sekoitetaan yleensä merieläinten ja merilintujen ruokaan, mikä aiheuttaa vakavia terveysongelmia ja kuoleman.
Taiteilija Dianna Cohen ja Fisher-museon kuraattori Ariadni Liokatis © Marnie Sehayek
Monet Gyren teokset vievät roskien valtamerestä galleriaan kohtaamaan yleisöä. "Nämä muoviesineet tulevat takaisin kummittelemaan meitä", Pam Longobardi kertoo Drifter's Projectistaan. Taiteilija on yksi näyttelyn pääorkestereista, joka on jatko projektille, joka alkoi taiteilijoiden, tutkijoiden ja poliittisten päättäjien tiedonkeruu- ja siivousmatkailuna Alaskan rannikolla vuonna 2013. Matkalla Longobardi keräsi tuhansia jätteiden osia, jotka nyt muodostuvat hänen työstään 'Bounty Pilfered', valtava musta rukoskopia, josta löytyi museon päägalleriassa detritus. Pala on purkitseva, tarjoamalla kunnon Technicolor-roskat sanoen: "Syö tämä". Ei ole sattumaa, että kappale jakaa nimikirjaimet British Petroleumin kanssa - hänelle vuoden 2010 Persianlahden öljyvuodon muisto on suuri. Hänen mukaansa "tämä työ on todistusaineistoa, todistusta luonnonvastaisesta rikoksesta".
Pam Longobardin 'mittakaavaedut' © Marnie Sehayek
Teoksessaan ”Scale Economics”, taiteilija näyttää löydetyt muovipalat lineaarisessa mittakaavassa galleriaseinämän läpi. Alkaen yhdellä styroksivaaralla, palat kasvavat asteittain suuremmiksi päättyen vääristyneellä muoviosalla, joka on häiritsevä samankaltainen kuin ihmisen pääkallo. Kuten hieroglifioiden joukko, erodioituneet lelut ja tutut taloustavarat leikkivät toisistaan viittaamaan runolliseen narratiiviin, osittain haisevaan osaan ennakkoon. "Minulle nämä ovat viestejä - valtameri kommunikoi näiden materiaalien kanssa ja olen kääntämässä niitä muihin muotoihin, jotka muut ihmiset voivat nähdä", hän selittää. Longobardi pitää työtä osana aikamme kulttuuriarkeologiaa. Etellen kohti seinämän roskia, hän sanoo: "Nämä ovat tulevaisuuden fossiileja, jotka arkeologit löytävät. Se on jo osa geologiaa. '
Katsojat keskustelevat Steve McPhersonin 208 tuotetunnisteista (mukaan lukien sellaiset, joihin valo, lämpö, upotus, vuorovesivoimat, sormet ja myrskyt ovat vaikuttaneet) © Marnie Sehayek
Kuten monet näyttelyn muut taiteilijat, Longobardi on yhtä aktiivinen aktivisti, ja hänen työnsä vie hänet usein perinteisten galleriatilojen ulkopuolelle. Hän luo yhteistyössä Plastic Pollution Coalition -päällikön Dianna Cohenin kanssa kestävän kehityksen yhteiskunnan mallin Plastic Free Island -projektin kautta Kefaloniassa, Kreikassa. Näyttelyn avajaisissa löydäen Cohenin joukosta raptikuuntelijoita, kun hän kuvailee puhdistusprojektia Kreikassa: 'Juomalla espressoa Asoksen rannalla eräänä aamuna, löysimme meriluolan ja päätimme uida siihen. Uimme sisään meren sisäänkäynnin läpi lahti, joka oli todella kuin Karibian merirosvot, 'Cohen kertoo romanttisesti. 'Se valaistui vähän ulkopuolelta tulevasta valosta ja silmämme säätäessä me katsoimme ylös. Se näytti olevan täynnä värillisiä aarteita. Mutta se oli todella muovijätettä. '
'Owl Real', kirjoittanut Dianna Cohen © Marnie Sehayek
Cohen toimii Plastic Pollution Coalition -järjestön, joka on voittoa tavoittelematon organisaatio, joka pyrkii estämään muovisaastetta aloitteilla vähentää sitä mitattavasti ja kouluttaa kansalaisia sen myrkyllisistä vaikutuksista. Hän on myös käytännöllinen taiteilija, joka työskentelee muovipussien kanssa päämateriaalinaan viimeisen 25 vuoden ajan. Hänen kappaleensa, "Owl Real", on kollaasi kertakäyttöisistä muovipusseista, jotka on ommeltu toisiinsa muodostaen tilkkutäkin runon sanoista, logoista, muodosta ja väristä. "Muovi edustaa tulevaisuutta, tekniikkaa ja kaikkia ihmiskunnan parhaimpia mahdollisuuksia", hän selittää. 'Mutta liian monet muovi esineet on suunniteltu tarkoituksellisella vanhenemisella. Se on arvokkaan materiaalin vastuuton käyttö, joka nyt pilaa maailmaa ja vaikuttaa terveyteemme. ' Hän toivoo, että hänen teoksensa kiihdyttää merkittävästi kuluttajien asenteita kestävämpiin valintoihin alkamalla vain sanomalla kieltäytyminen kertakäyttöisistä muovituotteista, kuten pussista ja pulloista.
Yksityiskohta Cynthia Minet'n 'Pack Dogs'-julkaisusta © Marnie Sehayek
Gallerian poikki heijastuvat Cynthia Minetin 'Pack Dogs' hehkuvat hahmot. Elämänkokoiset kotelot on valmistettu kokonaan muovista, jotka on valaistu sisäisesti kuten Alaskan pohjoisvalot. Teos on osa taiteilijan kestämättömiä olentoja -sarjaa, joka jatkuu viereisessä galleriassa valtavalla punaisella norsulla ja kahdella haukolla, jotka on ripustettu tumbling-paritteluun. Minet vahvistaa nopeasti, että kestämättömät olennot ovat itse asiassa meitä. "Nämä eläimet ovat ihmisille tarkoitettuja ja edustavat kokonaisriippuvuuttamme muovista, petrokemiallisista aineista ja sähköstä", hän selittää. "Olemme ketjutettu samalla tavalla kuin kotieläimet toimivat meille." Paikallinen Los Angeles, Minet ei pelkää saada käsiinsä likaisia ja usein dumpster-sukelluksia lähellä studionsa panimolaitosten taiteellista kompleksia hankkiakseen veistoaineistoja.
Yksityiskohta Fran Crowen matkamuistopaketeista © Marnie Sehayek
Gyren monipuoliset teokset ovat kokonaisuutena yhtä kauniita kuin aaveilevat. Havaittuaan paikan katsojaa ympäröi heittävän yhteiskunnan tahallinen laiminlyönti. Kävely läpi näyttelyn takaa inspiroivan jopa kaikkein mielenkiintoisimman katsojan pitämään tauon ja pohtimaan miten asiat saattavat olla erilaisia ja mitä voimme tehdä muuttaaksemme parempaan suuntaan.
