Shakespearella, Ison-Britannian tunnetuimmalla kirjallisuuden viennillä, on ollut niin suuri vaikutus identiteettiin ja kulttuuriin, että on vaikea kuvitella vaihtoehtoista maailmankaikkeutta ilman hänen vaikutusvaltaansa. Sopeutumisten ja uudelleentulkintojen lisääntyminen on riittävän todiste hänen läsnäolostaan, viimeisin on Kurzelin Macbeth. Klassikot, kuten Hamlet, Romeo ja Julia, ovat kuitenkin varjottaneet monia hänen suurista teoksistaan. Tarkastelemme 10 yhtä tehokasta vaihtoehtoa vanhoille suosikkeillesi.
Antony ja Cleopatra © Lawrence Alma-Tadema
Antony ja Cleopatra Julius Caesarin yli
Julius Caesarin, Antonyn ja Cleopatran päättymisen jälkeisen ratkaisemattoman kaaoksen lähes jatkuminen, vaikka se onkin varmasti poliittinen, korostaa rakkautta paljon enemmän kuin politiikkaa. Yksityiskohdat yksityiskohtaisesti roomalaisen poliitikon Marc Antonyn ja Egyptin kuningattaren Cleopatran unionista ja mahdollisesta kaatumisesta tapahtumat (ja poliittinen juonittelu) pyrkivät johtamaan heitä väistämättömän erottelun ja kuoleman tragediaan. Rikas kieli ja kunnianhimoinen mittakaava (kohtaukset vaihtuvat jatkuvasti Aleksandrian, Rooman ja Actiumin välillä) tekevät siitä eeppisissä mittasuhteissa pelaamisen, ja on myös yllättävän harkittu tutkimus vallasta, valloituksesta ja sukupuolisuhteista.
Robson ja nosturi Shakespearen "virhekomediassa" © Metropolitan Litho. Studio 1879 / Wikimedia
Virhekomedia kahdennentoista yön aikana
Perustuen Plautus'n Menaechmiin, Komedia Kommentit ottavat kaksoset (ja virheellisen identiteetin trope) juonilaitteesta ja kaksinkertaistavat sekaannuksen kaksos kaksosien kanssa! Perustuen (hieman epätodennäköiseen) oletukseen siitä, että kaksi identtistä kaksoset on erotettu syntymän yhteydessä, sekavuus ja hilariteetti, joka syntyy, kun molemmat kaksosetit sattuvat olemaan samassa kaupungissa, on komediakulta. Komedia, joka johtaa suurimman osan huumoristaan piilokoppikohdista, töykestä huijauksesta ja sanamuotoon, on virhe, joka on hävittämätön varhainen tarjonta Shakespearesta, joka on mukautettu ooppera- ja musiikkiteatteriin.
Joan pohtii tilannetta Henry VI: n osassa 1 © Henrietta Ward 1871 / Wikicommons
Henry VI, osa I yli Richard III
Vaikka juuri tämä Ruusun sodan tetralogia ansaitsi Shakespearen maineen, jälkipolvi tuntee vain Richard III neljästä. Henry VI, osa I ei ehkä ole paras historiallinen näytelmä, mutta se tarjoaa korvaamattoman kuvan englantilais-ranskalaisista suhteista ja nykyaikaisesta käsityksestä 100 vuoden sodasta. Henry V: n (historiallisesti) jatko-osa, Henry VI, osa I kertoo Ranskan alueiden menetyksistä, joita osittain helpottaa ruhtinas Joan La Pucelle (Jeanne d'Arc), sekä kuvaa dynastisten ryhmien välisiä jännitteitä; se on ehdottomasti epätavallinen vaihtoehto jokaiselle Shakespeare-akolyytille!
Love's Labour's Lost -elokuvan toisen kvartalehden, joka on painettu vuonna 1631, otsikkosivu. © Folger Shakespeare Library / Wikicommons
Rakkauden työkunnan kadotettu juhannusyön unelma
Love's Labour's Lost on täynnä hienostunutta sanamuotoa, kirjallisia vihjeitä ja pedantista huumoria. Hän on kärsinyt omasta hienostuneisuudestaan ja nauttinut vähemmän kuuluisuutta kuin paremmin saavutettavat kollegansa. Koska se on hieno tarina, joka koskee neljän nuoren miehen yrityksiä vannoa rakkaus, samoin kuin sitä seuraavista valheista ja sekaannuksista, joita syntyy, kun he lopulta rikkovat lyhytaikaisia lupauksiaan, se on lukijan aikaa ja kärsivällisyyttä arvokasta. Kaiken kaikkiaan Rakkauden työväen kadonnut -sovellus mukautettiin viehättäväksi elokuvaksi, jonka teki Kenneth Branagh, joka muutti asetuksen voimakkaasti 1930-luvun Eurooppaan.
