Rotten Tomatoes saattaa tällä hetkellä arvioida ulosjäämisen olevan 99 prosenttia, mutta se on aina täydellinen pisteet sydämessämme.
Voimme jatkaa siitä, kuinka Jordan Peelen ohjaajadebyytti kuvaa virheettömästi rasismia esikaupunkialueella ja valkoisen katseen ongelmia, kuinka se tasapainotti varmasti klassisia fyysisiä peloja paljon salakavalamman, höyryisemmän hirviön kanssa (jota monille katsottiin läpi peili, vaikka ei välttämättä päähän). Kuinka yleisön jäsenet hetkessä tuntevat nauravansa ja itkien, kovaa vihaa ja halua romahtaa itsensä (tai ehkä paremmin, ”uppoutuneen paikan”) häpeään. Kuinka se kaikki lopulta kasvatti raikkaan näkemyksen systemaattisesta rasismista, jota on pohdittava ja keskusteltava ystävien kanssa päivien ajan, koska katsoit juuri kauhuelokuvaa.
Vaikka Key & Peelen tutkinnon suorittaneen menestystä ei ole kiitetty lopulliseen ajanjaksoon asti, sosiaalisesti heränneestä stonerista The New Yorkeriin - ja mitä ansaitenkin ansaitsee -, on myös tärkeää tunnustaa tekijä, joka niin usein jättää luottamatta: pisteet. Ansaitsevan käsikirjoituksen vuoksi harkittu musiikillinen sovitus on ehdottoman tärkeä elokuvan menestykselle, mutta ellei projektiin liitetä otsikon nimeä, kuten John Williams tai Hans Zimmer, tai elokuva ei ole suoraviivainen musikaali, harvat säveltäjät saavat nyökkäyksen. ansaitsevat.
Harvat ihmiset tunnustavat todennäköisesti Michael Abelsin nimen orkesterikonserttipiirin ulkopuolella. Peele löysi Kalifornian Santa Monican New Roads -koulun musiikkiohjaimen Abelsin sävellyksensä ”Urban Legends” ansiosta. Kuten Abels selittää, konsertto alkaa hänen versiossaan raaputusarpauksesta ennen kuin ”kaikki helvetti irtoaa”, ja niin Peele päätti “tämä kaveri voisi terrorisoida joitain ihmisiä tässä elokuvassa”.
Puhuessamme Abelsin kanssa puhelimitse, keskustelemme siitä, kuinka säveltäjä sisällytti ”mustat juuret” partituuriin, miksi Peelen kanssa työskenteleminen oli unelma, ja elokuvan kappaleesta, joka kuulostaa “todella huonolta erektiohäiriön kaupalta”.
Michael Abels © Krakower-ryhmä
Kulttuurimatka: Get Out on tunnetilanteissaan ja aikomuksissaan monimutkaisempi kuin useimmissa elokuvissa, siirtyen jatkuvasti kauhu- ja rakkaustarinoista komediaan, ja jopa sellaisiin, joissa se on hauska ja kauhistuttava. Kuinka tämä vaikutti säveltämiseenne?
Michael Abels: Se oli todella erityinen siinä mielessä, että huomasin komedian noina hetkinä heti, ja siellä oli jopa kohtaus - puutarhajuhlan aikaisempi osa, ei se mitä kutsun ”nyrkkisäröksi” -hetkeksi, mutta aikaisempi osa, jossa kaikki vieraat sanovat hänelle hankalia, sopimattomia asioita - kaikki valkoiset vieraat, joka tapauksessa. Mielestäni se oli erittäin koomista, joten ensimmäinen kirjoitin sille sellaista aikaista barokkikonserttoa, sellaista kuin Vivaldi, koska mielestäni se oli hauskaa, kesäistä musiikkia, ja se todella kuvastaa sitä, mitä hahmot kuuntelevat tuossa juhla. Mutta Jordan sanoi, ettei, tämä on kerrottava päähenkilön näkökulmasta. Tämä oli todella fiksu, koska se tarkoittaa, että olemme tietoisia elokuvan komediahetkeistä, mutta ne tapahtuvat hankalina todellisuuden hetkinä.
Siellä on kahta tyyppiä. Puutarhajuhlissa on tällaista tyyppiä, jossa heidän sanomansa on hauskaa, mutta se on hauskaa tavalla, jossa olet pettynyt siihen, kuinka kovasti he yrittävät ja kuinka huonosti he menestyvät. Tuolloin partituuri ei reagoi ollenkaan, sitä soitetaan puhtaasti [Chris Washingtonin, Daniel Kaluuyan pääroolin] näkökulmasta, ja sitten Chris on epämukava, musiikki on epämukavaa. Mutta sitten on komedia, jonka hän on hänen ystävänsä Rob, TSA-agentti - joka on hauskin asia koskaan - ja näissä kohtauksissa ei ole mitään musiikkia, ja se johtuu siitä, että nuo kohtaukset edustavat todellisuuden tarkistusta. Se on totuuden komedia. Joten tulosta käytetään tukahduttavan ja väistämättömän ja kohtalokkaan maailman luomiseen, jonka Chris löytää Rosen vanhempien talosta.
