Taidehistorioitsija Lin Cin mukaan perinteinen kiinalainen mustemaalaus pyrki elävästi herättämään luonnon näkökohtien ”henkisen samankaltaisuuden”. Tutkijoiden virkamiesten harjoittama vapaamuotoinen mustemaalaus voi tuoda ”lohdutusta heidän sydämiinsä”, kun ne etääntyivät keisarillisen tuomioistuimen todellisesta politiikasta. Culture Trip tutkii nykyaikaisten kiinalaisten mustemaalareiden teoksia, jotka paradoksaalisesti yhdistävät menneisyyden ja nykyisyyden.
Saatamme olla kaukana Yuanin ja Ming-dynastian suurista mestareista, mutta kiinni kalligrafian ja mustemaalauksen kauneudesta ja kurinalaisuudesta yhdistää usein menneisyyden ja nykypäivän kiinalaisessa taiteessa. Dominique Narhas kirjoitti Saatchi-galleriassa mustetta käsittelevässä luettelossa - Kiinan taidetta varten - Dominoque Narhas kirjoitti: 'Mustemaalaus saattaa meidät kosketukseen syventävän läheisyyden kanssa, jossa pelataan humanistisia teemoja ihmisen suhteesta itseensä, luontoon ja toiseen jatkuvuuden ja muutoksen suuressa taustassa. Tämä menneisyyden ja nykyisyyden kietoutuminen erottaa nykyajan kiinalaisen taiteen maailmanmarkkinoilla ja johtaa teoksiin, jotka kykenevät viittaamaan perinteisiin ja konventteihin, mutta puhuvat nykymaailmaan ja kansainväliselle yleisölle.
Shi Zhiying, 'Aikaisemman ja tulevaisuuden välillä', White White Beijingin kohteliaisuus.
Joten miten nykytaiteilijat kuvittelevat uudelleen ja muuntavat arkaaisen perinteen? Xu Bingin taivaasta ilmestyvästä Kirjasta ja Gu Wenen ihmisen hiuksista jäädytetty liimalla läpinäkyviin verhoihin, joita ei voi lukea; Song Dongin vedellä kirjoitetusta kalligrafiasta kivilaatalle kirjoittamispäiväkirjassa veden kanssa Yang Yongliangin digitaalisiin multimediateoksiin ja Zhang Huanin ja Qiu Zhijien konseptuaaliteoksiin, sukupolvi kiinalaisia taiteilijoita on keksinyt perinteisiä muotoja edustamaan ideoita ja havaintoja heidän nykymaailmastaan. Yksi keskeisistä tekijöistä, jotka tukevat nykytaiteen kekseliäisyyttä ja innovaatiota Kiinassa, on kenties paradoksaalisesti perinteisten muotojen syvä tuntemus ja kunnioittaminen. Kiinalaiset taiteilijat kunnioittavat kulttuuriperintöään ja taiteen perinteitä, mutta kokeilevat samalla vapaasti heitä. Joidenkin taiteilijoiden käsissä tämä uudelleentarkastelu johtaa transgressiivisiin sosiaalisen kritiikin teoksiin, jopa villiin satiiriin, kun taas toiset pohtivat maailmaansa kuuluvia elementtejä hiljaisemmalla, henkilökohtaisemmalla tai meditatiivisella tavalla.
Kulttuurimatka puhui äskettäin erilaisten taiteilijoiden kanssa Pekingissä ja Shanghaissa tavasta, jolla heidän käytänteensä saadaan tietoa perinteisen kiinalaisen maalauksen tutkimisesta.
Gao Ping
Gao Ping Peking-studiossa © Luise Vieras.
Gao Ping kertoi meille, että kiinalaisten taiteilijoiden mustemaalauksen perinteet ovat ”kuin maa jalkojen alla”. Kun puhuimme hänen Peking-studiossa, hän keskusteli ihailustaan varhaisen Qing-dynastian maalari Ba Da: ta kohtaan, joka totesi kuuluisasti, että hänen maalauksissaan oli ”enemmän kyyneliä kuin mustetta”. Hänen maisemissaan saavutetaan tasapaino hiljaisuuden, tilan ja tarkkaan havaittujen yksityiskohtien välillä, johon Gao Ping palaa usein. Hänen työtään pitää surullisena, mutta ”sydämessä rauhallisena”, kuvaus, jota voitaisiin soveltaa hänen omaan musteeseensa paperiteoksissa. Pienet yksinäiset hahmot tai esineet leijuvat valtavassa tyhjässä tilassa, luoden dynaamisen suhteen muotojen itsensä ja asuttamansa tilan välillä. Hänen syvä tietämys ja ymmärrys perinteisestä maalauksesta on ilmeistä sijoittelun 'oikeellisuudessa' ja merkinnän luottamisessa. Hän sanoo, että pienet asiat ovat joskus tärkeämpiä kuin suuret ja ilmeiset, ja hänen työnsä luo jatkuvan kertomuksen, joka perustuu hänen omituisiin havaintoihinsa ihmisistä, paikoista ja tapahtumista. Gao Pingille maalaus on salainen kieli, joka luo salaperäisiä kerroksia, jotka paljastuvat hitaasti niille, jotka haluavat käyttää aikaa tarkastella tarkkaan.
Gao Ping, 'Asetelma - tytöt', kiinalainen muste riisipaperiin. Kiinalainen taideprojekti.
