Venetsian biennaalissa järjestetään tunnettu nykytaiteen näyttely, joka järjestetään joka toinen vuosi Venetsiassa, Italiassa. Se perustettiin vuonna 1895 ja on nyt yksi maailman merkittävimmistä ja suosituimmista kulttuuritapahtumista. Venetsian biennaalin taidemuseo, taiden biennaali, on tunnustettu nykytaiteen näyttelyiden maailmanjohtajaksi. Osallistujamaiden määrä on noussut 59: stä vuonna 1999 88: een vuonna 2013. Korostamme kymmenen viimeisintä nykytaiteilijaa, jotka on valittu edustaa Ranskaa biennaalin ranskalaisessa paviljongissa.
Fabrice Hyberin taideinstallaatio Imagine the Imaginary -näyttelyssä Palais de Tokiossa, Pariisi © Hans Olofsson / Flickr
1997 - Fabrice Hyber
Fabrice Hyber on käsitteellinen taiteilija, joka syntyi Ranskassa vuonna 1961. Hän tuottaa työtä, joka korostaa sitä, mitä hän on nimittänyt 'mahdollisen valtavaksi säiliöksi'. Hänen teoksensa vaihtelee piirustuksista ja maalauksista installaatioihin ja esityksiin. Hyber tunnetaan parhaiten hänen kampaamonsa asentamisesta Pompidou-keskukseen ja Pariisin supermarkettiin. Vuonna 1997 hänet valittiin 47. Venetsian biennaaliin luomalla televisiostudio, joka ei vain nauhoittanut aikataulutettuja ohjelmia, vaan sisälsi myös aukot niiden välillä.
Huang Yong Pingin 'Amerigo Vespucci' © Jason Taellious / WikiCommons
1999 - Huang Yong Ping ja Jean-Pierre Bertrand
Huang Yong Ping ja Jean-Pierre Bertrand edustivat Ranskaa 48. Venetsian biennaalissa vuonna 1999. Huang Yong Ping, syntynyt vuonna 1954, on merkittävä kiinalais-ranskalainen avantgarde-taiteilija. Hän syntyi Xiamenissa, Kiinassa, ja hänet on nimitetty 1980-luvun kiinalaisen taiteen kohtauksen kiistellyimmäksi ja provosoivimmaksi taiteilijaksi. Vuonna 1937 syntynyt Jean-Pierre Bertrand keskittyy taiteessaan luonnon ja käsitteen väliseen suhteeseen. Hän käyttää koko teoksessaan luonnollisia aineita, kuten sitruunaa ja hunajaa, vuorottelemaan todellisen suhteen symboliseen. Vuoden 1999 Venetsian biennaalin ranskalaisen paviljongin sisällä Huang Yong Ping esitteli valettujen alumiinieläinten kokoelman, joka oli asetettu paviljonkin katolle ja ympäröiville puutarhoille. Jean-Pierre Bertrand loi taiteensa sitruunoiden kaltaisilla työkaluilla, joita hän käyttää kunnianosoituksena Robinson Crusoelle, joka löysi sitruunat puutarhasta saaren keskustassa, jossa hän oli haaksirikkoutunut Daniel Defoen romaanissa.
Interaktiivinen peliympäristö 'Atari Light', kirjoittanut Pierre Huyghe, 1999 © bridell / WikiCommons
2001 - Pierre Huyghe
Pierre Huyghe, syntynyt 1962, on ranskalainen nykytaiteilija, joka edusti Ranskaa Venetsian biennaalissa 2001. Monet Pierre Huyghen teokset ovat merkityksen kunnostamista, tapa nähdä, kuinka mallia voidaan jatkaa olemassa olevissa kehyksissä, joita kohtaamme joka päivä. Ranskan paviljongissa Pierre Huyghe asensi kolme huonetta, joissa hän esitti lamppuprototyypin, joka tehtiin yhteistyössä Philippe Parrenon ja M / M: n kanssa. Lamppu nousi keskitetystä istuinklusterista kattoon, jossa valot putosivat ilmaan.
2003 - Jean-Marc Bustamante
Jean-Marc Bustamante, s. 1952, on ranskalainen kuvanveistäjä ja valokuvaaja, joka edusti Ranskaa biennaalissa 2003. Syntynyt Toulousessa, Ranskassa, asuu ja työskentelee nyt Pariisissa. 1970-luvun lopulla Bustamante muutti yhteiskunnan tulkintaa valokuvauksesta ranskalaisessa taiteessa, kun hän esitteli projektin Tableaux, valokuvasarjan Barcelonan ympäristöstä, joka hämärtää rajaa maalauksen ja valokuvauksen välillä. Bustamante käyttää useita tekniikoita luodakseen alkuperäisiä, innovatiivisia taideteoksia, ja häntä kiehtoo tapa, jolla ihmiset näkevät taideteoksia henkisenä tai jopa psykologisena maailmankuvana.