Allison Williams Rose Armitagena ja Daniel Kaluuya Chris Washingtonina © Universal
CT: Todella näyttää, kuinka paljon elokuvan hetkeä voidaan hallita musiikin läsnäolon tai puuttumisen takia.
MA: Koulutusvideo, joka selittää hyytymismenettelyn ja kuinka hän on tärkeä osa tätä suurta kokeilua. Siinä videossa kirjoitin todella surkeaa, kauhistuttavaa musiikkikappaletta, ja se on tarkoituksella huono, koska se on tarkoitus olla tämä kotitekoinen video, jonka Armitage-perhe on koonnut auttamaan kouluttamaan onnekas Negros, jotka saavat kokea tämän pienen kokeilun. Sitten he ottivat tekemäni, mikä oli tarpeeksi huonoa, ja saivat kuulostamaan, että se oli tulossa 1950-luvun televisio-ohjelmasta.
CT: Peele kertoi haastattelussa haluavansa sinun laativan partituurin, jolla oli tämä "toivon puute, mutta jolla oli silti mustat juuret", ja että hän halusi, että äänet edustavat niitä, jotka kärsivät orjuudesta ja muista rodun epäoikeudenmukaisuuksista historian aikana. Ottaen huomioon, että afrikkalais-amerikkalainen musiikki on ääniltään usein toiveikas, kuinka päädyit hänen haluamansa tasapainon saavuttamiseen?
MA: Hän on niin kaunopuheinen kaapatakseen haasteet ja tislaamaan ne. Mitä tein, käytin mustia ääniä, mutta käytin hyvin dissonansseja harmonioita, joita et löydä esimerkiksi perinteisestä gospel-musiikista. Kuulet laululaadun, johon olet tottunut siinä toiveikkaassa musiikissa, mutta kuulet harmoniat, joita olet tottunut kuulemaan kauhuelokuvassa, ja se on selvä kontrasti.
Yksi asia, jonka Jordan sanoi, oli se, että omituiset kuulostavat sanoitukset ovat pelottavia. Hän antoi minulle tämän luettelon erilaisista asioista, jotka hänen mielestään olivat pelottavia, ja siinä oli ulkomaisia sanoituksia, joissa et voi ymmärtää mitä he sanovat, ja se on totta. Joten valitsin suahiilin, koska se on afrikkalainen kieli ja se on musiikillinen kieli, vaikka suurin osa orjista puhuikin sitä kieltä, mutta tarvitsin vähän taiteellista lisenssiä saadakseni sen toimimaan.
Catherine Keener Missy Armitage -sovelluksella © Universal
CT: Voitko kääntää tarkalleen sen, mitä sanotaan pääotsikossa ”Sikiliza Kwa Wahenga”?
MA: Se kääntyy nimellä "veli" - jonka jätin "veli" englanniksi sen vuoksi, kuinka rikas se on, kun mustat ihmiset sanovat veli, mitä tämä tarkoittaa, siitä ei vain ole käännöstä - he sanovat "veli, kimbia", mikä tarkoittaa "Juokse" ja sitten "kuuntele vanhimpia, pakene, kuuntele totuutta, pelasta itseäsi".
CT: Oliko merkitystä sillä, että tämä varoitus "karkaa" heti elokuvan alusta?
Tämä oli ensimmäinen kappale, jonka kirjoitin, ja kirjoitin sen jo ennen elokuvan ampumista, perustuen juuri ensimmäiseen tapaamiseen Jordanian kanssa ja puhuen projektin sävystä. Hän ei antanut minun nähdä mitään, ennen kuin hänellä oli karkea leikkaus, joten oli kulunut muutama kuukausi, ja sitten hän sanoi jossain vaiheessa aikovansa käyttää ”Sikiliza Kwa Wahenga” otsikkokappaleena. Tietysti olin innoissani, mutta sitten minun piti löytää kotoisin oleva suahiili-puhuja varmistaakseni, että sanoitukset todella sanoivat sen, mitä luulin tekevän. Et todellakaan halua mennä pieleen.
CT: Mitä muita afroamerikkalaisia nyökkääjä kuuluu ääniä lukuunottamatta, mistä jotkut ihmiset ehkä ovat unohtaneet?
