Itä-Timorin myrskyinen historia on vaikuttanut maan kulttuurituotantoon perusteellisesti, ja se ei ole missään ilmeisempi kuin Itä-Timorin taiteilijoiden tuottama ominainen katutaide ja graffiti. Chris Parkinson vietti neljä vuotta dokumentoimalla tätä taidetta ja sen esitystä muuttuvasta poliittisesta tilanteesta, jonka tuloksena syntyi kirja Peace of Wall - Street Art Itä-Timorista.
Selitä meille, kuinka Peace of Wall -hanke alkoi ja mikä vetää sinut alun perin kohti Itä-Timoria.
Se, mitä Itä-Timorin muurilla tapahtui, oli pakottavaa. Tunsin sen olevan historiallisesti ja luovasti kiehtovaa. Olin ollut edestakaisin Australiasta vuodesta 2001, opettaen englantia Ainaron nimisen piirin kouluissa. Valmistuin opinnoista ja palasin vuonna 2004 Australian hallituksen kautta toteutettavaan vapaaehtoisohjelmaan. Olin innostunut ja pysyin seuraavan neljän vuoden ajan. Aloin todella tunnistaa tarinan, joka hiipi maan pinnalla, kun laskusin ensimmäisen kerran.
Tuolloin työskentelin elokuvassa Max Stahl -nimisen herrasmiehen kanssa. Max oli perustanut maahan audiovisuaalisen arkistokeskuksen. Hän oli vastuussa Itä-Timorin ja Indonesian konfliktiin vuosina 1993/1994 sijoitetusta kansainvälisestä linssistä.
Työskentelimme jopa viidenkymmenen timorilaisen opiskelijan kanssa erilaisissa videorooleissa, tuottamalla elokuvia terveydestä, kansallisuudesta, ympäristöstä ja niin edelleen. Katutaide vetää silmäni takaisin seiniin etsimällä kaikkia näitä muita tarinoita. Sorron jälkeen ryöstökansakunnan ympäristössä sillä oli rehellisyyttä ja kiireellisyyttä, joka oli hämmentävää ja syvällistä. Se ei ollut ihmistenvälistä kommunikointia, kuorimalla aikakerroksia takaisin. Se oli paljon hiovampi ja tosissaan. Se oli arvoitus; kiehtova menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden lähentyminen. Aloin valokuvata kaikkea, selata katuja ja porata sisältöä ja asiayhteyttä. Sitten muutin Melbourneen vuonna 2008 ja tapasin Martin Hughesin. Hän julkaisi kokoelman nimellä Peace of Wall: Street Art Itä-Timorista. Ja se on juggernaut, joka jatkuu tähän päivään asti erilaisissa muodoissa.
Työstäsi näyttää siltä, että Street Art Itä-Timorissa palasi perinteisempiin juuriin dokumentoimalla sosiaaliset ja historialliset muutokset julkisella foorumilla. Kuinka Itä-Timorin katutaide liittyy sen yhteiskunnan muutoksiin?
Mielestäni se on erittäin reaktiivinen. Minulla oli upea keskustelu ystäväni Mely Diaksen kanssa, timorilaisen taiteilijan kanssa, joka sai enemmän huomiota taiteeseensa ja luovuuteensa. "Ongelmia syntyy", hän sanoo, kun kaikki on hiljaa; kun joudut pitämään huoneesi siistinä, kun sinun on pidettävä yllä rutiinia blah blah blah. Mutta taide on siitä, että se on äänekäs. Kyse on konfliktista. Kyse on vastaamisesta, ja jos olet hiljainen, kukaan ei kuule vastaustasi, ja muutoksen tekemiseksi kaikkien on kuultava vastauksestasi. ' Itä-Timorin katutaide on herkkyysmerkintöjen kauniit ominaisuudet, ja siihen meluun Mely viittaa; tarve huutaa ja kiistää; identiteetin etsinnän ja vaaditun luonnollisen kiireellisyyden.
Timorilaiset taiteilijat eivät halua maailmaa seuraavalta suuremmalta asialta. He katsovat suoraan tarinoidensa, historiaansa, kokemuksensa ja olemassaolonsa haasteiden ja epäoikeudenmukaisuuksien säiliöihin. Ja mitä sitten luodaan, on vuoropuhelu, joka ylittää graffitien tai katutaideiden monimutkaisen subkulttuurisen viestinnän, joka voi joskus olla niin eristäytynyt. Siitä tulee jotain vielä enemmän polttavaa maan kansalaisille. Tietyllä tavalla siitä tulee heidän vaihtoehtoisia ja ilmaisia päivittäisiä uutisia.
