Kroatialainen taiteilija Goran Trbuljak haastaa satiirisesti taidemaailman teoksillaan, horjuttaen taiteilijan mytologiaa ja parodioimalla gallerian instituutiota. Näin tekemällä hän jatkaa jatkuvaa keskustelua taiteen luonteesta. Tutkimme tämän innovatiivisen taiteilijan työtä.
Kysymys 'mikä on taidetta?' ja luovien, luomistyön ja yleisön välinen suhde on aina ollut keskeisessä asemassa taidekäytännön keskusteluissa. Aristoteleen poetiikasta Walter Benjaminin teokseen mekaanisen lisääntymisen aikakaudella näitä keskeisiä käsitteitä on tutkittu, tutkittu ja väitetty. Vaikka emme voi koskaan päästä lopullisiin johtopäätöksiin, kroatialaisen taiteilijan Goran Trbuljakin työ loistaa mielenkiintoisen valon näihin kiusallisiin aiheisiin.
Trbuljak on toiminut aktiivisena toimijana 1960-luvun lopusta lähtien, ja suuri osa työstään keskittyy itseään ja suhteitaan taiteisiin. Hän oli mukana ”uuden taiteen käytännössä”, johon osallistuivat myös monet muut Kroatian nykyajan ammattilaiset, kuten Sanja Iveković, Jagoda Kaloper ja Željko Kipke. Vaikka tämä liike keskittyi kuitenkin tyypillisesti uuden median ja nykyaikaisten medioiden käyttöön, Trbuljak oli kiinnostuneempi gallerioiden itsenäisyydestä ja taiteilijaammauksesta. Esimerkki tästä voidaan nähdä yhdestä hänen kuuluisimmista lainauksistaan, "tartuin toisinaan sormellani Modernin taidegallerian oven reiän läpi ilman johdon tietä." Tämä yksinkertainen ele, jonka taiteilija on salaa läsnä ollessaan hänen tuotannossaan, pyrkii heikentämään gallerian hallintoelimen auktoriteettia ja tuo esiin, kuinka perustoiminnolla voidaan kritisoida koko taidejärjestelmää.
Goran Trbuljak on käyttänyt omaa nimeään myös toisena taktiikkana, jota on tutkittu pelaamaan "nero" -ympäristön aurinkoa ja keskittymistä huomaavaisuuteen. Vuonna 1973 hän liimoi paperikaistaleen, johon oli kirjoitettu sana ”taiteilija”, metroaseman seinälle ja allekirjoitti uuden nauhan sukunimellä, joka oli kiinni liukuportaiden kaidessa. Sitten hänellä oli kuvia siitä hetkestä, kun nämä sanat ilmestyvät hänen viereensä tai toisiinsa. Vaikka mahdollistaa monia tulkintoja, voitaisiin tulkita, että tämän taideteoksen tarkoituksena oli haastaa taideyhteisön huomaamaton luonne.
Hänen nimensä esiintyi toisessa teoksessa vuonna 1996, jossa Trbuljak häivytti taiteen sanakirjoissa olevia kirjeitä niin, että hänen nimensä muodosti pysyvä teksti ja se oli myös kuuluisten taiteilijoiden, kuten Picasson, nimikkeiden vieressä. Tämä avoin yritys tulla huomatuksi ja merkitty ”suureksi” korostaa jälleen Trbuljakin ongelmia taideteollisuuden byrokratian kanssa. Sitä voidaan pitää myös hänen esittämänsä aikaisemman kysymyksen jatkeena: kuka voi päättää, kuka on taiteilija? Jälleen peittelemättömässä ja omituisessa tyylinsä puitteissa Trbuljak järjesti vuonna 1972 kansanäänestyksen, jossa hän pyysi kansalaisia täyttämään äänestyskierroksen vastaamalla kyllä tai ei siihen, onko hän taiteilija. Vastauksena tähän teokseen Trbuljakkia on siteerattu "taiteilija on henkilö, jolle muut antavat mahdollisuuden olla yksi."
Vuonna 2011 Berliinissä Galerija Gregor Podnar -näyttelyssä Picasso oli jälleen läsnä taiteilijan työssä. PP yksivärinen koostui 12 metallilevystä. Trbuljak on ilmoittanut, että joka kerta kun tämän teoksen markkina-arvo nousee, hän naarmuttaa Pablo Picasso -nimen kirjaimen yhdeksi metallisesta kappaleesta. Tämän työn katalysaattorina oli autonvalmistajan espanjalaisen maalaritunnuksen käyttö heidän uudessa mallissaan, Grant Picasso.
Goran Trbuljak lisää edelleen taiteen ja taiteilijan vuoropuhelua. Hänen työnsä kulkee monia aiheita ja on luotu useiden välineiden kautta.
Käy Galerija Gregor Podnar -verkkosivustolla saadaksesi lisätietoja.
Kirjoittaja: Andrew Kingsford-Smith
