Toisinaan ironista, toisinaan humoristista ja toisinaan tietyllä surulla tunkeutunutta belgialaisen käsitteellisen taiteilijan Guillaume Bijlin tosielämän installaatiot eivät jätä ketään haaleaksi. Antwerpenissä syntynyt autodidakti on viettänyt elämänsä kulkenut fiktion ja todellisuuden välistä köyttä, keräten matkan varrella kansainvälistä kiitosta ja tunnustusta.
Mitä autokoululla, itsepalvelupesulalla, kuntosalilla, kenkäkaupalla ja odotushuoneella on yhteistä? Ne ovat vain näyte monista arkipäivistä koristeista, jotka Guillaume Bijl on muuttanut taiteeksi. Itsenäinen opettelija, nykyään nuorten taiteilijoiden harmaakarvainen mestari jo lähes seitsemän vuosikymmenen ajan, on esitellyt töitä ympäri maailmaa, Belgian maaseudun talosta Venetsian biennaalissa vaha-nukkemuseoon sata päivän museossa. 'Documenta.
Fami-Home vuoden 1988 Venetsian biennaalin Belgian paviljongissa © Guillaume Bijl / Wikimedia
Bijl on rakentanut kansainvälisen maineen valaistamalla valokeilaa arkeen. Kaikkein hummerum paikoissa, kuten alennuspatjakauppa tai rappeutunut supermarket, ei vain inspiroida hänen töitään, ne ovat hänen töitään. Bijl teki suuria ponnistuksia jälleenrakentaakseen täsmällisen patjakaupan jäljennöksen installaatioteoksena Münsterin Kunsthallessa, jonka hän nimitti Matratzenlandiksi. Uusi supermarket, installaatio, joka esiteltiin Schirn Kunsthallessa, Frankfurtissa, kävijöitä käveli Tengelmann-myymälän (saksalainen ketju) hiilikopion läpi, joka oli täysin uskottava mainoskylttiensä, pinoamien kotitaloustuotteiden telineiden ja kassahissien avulla.
Matratzenland Münsterin taidemuseossa © Guillaume Bijl / Wikimedia
Sijoittamalla odottamattomat tylsät tosiasiat highbrow-näyttelytilojen ja museoiden yhteyksiin, Bijl paljastaa filosofisen viivan. Kysymys 'Mikä on taide?' ei koskaan tunnu kaukana hänen ajatuksistaan. Vahva ensimmäinen osoitus tästä taipumuksesta esiintyi jo hänen debyytti-installaatiossaan seitsemänkymmenenluvun lopulla, kun paikallista Antwerpen-galleriaa toiminut näyttämönä. Autokoulun Z illuusio oli vakuuttava. Ohikulkijat, jotka arvelivat, että galleriasta oli tullut varsinainen autokoulu, jopa poppivat kysyäkseen tunneista (samanlaista hämmennystä on pitänyt tuntea Alankomaiden merenrantakaupungin Hoornin pahaa ajamattomat lokit, kun Bijl sijoitti kymmenen täytettyä kotimaista) heidän keskeltään).
Koko ajan taiteilijan kirjoittama kuvitteellinen pamfletti kertoi hämmentyneelle vierailijalle siitä, että hallitus oli katsonut taidetta tarpeettomaksi ja että kaikki taidetilat oli tarkoitus muuttaa sosiaalisiksi instituutioiksi, jotka palvelevat todellista tarkoitusta. Bijlin Art likvidaatioprojekti inspiroi väärennettyä matkatoimistoa, kampaamoa, psykiatrista sairaalaa, kenkäkauppaa ja monia muita 'toimivia' illuusioita. Monet kriitikot tulkitsivat aloitetta kuitenkin taiteellisena vastalauseena, mikä ei ollut ollenkaan mitä Bijl piti mielessä. Kun tarkastellaan tarkemmin hänen työtehtäväänsä, paljastuu päinvastoin: Bijlillä on taipumus käyttää taidetta välineenä sosiaalisen todellisuuden kritisoinnissa.
#GuillaumeBijl #nageldraxler #Berlin Päivämäärä: 19. maaliskuuta - 23. huhtikuuta 2016 #Artblog #Artopenings #Gallery #Galleries #Conceptualart #Artmuseum #Museum #Museumit #Artnews #Artblogs #Artartikkelit #Moma #Contemporary #Abstractart #Museumofmodernart NewYorkartblog #Arts #Artist #Artists #Artwork #Visualart #artefuse #berlin #berlinart #berlingallery
Valokuva, jonka on lähettänyt Artefuse (@artefuse) 23. huhtikuuta 2016 kello 13:14 PDT
Otetaan esimerkiksi Uusi supermarket -teos - versio, joka on myös esitelty Tate Liverpoolissa vuonna 2003. Kävelemällä tutussa supermarketin ympäristössä (täydellinen paitsi työntekijöille) ilman kykyä ostaa jotain, kävijät tunsivat olonsa innostuneita, jopa turhautuneita. Bijl pakottaa meidät pohtimaan trivialiteettiä ja käyttäytymistämme huolellisesti uusimalla kaikki triviaalit yksityiskohdat ja asettamalla jokapäiväisen rutiinimme stereotyyppinen sisustus. Kapitalismin toiminta ja kuluttajakäyttäytymisemme muuttuvat paljon konkreettisemmiksi.
Tämänkaltaiset projektit - ja niitä on paljon - ovat tehneet Guillaume Bijlistä arvostetun nimen käsitteelliseen taiteen maailmaan. Hänen teoksensa ovat saavuttaneet kansainvälisen yleisön Venetsian biennaalissa, Rotterdamin nykytaiteen keskuksessa Witte de With ja Münsterin taidemuseossa. Osateoreetikko (hän on jakanut ja luetteloinut oman teoksensa viiteen erilliseen luokkaan), hän on myös opettanut kymmenen vuotta Münsterin Kunstakademiessa. Nykyään kansainvälisen allure-veteraanitaiteilija asuu paikassa, josta kaikki alkoi - kotikaupungissaan Antwerpenissä. Hänen sitoutumisensa nuorten visionäärien vaalimiseen jatkuu, ja hänet tunnetaan laajasti taiteilijoiden etujen mestarina.