MA: Siellä on viritetty lyömäsoittimen tyyppinen kulhoääni, jota tapahtuu paljon
keskipitkät jännityshetket, sanotaan se niin. Minulla ei ollut valintaruutua afrikkalaisista instrumenteista tai afrikkalaisista vaikutteista tai afroamerikkalaisista vaikutteista, mutta oli tärkeää, että vaikka pisteet viittasivat vanhempiin välielokuviin, se tuntuisi siltä, että sitä tapahtuu tänään, ja luulen, että se on afroamerikkalainen vaikuttaa siihen minulle.
CT: On paljon rakennuskielisiä, jotka joutuvat dissonanssivaroihin ja isoihin rumputietoihin hypätäksesi peloissa, mutta käytät myös paljon harppua, joka ei ole täsmälleen yleisin instrumentti, joka löytyy partituurista - ei vähiten kauhua elokuva. Miksi valitsit sisällyttää niin paljon harppua?
MA: Mitä elokuva tekee niin hyvin, se tekee monia asioita hyvin - se onnistuu kulkemaan noin kaksi tai kolme tyylilajia paremmin kuin mikään elokuva, jota olen koskaan nähnyt. Se on todella väliaikainen trilleri; se ei ole määritelmäni mukaan kauhuelokuva. Minun määritelmäni mukaan joku kuolee ensimmäisessä kelassa, varmasti ensimmäisen 20 minuutin aikana. Sitä ei tapahdu tässä elokuvassa. Siellä on hirviö, mutta kyse on hitaasti paljastamisesta, kuka tuo hirviö on. Klassisessa jännityselokuvassa partituuri on paljon enemmän draamaa, ja siksi elokuvan niiden osien, jotka ovat trilleriä, on pelattava samalla tavalla kuin trilleri. Joten jouset olisivat luonnollinen valinta antaa sille Hitchcockian trillerin rikas, harmoninen kieli.
Ja sitten harvalla on tämä erittäin herkkä laatu, suurimman osan ajasta. Pisteet tarjoavat erittäin hienovaraisen värityksen, eikä oikeastaan ole mitään harppua parempaa instrumenttia, joka pystyisi antamaan huomaamattomasti tuon emotionaalisen musiikillisen laadun.
Lakeith Stanfield Andrew Logan Kingina ja Daniel Kaluuya Chris Washingtonina © Universal
CT: Harppu on aina ollut erittäin hypnoottinen instrumentti, ja se on ehdottomasti iso osa elokuvaa.
MA: Täsmälleen. Sen jälkeen kun olimme päättäneet mihin ”Sikiliza Kwa Wahenga” menee, ensimmäinen pistemäni kohtaus, joka oli todella puhtaasti aliarvioiva, oli hypnoosi. On selvää, että se on ratkaisevan tärkeää kaikelle elokuvassa tapahtuvalle, ja ajattelin, että jos voisin keksiä äänikokoelman, jonka Jordan voisi hyväksyä ja hyväksyä, minulla ei olisi vain instrumentointia, vaan myös joitain teemoja, joita voisin käyttää loput elokuvasta.
CT: Olet puhunut siitä jo vähän, mutta voisitko kuvailla, millaista se oli työskennellä Peelen kanssa? Kuinka usein istuit hänen kanssaan, mitä ohjeita hän antoi sinulle jne.?
MA: Minun on sanottava, että se oli todella unelma, koska hän on niin fiksu ja niin vaatimaton ja nauttii yhteistyöprosessista. Laitat kaikki nämä asiat yhteen etkä voi auttaa, mutta sinulla on hyvä kokemus. Hän osaa ilmaista mitä haluaa ja maalaa erittäin värikkäitä sanakuvia. Esimerkiksi tuolle koulutusvideolle hän sanoi: "Musiikin täytyy kuulostaa todella huonolta erektiohäiriön kaupalta." Sanoin: "Lupaan, että olen sinun kaverisi kauheiden erektiohäiriöiden tarpeisiin."
CT: Luulen, että useimmat ihmiset ovat yhtä mieltä siitä, että koomikoilla on tämä kyky päästä totuuteen paremmin kuin vain muissa, ja on todella hienoa nähdä, kun joku, joka on jo pitkään ollut upotettu komediapiiriin, astuu uuteen muotoon, mutta samalla tarkkuudella.
MA: Yksi ensimmäisestä kokouksesta vaikuttaneista asioista oli, että hän on nähnyt kaikki tehdyt kauhu- tai välielokuvat. Hän on varsin genren ennakkoluulo, ja haluamiensa elokuvien avulla hän voi innostaa tarkalleen, mikä heistä toimii. Vaikka hänet tunnetaan komedianäyttelijänä tai komediakirjailijana, tämä elokuva edustaa yhtä työkalua, joka hänellä oli paletissaan, että hänellä oli ollut koko hänen elämänsä, ja tämä on ensimmäinen mahdollisuus, jonka olemme nähneet.