Mielestäni sen eteneminen Itä-Timorin historian läpi kuvaa kapselin monimutkaisuutta ja draamaa maan itsenäisyyspyrkimyksissä. Se on siirtynyt tukahduttavasta viestinnästä vastarinnan aikana, vetoomuksista vankiloissa koko miehityksen ajan, suosituista Indonesian kulttuuriviittauksista kapeassa ajassa miehityksen ja itsenäisyyden välillä, siihen, että se on liekkistävä, taiteellinen, kriittinen, kihloinen, rauhallinen ja erittäin, erittäin toiveikas.
Se on kohtaus, joka vakuuttaa itsensä edelleen identiteettimerkiksi ja levittää edelleen myönteisiä esityksiä ja viestejä ympäri maata, jotka kritisoivat, ovat ristiriidassa ja törmäävät ehdottomasti päivän politiikkaan. Sosiaalisesti taiteilijat haastavat edelleen esityksiä maan historiasta ja nykykulttuurista. Taiteilijat uhmaavat jatkuvasti normaaleja ja tarjoavat laajan käsityksen maan sosiaalisesta ja inhimillisestä tilanteesta.
Kuinka Itä-Timorin nykyaikainen kulttuurituote on kehittynyt itsenäisyyden jälkeen? Onko katutaiteen lisäksi muita kulttuuriliikkeitä, jotka antavat uutta ilmaisua maan ihmisille?
Kulttuurinen ilmaisu - koko kulttuurin idea - Itä-Timorissa on rikas kerros, sitä harjoitetaan, edistetään ja asuu ihmisissä. Työkalut kyseisen kulttuurin välittämiseksi - todellakin esteettiset tulokset - kilpailevat useiden kehitysohjelmien kanssa. Mielestäni Itä-Timorin nykyaikainen kulttuurituotto horjuttaa täysin odotuksia siitä, mitä voidaan odottaa maasta, joka on vain 11 vuotta itsenäisyyttään.
Tekstiilit, seremonia, musiikki, tanssi, teatteri, kuvataite, valokuvaus - kaikki nämä ja muut asiat ovat käytännössä ja niitä hoidetaan. Vaalimisen ja tukemisen välillä on kuitenkin ero, ja mielestäni maa on vaikeassa asemassa, kun se kohtaa vakavasti masentavaa todellisuutta, sitoutumista vuosituhannen kehitystavoitteisiin, sukupuoleen perustuvan väkivallan korkeaa tasoa ja niin edelleen. Ja tietysti näihin aiheisiin liittyy valtavasti erilaisia ideoita kulttuurinormeista ja käytännöistä. Uskon, että kulttuuriteollisuus ei ole vielä vanginnut sellaisen johdon mielikuvitusta, jolla on erilainen kehys siihen, mikä muodostaa kehityksen, mutta mielestäni aika tulee.
Itä-Timorin katutaide näyttää kanavoivan paljon kulttuuri- ja perinneaiheita, miten kohtaus liittyy perinteiseen kulttuuriin ja miten se liittyy muihin ilmaisumuotoihin?
Mielestäni Itä-Timorin katutaide on kanava aktiiviselle sukupolvelle - sukupolvelle, joka on epätoivoinen tulla kuulluksi vastarinnan perintön keskellä - välittääkseen tulevaisuuden toiveita ja unelmiaan, joita ne voivat auttaa muokkaamaan. Ja he viittaavat ehdottomasti menneisyyteen ja perinteisiin antaakseen äänelle aitouden ja tunnustaa historiansa. Kaunis esimerkki tästä on tapa, jolla taiteilijat tuovat taiteen avulla esimerkiksi naisten roolin takaisin sosiaaliseen tietoisuuteen. Sukupuolenaiheiden kulttuuriesitysten avulla he maalaavat naiset takaisin kuvaan, joka on ollut yksinomaan mieskeskeinen.
Mikä on Street Art -näkymän tulevaisuus Itä-Timorissa? Kirjasi on antanut kohtaukselle kansainvälisen identiteetin; näetkö taiteilijoita siirtymässä gallerioihin missä tahansa vaiheessa?
Monet taiteilijat rakentavat kansainvälistä uraa; Tony Amaral myi äskettäin taidenäyttelyn Sydneyssä; Nykymuusikko Ego Lemos on kuuluisampi ulkomailla kuin Itä-Timorissa; Mely Fernandes, Etson Caminha ja Osme Goncalves kirjoittavat ja esittävät teatteria kansainvälisillä näyttämöillä; Abe Baretto Soares kirjoittaa edelleen Itä-Timorissa ja sen ulkopuolella, ja Maria Madeira jatkaa taiteensa levittämistä ympäri maailmaa - on luettelo erittäin lahjakkaista Itä-Timorilaisista, jotka jättävät jälkensä kansainvälisesti.
