São Paulon taidebienaalin perustamisesta lähtien vuonna 1951 se on nähnyt 170 maan osallistuvan sen 32 näyttelyyn, joihin osallistuu yli 16 000 taiteilijaa ja joka houkuttelee noin 10 miljoonaa kävijää. São Paulon perustaminen on Brasilian taiteen keskus. Joka toinen vuosi järjestettävä se on yksi maailman vanhimmista biennaaleista, vain toisella sijain vuonna 1895 perustetulle Venetsian biennaalille. Tänä vuonna São Paulon 33. biennaali alkaa perjantaina 7. syyskuuta ja päättyy sunnuntaina 9. joulukuuta tarjoamalla. kolme kuukautta kuplia luovuuden ja taiteellisen kykyjen kanssa.
Italialainen ja brasilialainen teollisuusjohtaja Ciccillo Matarazzo perusti ensimmäisen bienalin vuonna 1951 modernin taiteen museossa São Paulossa. Neljännen painosvuoden 1957 jälkeen tapahtuma pidettiin Ciccillo Matarazzo -paviljongissa Ibirapuera-puistossa. Kolmikerroksinen rakenne oli 30 000 neliömetrin (323 000 neliöjalkaa) näyttelytila, jonka ovat suunnitelleet Oscar Niemeyer ja Hélio Uchoa. Siitä on tullut kaikkien tulevien julkaisujen pääpaikka.
Artista [taiteilija]: Alejandro Cesarco. Näkyvissä olevan kappaleen Vista-laatikko, Chicagon yliopiston Renaissance Society -järjestö (2017). Asennusnäkymä ”Song” -näyttelystä, Chicagon yliopiston renessanssiseura (2017). Cortesia [kohteliaisuus]: Alejandro Cesarco e [ja] Tanya Leighton Gallery. Foto [kuva]: Hyödyllisiä taidepalveluita © Alejandro Cesarco / Hyödyllisiä taidepalveluita
Tapahtuma jatkoi kasvuaan, ja enemmän kansainvälisiä taiteilijoita esitti ulkomaisia teoksia paikallisten näyttelyiden rinnalla. Kuudennessa painoksessa Bienalia pidettiin yhtenä Etelä-Amerikan tärkeimmistä taidenäyttelyistä ja arvostetusta alustasta sekä Brasilian että kansainvälisen nykytaiteen näyttelyyn. Auttaakseen järjestämään tällaista valtavaa ja merkittävää tapahtumaa, perustettiin São Paulon säätiön biennaali, joka on ollut eturintamassa luomalla silta yleisön ja eri taiteellisten ilmaisujen välille ympäri maailmaa.
Sofia Borges, 'Pintura, Cérebro e Rosto' ('Maalaus, aivot ja kasvot'), mineraalipigmentti puuvillapaperille, 150 x 230 cm (2017) © Sofia Borges / Bienal de São Paulo
Joka toinen vuosi kaikkien taiteen alojen taiteilijat, mukaan lukien visuaaliset, teatterit, graafiset taiteet, elokuvat ja arkkitehtuuri, esittelevät työtään luodakseen rikkaan ja stimuloivan taiteellisen ilmaisun keskuksen. Se oli ensimmäinen laajamittainen taidetapahtuma Euroopan tai Pohjois-Amerikan tärkeimpien kulttuurikeskusten ulkopuolella, ja tänään se tunnustetaan tärkeästä roolistaan kansainvälisessä taiteessa.
Tapahtumassa on ollut 32 painosta, ja sen 33. päivä alkaa 7. syyskuuta 2018. Yksi tärkeimmistä ja symbolisista painoksista oli 10. bienali vuonna 1969, viisi vuotta sen jälkeen, kun sotilaallinen diktatuuri perustettiin Brasiliaan. Brasilian uusi hallitus antoi lain, joka tunnetaan nimellä laitoslaki numero viisi ja joka antoi kaiken vallan diktatuurille. Kymmenet taiteilijat, mukaan lukien Roberto Burle Marx ja Hélio Oiticica, kieltäytyivät osallistumasta bienal-taiteen tapahtumaan keinona käyttää sen maailmanlaajuista asemaa korostaakseen heidän vastustavansa uutta hallintoa. Muut taiteilijat eri maista, kuten Neuvostoliitosta ja Ranskasta, kieltäytyivät tukemasta näyttelyä kyseisenä vuonna Brasilian diktatuurin määräämän taiteen sensuurin vuoksi.
Artista [taiteilija]: Waltercio Caldas. Título da obra [teoksen nimi]: Rodtchenko, 2004. Foto [Kuva]: Vicente de Mello. Cortesia [Kohteliaisuus]: Waltercio Caldas. © Vicente de Mello / Waltercio Caldasin kohteliaisuus
Artista [taiteilija]: Mamma Andersson. Título da obra [teoksen nimi]: Glömd [Unohdettu / Esquecido], 2016. Técnica e materiais [tekniikka ja materiaalit]: Óleo e acrílica sobre painel [Öljy ja akryyli paneelissa]. Dimensões [ulottuvuus]: 100x122cm. Foto [Kuva]: Per-Erik Adamsson. Cortesia [kohteliaisuus]: Galleri Magnus Karlsson © Per-Erik Adamsson / Galleri Magnus Karlsson