Katkelma Annette Messagerin 1989 "Mes Voeux" -elokuvasta Pompidoun keskustassa, Pariisi © Procsilas Moscas / Flickr
2005 - Annette Messager
Annette Messager, syntynyt vuonna 1943, tunnetaan parhaiten asennustyöstään, joka usein integroi piirtämisen valokuviin ja valikoiman muita materiaaleja. Hänen ensimmäinen yksinäyttelynsä oli vuonna 1973 Städtische Galerie im Lenbachhausissa Münchenissä. 1970-luvulla hänen työnsä kyseenalaisti hyväksytyt käsitykset naisista ja erottuivat tavasta, jolla hän yhdisti muistoja, mukaan lukien omasta lapsuudestaan tulevat, pakkomielteet ja jopa viittaukset okkultisiin. Vuonna 2005 Messager voitti arvostetun kultaisen leijonan palkinnon Venetsian biennaalissa hänen teoksistaan Ranskan paviljongissa.
Sophie Callen "Pidä huolta itsestäsi" Ranskan paviljongissa Venetsian biennaalilla © Fulvio Spada / Flickr
2007 - Sophie Calle
Sophie Calle, syntynyt vuonna 1953, on ranskalainen valokuvaaja. Hänen teoksessaan nähdään juuret juonnevan käsitteellisestä taiteesta, koska hän painottaa valokuviensa taiteellisia ideoita valmiin tuotteen sijaan. Calle on myös kiitetty elokuva-installaatioistaan, ja hänen työnsä tutkii tilanteita, joita hän liikuttaa. Kun poikaystävä hajosi hänen kanssaan sähköpostitse, Calle pyysi 107 naista lukemaan ja analysoimaan sähköpostin. Se asetettiin musiikille, näyttelijä suoritti, ja oikeuslääketieteen psykiatri sai hänet. Tuloksena oleva "Pidä itsestäsi huolta" -teos, jonka Calle esitteli edustaessaan Ranskaa 52. Venetsian biennaalissa 2007.
Claude Lévêquen installaatio Louvressa, Pariisissa, Ranskassa © Jean-Pierre Dalbéra / Flickr
2009 - Claude Lévêque
Claude Lévêque, syntynyt vuonna 1953, on ranskalainen taiteilija ja kuvanveistäjä, joka edusti Ranskaa 53. Venetsian biennaalilla vuonna 2009. Lévêque luo installaatioita, jotka koostuvat esineistä, valoista ja äänistä ja ottavat hallinnan ihmisistä ja paikoista. Vuonna 1982 hän osallistui ensimmäiseen näyttelyynsa Créteilin taide- ja kulttuuritalossa, jossa hän esitteli installaatiotaan, Grand Hotel. Claude Lévêquen teos puuttuu tiloihin, joihin se joutuu kosketukseen, ja sen tarkoituksena on tuottaa vakuuttava visuaalinen ja aistien sokki. 1990-luvun puolivälistä lähtien Lévêque on kokeillut neonia teoksissaan. Äskettäin hän loi Pariisin Louvre-installaation, joka koostuu valtavasta neonvalopultista, joka leikkaa Louvren pyramidin korkeimmasta kohdasta pohjaan ja sirottaa heijastuksia sitä ympäröiville lasipinnoille.
Christian Boltanskin mahdollisuusnäyttelyt Venetsian biennaalissa 2011 © squarecylinder / WikiCommons
2011 - Christian Boltanski
Christian Boltanski, syntynyt vuonna 1944, on itseoppinut valokuvaaja, maalari, elokuvantekijä ja kuvanveistäjä. Ensimmäistä kertaa hän sai yleisön huomion 1960-luvun lopulla, kun hän julkaisi lyhyitä avantgarde-elokuvia ja julkaisi henkilökohtaisen muistikirjansa lapsuuteen sopeutumisesta. Boltanski kehitti 1970-luvulla valokuvaustaitojaan, ja 1980-luvulla hän alkoi luoda kineettisiä installaatioita, joissa voimakas valo keskittyi figuratiivisiin muotoihin. Hän sisällyttää installaatioihinsa muotokuvavalokuvat juutalaisten koululaisista, ja näihin valokuviin kuuluu voimakkaita muistoja juutalaisten joukkomurhasta natsien toimesta. Boltanskin ajatteleva taideteos on sydäntä kierova ja kaunis, mikä johtaa hänen valintaan Ranskan tulokkaan Venetsian biennaaliin vuonna 2011, jossa hän esitteli näyttelynsä Chance.
2013 - Anri Sala
Anri Sala, syntynyt vuonna 1974, on albanialainen nykytaiteilija, joka asuu ja työskentelee Berliinissä. Vuodesta 1996 vuoteen 1998 hän opiskeli Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifsissa Pariisissa ja jatkoi sitten jatko-opintoihin elokuvan ohjaamiseen Le Fresnoyn, Studio National des Arts Contemporains -ohjelmaan. Sala valittiin edustamaan Ranskaa vuoden 2013 Venetsian biennaalissa, jossa hän esitteli teoksensa Ravel Ravel Unravel. Elysée-sopimuksen 50. vuosipäivän kunniaksi Saksa ja Ranska vaihtoivat paviljongit Venetsian biennaalille 2013, ja Sala osoitti työnsä Saksan paviljongissa. Anri Salan Ravel Ravel Unravel on moninäyttöinen elokuva-installaatio, joka perustuu Maurice Ravelin 1930-konserttiin, joka luotiin pelaamaan yksinomaan vasemmalla kädellä. Kaksi elokuvaa keskittyy erikseen kahden tunnettujen pianistien, Louis Lortien ja Jean-Efflam Bavouzetin, vasempaan käteen. Elokuvia näytetään samanaikaisesti, ja ne paljastavat erot musiikin kahden tulkinnan välillä.
