Dakarin elävän musiikin kohtauksen kehitys

Sisällysluettelo:

Dakarin elävän musiikin kohtauksen kehitys
Dakarin elävän musiikin kohtauksen kehitys

Video: iOS App Development with Swift by Dan Armendariz 2024, Heinäkuu

Video: iOS App Development with Swift by Dan Armendariz 2024, Heinäkuu
Anonim

Lue kaikki Senegalin oppaat ja sanat 'Dakar on äänen synonyymi' esiintyvät todennäköisesti jollain tavalla. Mutta tapahtumapaikkojen sulkeminen, muuttuvat maut ja huonot yrityspäätökset ovat kaikki ottaneet tietonsa vuosien mittaan, tehden Dakarin elävän musiikin kohtauksesta entisen itsensä varjon. Nyt, kuten jatkuvasti kehittyvä pääoma, se on valmis palaamaan takaisin.

Dakarissa musiikillinen virtavirta on vähentynyt kaupungin alle sen perustamisesta lähtien siirtomaakaudella. Ranskan Länsi-Afrikan pääkaupunkina vuosina 1902–1960 Dakarin kadut houkuttelivat heimoja siirtomaa-imperiumin eri puolilta. Magrebistä ja Sahelista kumpikin toi omat musiikilliset tunnusmerkkinsä ja sekoitti ne suosittuihin kuubalaisiin rytmeihin erottuvan senegalilaisen äänen luomiseksi.

Image

Yksi ensimmäisistä musiikkipaikoista, joissa omaksuttiin tämä musiikkityyli, oli Miami Club. Ibra Kassén (tunnetaan modernin senegalilaisen musiikin isänä) perustana paikalliselle Medinan alueelle, Miamista tuli tunnetuksi vilkkaasta ilmapiiristään ja Afro-Cubano-rytmistä, ja sen kehasi house-yhtye, Star Band.

Ling Tang / © kulttuurimatka

Image

Miami-klubin suosio ohitti seurojen ja house-bändien aikakauden 60- ja 70-luvuilla. Liikemies Ndiouga Kebe perusti uuden yökerhon, nimeltään Club de Sahel, ja sen house-yhtye, Sahel-orkesteri, soitti variaatiota salsasta, soulista ja jazzista, joihin oli lisätty omia paikallisia ääniä ja kieliä, kuten Wolof ja Madinké. Orkesterin laulaja ja lyömäsoittaja Idrissa Diop kertoi Radio France Internationalelle, että ”Le Sahel oli todellinen instituutti ja sen orkesteri koostui kaupungin parhaista muusikoista. Kaikki Senegalin tai ulkomaiset muusikot, jotka kulkevat Dakarin läpi, lopettavat yönsä siellä. Se oli klubi, johon sinun oli mentävä ”.

Sillä välin, vuonna 1970 joukko senegalilaisia ​​poliitikkoja ja liikemiehiä avasi Baobab-klubin uudeksi keskustaksi hotspotina. Paikka, jonne porvaristo voi mennä, nähdä ja sekoittaa, siitä tuli tunnetuksi se, että se sai aikaan Senegalin kuuluisimman bändin, Orchestra Baobab.

Siirtymävaihe: monimuotoisuus 80- ja 90-luvuilla

Nämä klubit muuttivat 1970-luvulla paikalliset muusikot kansallisiksi tähtiin. Senegalin musiikin tuhlaajapoika Youssou N'Dour kasvoi näiden klubejen ympärillä ja tapaamisen jälkeen Kassé integroitiin Tähti-yhtyeeseen (Star Band de Dakar), josta myöhemmin tuli Super Etoile. Äänellä, jonka Peter Gabriel kuvasi nestemäiseksi kullaksi, hänen versionsa nopeatempoisista rytmeistä ja raskaista lyömäsoituksista, jotka tunnetaan nimellä mbalax (lausutaan 'mabalah') hallitsisivat 80- ja 90-luvuia.

Mbalax suodattaisi joka ilta N'Dour-klubista Thiossane (lausutaan 'cho-san'), mutta Dakarin musiikkimaisema ei ollut yhden tempun poni. Cheikh Lô kehitti sekoituksen reggae- ja soukou-vaikutteisesta mbalaksista. Laulaja-lauluntekijä Baaba Maalin sekoitus raggaa, folkia ja salsaa kukoisti. Vieux Mac Faye oli edelläkävijä Senegalin jazz- ja blues-näyttämöllä soittaen Tamangon kaltaisissa klubeissa, joita hän kuvaa "pieneksi, erittäin miellyttävään hulluan ilmapiiriin ja tyylikkääseen joukkoon".

Uusien seurojen omaisuus kuitenkin riippui omistajuudesta. ”Sinun on ensinnäkin rakastava musiikkia, ei liiketoimintaa”, Faye sanoo. Hän antaa esimerkin Tamangosta, jonka mukaan hän oli Dakarin paras jazzkerho, "kunnes omistaja kuoli", ja Just 4 U. "Just 4 U: ta kutsuttiin aiemmin toiseksi nimellä. Alkuperäinen omistaja halusi toistaa Tamangon kaavan ja pelasin siellä joka lauantai viiden vuoden ajan. Aluksi tuli vain keskiluokka, mutta viiden vuoden kuluttua nimi tiedettiin ja paikalliset alkoivat harjoittaa klubia massiivisesti. Se oli paras. ” Hän sanoo, että kun se myytiin uusille senegalilaisille omistajille, ”henki jäi, kun he soittivat paikallista tanssimusiikkia ravintolassa”. Vain 4 U suljettiin vuonna 2017.

Ling Tang / © kulttuurimatka

Image

Nykyinen kohtaus: baarit ja ravintolat ottavat vaipan

Dakarin musiikkiklubien kulttuuri on nyt nostalgiaa sävytetty muisti ja elävän musiikin löytäminen on vaikeampaa kuin koskaan. Joillekin tämä on kuitenkin vain suhdannemuutos kaupungissa, joka kieltäytyy asemasta. Elävän musiikin hakemiston Dakar Night perustaja ja johtaja Louis Celoy sanoo, että ”Dakar liikkuu paljon kaikilla tasoilla ja se on sama musiikin paikoissa”.

"Nykyään on paljon ravintoloita ja baareja, jotka järjestävät konsertteja kuten L'Endroit, Bazoff ja Mer à Table", Celoy sanoo. Näissä paikoissa isännöidään suuria nimiä kuten Cheikh Lô, Idrissa Diop ja Souleymane Faye sekä lupaavia taiteilijoita, kuten laulajina Ramatulaay, Maina ja Sheikha.

"Dakar-musiikkimaisema kehittyy", Celoy sanoo. "Meillä on uusi muusikoiden sukupolvi ja monia muusikoita muista Afrikan maista, jotka rikastuttavat Senegalin musiikkia ja antavat sille mahdollisuuden olla avoimempi." Nykyinen tilanne ei syntynyt musiikillisten kykyjen puutteen tai sopivien tapahtumapaikkojen vuoksi, vaan "päivitetyn esityslistan puuttumisesta kaikista kaupungin elävän musiikin iltoista ja tapahtumista", hän sanoo. Dakar Night pyrkii korjaamaan tilanteen.

Suosittu 24 tuntia