Katutaiteen suhteen uskon kuitenkin, että olemme vain todistamassa jotain ihmeellistä ja polttavaa. Taiteilijat, jotka osallistuvat johtajuuteen tässä vaiheessa, ovat erittäin ajautuneita, intohimoisia ja innostuneita. He ajattelevat jatkuvasti ja ymmärtävät nöyrästi roolinsa rauhan ja harmonian puolustajina maassa.
Nykypäivän länsimaisen näkemyksemme katutaiteesta määrittelee monimutkainen estetiikka-, politiikka-, kapina-, auktoriteetti-, ilmaisu- ja jossain määrin myös vapauden järjestelmä. Itä-Timorissa tämä ajatus heitetään täysin päähänsä. Saavuttamalla toimivuustaju 400 vuoden Portugalin kolonialismin ja sitten 24 vuoden Indonesian miehityksen jälkeen, vapaus on ilmennyt yksinkertaisimmissa itsensä, äänensä ja olemassaolon julistuksissa. Katutaide on yksi ääni äänettömän käytettäväksi. Se on paikannus, identiteetin muodostaminen ja viestintä - niin monilla eri tavoilla -, että kaikki pääsevät siihen. Se on taidemuoto, joka on ilmaisun, kuntoutuksen ja yhteisörakentamisen risteyksessä.
Kerro meille nykyisestä katutaiteen mentorointiprojektistasi Melbournessa ja tulevista tulevista projekteistasi.
Arte Morisin (Itä-Timorin vapaa taidekoulu) johtaja Iliwatu Danebere ja vanhempi opiskelija Gil Valentim olivat juuri Melbournessa kahdella tavalla. Ensinnäkin he osallistuivat ohjelmaan nimeltä SIGNAL 37, joka on kahden viikon intensiivinen taidetta nuorisolle; rakas ystäväni Amanda Haskard loi alustan, joka antoi Ilille ja Gilille mahdollisuuden edustaa Melbournessa ja juuri he tekivät sen. Nuoret australialaiset oppivat nyt uuden kertomuksen Itä-Timorista. Tämä altistuminen on tärkeää. Kysyt useilta Itä-Timorin puolustajilta ja taiteilijoilta, ja he ovat kyllästyneitä ”köyhäan Itä-Timorin kansakunnan konfliktiin” -merkintään. He haluavat näyttää kansainväliselle yleisölle, mitä muuta maalla on tarjota, ja haluavat jakaa uuden tarinan kestävyydestä ja kehityksestä, ja taide on kulmakivi tämän välittämisessä.
Toiseksi heidän vierailunsa oli osa suurta hanketta, Martin Hughes - Affirm Press -julkaisija - Arte Moris ja Chris Phillips-niminen elokuvantekijä työskentelevät nimeltään Myytit ja Muraalit. Jaamme 4 000 kappaletta lastenkirjaa, joka perustuu maan avainasemassa myytävään krokotiiliin (sanotaan, että Itä-Timor syntyi krokotiilista), joka on julkaistu sekä englanniksi että Tetun. Nämä 4 000 kirjaa jaetaan kouluille ja kirjastoille ympäri maata. Myytit ja seinämaalaukset hyödyntävät tätä keskeistä myyttiä jokaisen kulttuurimyytin lisäksi kolmestatoista piiristä ympäri maata. Matkustamme maata, järjestämme työpajoja ja jaamme alueellisia kulttuuritarinoita ja työskentelemme sitten yhteisöiden kanssa maalataksemme suuria seinämaalauksia julkisiin tiloihin näiden tarinoiden perusteella maan kaikissa kolmetoista alueella. Yritämme tuoda lukutaito ja taidetta dynaamiseen tilaan, joka on jaettavissa ja ymmärrettävissä niin monelle ihmiselle kuin mahdollista, lukevatko vai kirjoittavatko he.
Lukutaidon ja katutaiteen välillä on luotava varsin voimakkaita linkkejä. Tarinoiden juhlallisuus ja Itä-Timorin sitoutuminen sukupolvien välille edistävät yhteisötunnetta taiteen kautta.
Toivomme saavani myös pari kansainvälistä taiteilijaa tekemään yhteistyötä Itä-Timorin hienoimpien taiteilijoiden kanssa talon elvyttämiseksi, joka on edelleen tuhoutunut Indonesian poltetun maan vetäytymisen jälkeen maasta vuonna 1999. Haluamme myös turvata ajoneuvon, joka tulee liikkuvaksi luku- ja maalauslaitokseksi sekä tarjoaa mielenkiintoisen turistikokemuksen. Pysy kanavalla.
Lisätietoja Chrisistä ja Street Artista Itä-Timorissa käy osoitteessa Peacewall.blogspot.co.uk/.
