Australian suurin yksityinen museo, Vanhan ja uuden taiteen museo, esittelee muinaista, modernia ja nykytaiteen tapaa, joka nostaa kulmakarvoja ja joskus jopa kääntää vatsat. David Walshin johtamassa museossa ilmenee visioita kyseenalaistaa ihmisen tila, yritetään kääntää nykytaiteen perinteinen kokemus päähänsä ja kyseenalaistaa fyysinen olemassaolomme. Provokatiivinen, ajatteleva tai epämiellyttävä: riippumatta reaktiostasi MONAan, se on yksin ja ei anteeksi kuvataiteen näyttelyssään.
Yksityisen keräilijän ja ammattipelaajan David Walshin omistama Vanhan ja uuden taiteen museo sijaitsee Hobartin Moorilla Estatessa, Tasmaniassa. Lukuisissa aboriginaalien murteissa sana 'Moorilla' kääntää 'veden äärellä', mikä heijastaa museon luonnollista ympäristöä. Hiekkakiven kallioihin rakennettu museo on pääosin maan alla, jotta kunnioitetaan näitä ulkoisia olosuhteita ja käytetään niitä naamiointiin. Walsh kannustaa kävijöitä saapumaan museoon lautalla, matkalla Derwent-joelle ylöspäin, jotta saadaan paras maisema lähestyessäsi rakennusta. Rakenteen vaikuttava arkkitehtuuri tarjotaan itsenäisenä kokemuksena, joka ulkopuolelta voidaan nähdä aivan erilaisena kuin sisällä oleva leikkipaikka.
Eurooppalaisen ratkaisun jälkeen vuonna 1804 ja hiekkakiven louhinnan jälkeen alueen osti Claudio Alcorso, ja vuonna 1948 istutettiin ensimmäinen eteläinen Tasmanian viinitarha, joka aloitti alueen viiniteollisuuden nykyisellä tavalla. Kaksi taloa tästä alkuperäisestä paikasta on edelleen olemassa osana museota, Courtyard House ja Pyöreä talo, joita käytetään nyt sisäänkäynninä, lahjatavarakauppa, kahvila ja kirjasto. David Walsh osti kiinteistön vuonna 1995 ja muutti Courtyard-talon Moorillan antiikkimuseoksi, vaikka tämä ei ollutkaan onnistunut. Sijoitettuaan sivuston täydelliseen uudistamiseen ja laajentamiseen se avattiin tammikuussa 2011 MONA-nimellä.
Moorilla Estate on itsessään nähtävyys, sillä kahdeksan MONA-paviljongia on olemassa kävijöitä varten ja sisältää kaikki ylimääräiset ominaisuudet uima-altaasta saunaan ja kuntosaliin. Tämän lisäksi tärkeimmät kohokohdat ovat uskomattoman menestyvä viinitila ja Moo Brew -mikropanimo, jotka perustettiin vuonna 2005 ja tuottavat vuosittaisen erityisjulkaisun. Source-ravintola ja kaksi baaria täyttävät vatsat ja nautinnon makuhermoja, kun saat maistella joitakin viileistä ilmastoviineistä, joita on tuotettu täällä yli 50 vuotta. Kulttuurikeskus, joka sijaitsee vastaten joitain Australian kauneimpia luonnonmaisemaa, tarjoaa myös musiikkia, kuten joka tammikuu Brian Ritchie-kuraattorin MONA FOMA -festivaalin kanssa.
Kaikesta tästä huolimatta Walsh on väittänyt, että vierailijoiden houkutteleminen ei ole hänen tärkein prioriteettinsä, ainakin nykytaiteen näyttelyssä. Sekä kritisoituna että suosionosoituksina MONA on museo kuin mikään muu, mahdollisesti edes olemassa vastakkaisena perinteiselle taidemuseon kokemukselle. Walsh on lainattu useita kertoja kuvatessaan hänen taidemuseotaansa "kumoukselliseksi Disneylandiksi", "un-museoksi", ja voidaan varmasti sanoa, että osa täällä olevasta taiteesta ei aina seuraa nykytaiteen nykytaiteen suuntauksia.. Suurin osa teoksista on Walshin noin 400 kappaleen yksityiskokoelmasta, ja loput lainataan, kiertämällä näyttelyiden välillä. Nämä kappaleet vaihtelevat teoksista, jotka hyppäävät vierailijan kohdalla, teoksista, jotka houkuttelevat heitä luovaan keskusteluun, ja teoksista, jotka rohkaisevat kyseenalaistamaan taidetta. Walsh valitsee kyllä kiistanalaisia teoksia, mutta myös teoksia, jotka puhuvat rohkeasti - joko huumorilla, pilkkaamisella tai mietiskelevillä meditaatioilla - siitä, mikä on olla ihminen ja mikä ajaa meidät luomaan taideteoksia.
Museon asuntorakennuksen on suunnitellut Melbourne-arkkitehti Nonda Katsalidis, ja se on vierailun arvoinen sinänsä. Sisäänkäynti on vaatimaton ja vie sinut kallioon, jonne matkustat 17 metriä maan alle etsimään taideteoksia. Hiekkakivi seinät ovat merkittävä muotoilu, säilyttäen luonnolliset ominaisuutensa, ja voimakkaiden sateiden aikana seinät hengittävät veden virtauksen mukana. Katsalidis on luonut täydellisen vastakohdan valkoiseen, hiljaiseen ja rauhalliseen museoon, johon monet meistä ovat tottuneet. Hän on luonut eksymisen labyrintin, jossa kompastat taidetta ja sinun on tehtävä omat johtopäätöksesi. Hämärästi valaistu, hankalasti muotoiltu paikoissa ja joskus jopa epämiellyttävä haju, museo on hyökkäys kaikille aisteille. Mahdollisen oman kuolleisuuden pohdinnan kannalta rakennus on vain muutaman metrin korkeudessa merenpinnan yläpuolella, mikä tarkoittaa, että ilman riittävää rahoitusta se menetetään nousevaan merenpintaan seuraavan 50 vuoden aikana.
Nicole Durlingin, Olivier Varennen ja Adrian Spinksin kuratoimat David Walshin ja MONA-ryhmän lisäksi Vanhan ja uuden taiteen museo työntää rajat, joissa taidetta esitetään ja kohdataan. Vieraillessasi sinua kannustetaan esittämään kysymyksiä, ottamaan reaktioita, oppimaan makujasi ja muuttamaan niitä sitten. 'Visuaalisen runouden' teoksia on olemassa muiden kanssa, jotka vaativat reaktiota Maverick Walshin 'kaikesta kokoelmasta'.
Katso mitä näyttelyssä on ja museon nykyiset näyttelyt täältä.