Mustemaalaukset pienistä naishahmoista, jotkut alastomia, toiset pukeutuneita, voivat edustaa eräänlaista omakuvaa, yksinäisyyden tutkimista. Ne ovat liikuttavia ja hassu, samoin kuin hänen esittelynsä yksinäisistä leluista, lyödyistä nallekarhuista, ruukkukasveista, sähköpuhaltimista, puistopenkeillä istuvista hahmoista, hieman nuhjuisista puutarhoista ja yksinkertaisista piharakennuksista. Nämä teokset ilmaisevat haurautta ja haavoittuvuutta. He herättävät muistoja lapsuudesta, samoin kuin hänen tarkkoja havaintojaan ympäröivästä maailmasta ja hänen vastauksensa siihen.
Gao Ping, ”Untitled”, öljy kankaalle Kiinan taidenäytteiden projekti.
Sen sijaan hänen öljy- ja akryylimaalauksensa, eräät suuret ja voimakkaat ja toiset pienemmillä neliömäisillä kankaateilla, ovat kerralla vahvoja ja lyyrisiä, ja ne käyttävät usein hienovaraista grisaillea, jossa läpikuultavia pesuja kerrostetaan suuren syvyyden luomiseksi. Nämä maalaustyöt herättävät moniselitteisiä maisemia, jotka taiteilijalle edustavat ihanteellista maailmaa, harmonian paikkaa ja vetäytymistä kaupunkielämän kaaoksesta. Hänen työnsä puhuu hädänsä muutoksen vauhdissa Pekingissä; tuttujen paikkojen hämmentämättömät muutokset loputtomassa purku- ja kaupunkien uusimisprosessissa. Hän luo maalauksiinsa erilaisen, rauhallisemman maailman. Hellävarainen eikä halua puhua paljon itsestään tai työnsä merkityksistä, hän sanoo, "mitä haluan sanoa, on maalauksissa."
Li Tingting
Li Tingting teoksellaan "Kattokruunu" © Luise Vieras
Li Tingting toimii myös musteella paperilla, usein perinteisessä vieritysmuodossa. Hänen teoksensa keskittyivät alun perin ”naisellinen” aihe - käsilaukut, kengät ja mekot -, mutta kehitettiin sisällyttämään nykyajan elämään ja massatuotantoon liittyviä banaalia esineitä, kuten kertakäyttöisiä muovipulloja ja hehkulamppuja. On ehdotettu, että hänen Kenkä-sarjansa voidaan tulkita feministiseksi vastaukseksi naisten painostukselle omaksua avoimesti ”naisellinen” identiteetti. Taiteilija kohtelee kohteliaasti, mutta kiistää tiukasti tämän teoksen käsittelyn, sanoen pikemminkin, että hän halusi juhlia elämäänsä nuorena naisena. Hän on myös tuottanut teoksia, jotka edustavat nallekarhuja, hedelmiä, kukkia ja jopa auringonkukansiemeniä. CSS-muodot vuotavat hänen paperinsa pinnan petollisesti spontaanisti. Todellisuudessa perinteisten musteiden kanssa työskentelevä prosessi, joka tasapainottaa märät ja kuivat harjatyöt, on vaativaa ja vaivaa. Hän yllättää valitulla kirkkaan vaaleanpunaisella musteella sekä nykyajan aiheesta.
Li Tingting, 'Kattokruunu', muste riisipaperiin
Syntynyt Kiinan Shanxin maakunnassa, hän asuu ja työskentelee nyt Pekingissä, ja keskittyy kokeilemaan nähdäkseen kuinka pitkälle musteperinne voidaan työntää uuteen ja hybridilaiseen muotoon. Matkalla eurooppalaisiin gallerioihin hän löysi Cy Twomblyn teoksen ja sai innoituksen siirtää työtään uuteen suuntaan. Tuloksena intensiivisen kokeilun jälkeen oli sarja teoksia, jotka edustavat grandiooseja huonekalueita. Kukkaverhoillut nojatuolit ja ylimääräiset sohvat, maalatut ja lakatut kiinalaiset rintakaapit ja kaapit sekä ylenmääräiset kattokruunut kelluvat nyt amorfisessa tilassa, pisaran päällä musteen tiput ja musteen tiput kulkevat pinnan alla levittämättömien, läpinäkymättömien ja pesemättömien pesujen päällä. Hänen vaalea ja hauras palettinsa on antanut tien voimakkaalle magenta- ja viridianvihreälle, mutta tietoisuus esineiden sijoittamisesta avaruuteen ja tapa, jolla elottomat esineet ovat niin täynnä elämää, yhdistää hänet mestarillisiin maalareihin, joita hän ihaili. oppilaana.
Kivi-, bambu- ja vesiputouksien maalaamisen sijasta Li Tingtingin maalatut kengät tai massatuotetut kulutushyödykkeet viittaavat kiinalaisen kulttuurin äskettäiseen muutokseen ja nykyaikaistamiseen tai sellaisiin muodollisiin kalusteisiin, jotka osoittavat vaurauden salaisuudet. Sodan hinaus vakauden kaipauksen ja muutoksen omaksumisen välillä Kiinan yhteiskunnassa näkyy Li-teoksessa, tosin vähemmän avoimella ja vivahteikkaammalla tavalla kuin joidenkin muiden taiteilijoiden työssä.