Kuva, joka on otettu Shakspearen näytelmien hengen 1. sivun 183 sivusta 183, joka on esitelty ääriviivat, joka kuvaa kunkin näytelmän tarinaa … Lainauksin ja kuvauksin. LP, kirjoittanut HOWARD, Frank. Alkuperäinen kirjaston hallussa ja digitalisoima. © Brittiläinen kirjasto / Wikicommons
Mitta mitataan paljon enemmän kuin mitään
Ilmeisesti komedia korruptiosta ja puhtaudesta, Measure for Measure on heikosti häiritsevä vallan ja väärinkäytösten tutkinta. Kun herttua jättää Wienin, hän antaa hallituksensa haltuunsa puritaaniselle ja karkealle tuomarille Angelolle, jolla on yleisesti näkemykset "juutalaisuudesta". Hänen periaatteensa kuitenkin murenevat hämmentävällä nopeudella, kun hän joutuu voimakkaasti himoitsemaan Isabellaa ja tarjoaa vapauttaakseen veljensä neitsyyteen nähden. Pelottava tuomitseminen tekopyhyyden ja "oikeudenmukaisuuden" suhteen, sarjakuvaan koskemattomuudesta huolimatta, "Measure for Measure" on kaikkea muuta kuin humoristinen taustalla olevassa viestissä, ja sillä on tästä syystä suuri voima.
Marina laulaa ennen Periklesä, Act V -kohtaus I © Folger Shakespeare Library / Wikicommons
Perikles temppelin yli
Vaikka Periklesä pidetäänkin "ongelmapeleinä", se on edelleen tutkimuksen arvoinen, jos vain hiukan uskomatonta juoni! Jatkamalla meri- ja haaksirikkojen teemoja, joita löytyy esimerkiksi Twelveth Night ja The Tempest -teoksista, Perikles jäljittää samankaltaisen päähenkilönsä epäonnistumiset ja menestykset, jonka on tarkoitus kärsiä ja juhlia yhtä suuressa osassa jatkuvan virran kautta omaisuudestaan - katkaistuna kuoleman lähellä, hän onnistuu saamaan valtakunnan, vain menettämään rakkaan vaimonsa, ja sitten yhdistyi lopulta perheensä kanssa. Perikles on siis ihastuttava ”komedia”, jolla on suuri annos fantastista.
Richard II, kuten Ben Whishaw soitti vuonna 2012 The Hollow Crown © BBC 2012
Richard II yli Henry V
Monet tietävät ja rakastavat Henry V: n räjähtävää energiaa, mainitsemalla Agincourtin taistelun yhtenä inspiroivimmista teatterijaksoista; harvat ymmärtävät muun Henriadin tetralogian ja etenkin Richard II: n traagisen voiman. Keskittyen väärin ymmärretyn Richardin traagisiin romahduksiin, hänestä tulee uhri sekä ylpeydessään että valtataisteluissa omassa tuomioistuimessa. Vaikka Richard II ei ole kohottava eikä täynnä hengellistä huumoria, kuten Henry V, se on voimakas teknisen kirkkauden ja tunteellisuuden syvyys, joka tarjoaa jäähdyttävän tutkimuksen ihmisluonnosta.
William Blake Henry Fuselin - Timon ja Alcibiades - jälkeen Shakespearen Ateenan Timonista 1790 © Dmitrismirnov / Wikicommons
Ateenan Timon kuningas Learin yli
Yksi harvimmin tunnetuista näytelmistä, Ateenan Timon on tosiasiassa samanlainen kuin kuuluisimpiin vastaavaan kuninkaan Leariin tutkiessaan jaloa, mutta puutteellista henkilöä. Se on nimetty Timonin, rikkaan ateenalaisen mukaan, joka typerästi jatkaa nauttimista liiallisesta anteliaisuudesta ja jättää huomioimatta tosiasian, että hänen ”ystävänsä” ovat loisia sykofanteja. Kun hänen varallisuutensa on kadonnut (ja reilun ajan ystävät sen kanssa), Timon, täysin pettynyt, luopuu yhteiskunnasta, tullessa katkeraksi misantropiksi kuolemaansa asti. Tuskallinen oppitunti ystävyyden luonteesta ja naivauden hinnasta, Timon on yhtä asiallinen nyt kuin se oli, kun se ensimmäisen kerran näytettiin.
2009 Shakespearen Titus Andronicuksen tuotanto © Teatteri-Fabrik-Sachsen / Wikicommons
Titus Andronicus Hamletin yli
Hamletia pidetään yleisesti Shakespearen teoksista parhaiten saavutettua, ja sitä on juhlittu vastaavasti loputtomien herätyksien avulla. Titus Andronicus, jota pidetään sen verisimmänä edelläkävijänä, tarjoaa verenhimoisen vaihtoehdon Hamletin hiljaiselle melankolialle ja kaikenkattavalle epätoivolle. Lopullinen kostotragedia seuraa Rooman kenraalin Titusin pilaantumista, joka osallistuu kostotoimen kiertokiertoon gothien kuningattaren Tamoran kanssa. Sisältää kaikki todella surkean draaman elementit, mukaan lukien kannibalismi, hajoaminen ja väärentämätön väkivalta. Titus Andronicus tunnetaan parhaiten lavasuunnastaan “Anna lähettiläs, kahdella päällä ja kädellä”!
Valentine Sylvian pelastaminen Proteusilta © William Holman Hunt 1851 / Wikicommons
