Vuoden 2013 aikana BOZAR esitti Brysselissä, Belgiassa, saksalaisen surrealistisen taiteilijan Neo Rauchin teoksen näyttelyssä Neo Rauch Demiurgen pakkomielle. Näyttelyn kuraattori Harald Kunde tarjoaa asiantuntevan näkemyksensä Rauchin teoksista ja antaa mahdollisuuden ymmärtää syvemmin tämän suuren taiteilijan työtä.
Esittely
Leipzig-taiteilijan Neo Rauchin (s. 1960) näyttely BOZARissa käsittää neljäkymmentäkymmentä suurikokoista maalausta ja ryhmää esimerkillisiä piirroksia. Se tarjoaa syvän kuvan kiehtovasta nykyajan elämästä, esittämällä sen kehitysvaiheet vuosina 1993-2012, käännettynä aikajärjestyksessä.
Ensi silmäyksellä maalaukset näyttävät arvoituksellisilta, hermeettisesti itsenäisiltä ja ennenaikaisesti omituisella tavalla. Surrealistiset narratiivistrategiat, jotka käsittelevät unelma- ja alitajuisia alueita, luovat visuaalisen räjähdyksen. Kuvatut luvut näyttävät tulevan suoraan vanhoista kirjoista eikä todellisesta arjesta; heidän taipumus ilmestyä historialliseen pukuun torpedoi lisäksi kaiken lineaarisen aikajärjestyksen ja antaa monille teoksille luonteen ajankoneista, jotka ovat kiinni loputtomassa silmukassa. Kuvalliset tilat ovat tiiviisti vierekkäin toistensa kanssa, näyttämömäisen tableauxin voimakas allegoorinen varaus varmistaa, että nämä maalaukset eivät missään nimessä ole helposti ymmärrettäviä. Mutta tarkemmin tarkasteltuna se, mikä tulee esiin, on syvän epävarmuuden tunne, kun kyse on maailman tilasta yleensä ja erityisesti ihmisen muuttumattomasta sisäisestä tilasta, värähtelystämme jumalallisen ja eläimen napojen välillä, perustaidoistamme olla tekijä ja uhri yhtäläisesti. Rauchin mielikuvien taustalla on eksistentiaalinen kokemus sosiaalis-kulttuuristen järjestelmien murrosta, joka antaa merkityksensä ja valuutan zeitgeistin ja itä / länsisaksalaisen taustan ulkopuolelle.
Valitut teokset
Zähmung (peukalointi) - 2011
Vasemmalla puolella hallitsee kirahvi, joka seisoo täysin paikoilla kiireisen toiminnan ympäristössä. Taustalla talo puretaan, ja sen edessä taskulampun haltija valaisee lavan pimeyden; vielä enemmän etualalla, kompastus- ja kiipeilyhahmo ilmentää heidän kohtaloitaan. Kuitenkin on kaksi henkilöä, jotka seisovat suorassa suhteessa korkeaan eläimeen: tyttö, joka asettaa kätensä mukavasti kaulaansa ympärille ja tiukka eläinvahva tarttumalla hartioihin, aikomuksena koduttaa kirahvi. Nämä kilpailevat lähestymistavat peukaloimiseksi otetaan kuvan oikealta puolelta ja heijastuvat boxy-kotaan, jossa kysely on ilmeisesti käynnissä. Jopa tämän kaltaisessa maaseutuympäristössä välittömien levottomuuksien aiheuttama väristyminen tuntuu kaikilla tasoilla. Tuloksena oleva epävarmuus ja kollektiivinen taipumus löytää syntipukki - vaikka se sattuisi olemaan kirahvi - ovat koko kohtauksen taustalla, ja heidän kanssaan haaste- ja selviytymisstrategian malli, joka ei suinkaan ole vain saksalainen. Kuka lopulta osoittautuu voittajaksi tästä murroksesta ja löytääko ulkomaalainen koskaan paikan täällä syntyvässä yhteisössä, on tietysti avoin.
Versprengte Einheit (Dispersed Unit) - 2010
Löydämme lukuja, jotka ovat kynnyksellä sotilaallisen habituksen ja typerän korkin välillä. Ne vastaavat uupuneen ja pettyneen sankarin tyyppiä, josta on tullut postmodernin elämäntunnelman ydin. Lapsellisella odotuksella luvut manipuloivat ilotulitteita, jotka saattavat milloin tahansa muuttua eläviksi ammuksiksi, ja yhdessä taustalla lentävän pommin kanssa antavat kohtaukselle piilevän uhan. Sieltä taiteilija siirtyy työpaikalla maalaustelineellä kerronnan etualaan muuttaen hänen käytännölleen tyypillisiä todellisuuden tasoja.
Revo - 2010
Tämä maalaus sisältää katkeamattoman paraatin hyvin erilaisista päähenkilöistä, jotka näyttävät liukenevan kuvatilan läpi ikään kuin kokoonpanolinjalla ja pysytellen autistisessa eristyksessä. Jokainen harjoittaa omaa ohjelmaansa, jolla ei ole mitään yhteistä muiden kanssa, kääntäen lopulta kiitotien näyttämöksi itsehenkilöiksi. Vain vasemman porraskadun lapset ovat valmiita yhteiseen toimintaan. Heidän liitetyt ”Revo” -lauseensa muistuttavat ilmeisesti entisen vallankumouksellisen patoksen jäännöksiä. Kapina on palannut historian pukuhuoneeseen; jäljellä on tavanomainen roolipeli.
Der Vorhang (Verho) - 2005
Eteläisen Tyynenmeren saarien eksoottinen luonnollinen alue törmää yhteen eurooppalaisen yhteiskunnallisen valtakunnan kanssa, joka on täynnä tiiviitä viitteitä, koska väliseinä muuttuu ensin verhoksi ja liukenee sitten kokonaan. Maailmanlaajuinen rinnakkaistapahtumien samanaikaisuus on herätetty, mikä vastaa nykyistä globaalia keskinäistä riippuvuutta ja näyttää olevan ristiriidassa perinteisen maalauksen tasaisen jatkuvuuden kanssa. Kuitenkin oikeassa yläkulmassa olevalle ruskealle sopivalle kohoajalle, kaikesta tulee mahdollista; taiteilijan alter-egoa, hän tutkii miekkakalan avointa vatsaa välineillä - harjoillaan - luomalla runsaasti sisustusmaisemaa kaiken rationaalisen syyn ulkopuolelle. Väsyneet sotilaat surravat epäonnistunutta tehtäväänsä seppeleillä; ankara ohjekohta oikealla reunalla herättää koulun seurustelurituaalit jo kauan sitten; ja rumpumaali, josta puuttuu alavartalo, osoittaa hiljaisen esteettisen havainnon alueisiin takariviltä. Kaiken tämän yhdistää yllä mainittu miekkakala, joka elää uudelleen ikään kuin vastakkaisessa maailman päässä matkan läpi kaikkien avaruuden ja ajan esteiden ja lineaaristen rakenteiden läpi. Tällainen metamorfoosien tiivistyminen saa aikaan eksistentiaalisen huimauksen tunteen, luokkien hämmennyksen ja henkisen varmuuden. Itse Rauch oli todennäköisesti kokenut sensaation 2000-luvun alusta lähtien, kun kasvavat taidemarkkinat ottivat huomioon tämän mietiskelevän yksinäisyyden, vielä maalattavien kuvien odotuslistat pidentyivät ja studion rauha oli joutunut uhraamaan yhä enemmän julkisen esiintymisen velvoite.
