Barokkiteosten dramaattinen valaistus, liike ja loisto voivat muistuttaa nykyaikaisia katsojia valokuvan nykyisistä suuntauksista, kuten korkean kontrastisuodattimen käytöstä ja silmiinpistävästä aiheesta. Suurin osa barokkimaalauksista ja -veistoksista valmistettiin 1700-luvulla. Rooma alkoi osana katolista vastareformaatiota, joka levisi ympäri Eurooppaa. Tämä luettelo 12 barokkiteoksesta antaa johdannon jokaiselle kauden tärkeimmistä teoksista.
Peter Paul Rubensin prinsessan koulutus
Flanderin barokkimaalari Peter Paul Rubensin työ tunnustetaan laajasti liikkuvuudestaan, lihallisista muodoistaan sekä allegoorisesta ja kristillisestä aiheesta. Osa Marie de Medicille tilaamasta sarjasta Prinsessan koulutus kuvaa Marie-opiskelua. Viisauden ja taiteen jumalat tarkkailevat häntä, kun taas Hermes dramaattisesti kiiruhti taivaasta jumalien lahjan avulla.
Peter Paul Rubens, prinsessan koulutus © Louvre-museo / WikiCommons
Rembrandtin tohtori Nicholaes Tulpin anatomian oppitunti
Tämä Rembrandtin vuonna 1632 tekemä öljymaalaus on kuuluisa esimerkki hollantilaisesta barokkitaidetta. Tässä työssä kuvattu kohtaus on teloitetun rikollisen julkinen leikkaus, jonka Amsterdamin kirurgien kilta suoritti samana vuonna maalauksen. Dramaattinen valaistus, teatterikoostumus ja hahmojen viittaus Kristukseen vaikuttivat tuolloin hollannin maalauksen suuntaukseen ja luonnehtivat sitä barokkikauden teokseksi.
Rembrandt, tohtori Nicolaes Tulpin anatomiatunni © Kuninkaallinen kuvagalleria Mauritshuis / WikiCommons
Apollo ja Daphne, kirjoittanut Gian Lorenzo Bernini
Marmorista veistetty Berninin veistos on tärkeä esimerkki kolmiulotteisesta barokkityöstä. Ensisijaisena kuvanveistäjänä barokkikaudella Bernini tunnustetaan kyvystä kuvata narratiivisia jännitteitä yhdistämällä klassiset muodot ja tekniikka huomion kiinnostamiseen tunteisiin ja liikkeisiin. Apollo ja Daphne, valmistuneet vuonna 1625, edustavat hetkeä Ovididin metamorfooseissa, kun Daphne muuttuu puuksi. Tässä teoksessa kuvattu toiminta ja psykologinen ahdistus tekevät siitä merkittävän esimerkin barokkiveistoksesta.
Bernini, Apollo ja Daphne © James Anderson / WikiCommons
Artemisia Gentileschi Judith Slaying Holofernes
Artemisia Gentileschin Judith Beheading Holofernes -teos, joka on merkittävä tekijä useista syistä, kuvaa graafisesti Judithin katkaisemassa Assyrian kenraalin Holofernesin päätä tyttönsä avulla. Teos on kiehtova, koska se on harvinainen esimerkki ajanjakson naismaalaritaideteoksesta, ja tutkijat ovat sitä analysoineet koko historiansa sukupuolen suhteen. Teos on kuitenkin sinänsä tärkeä, koska dramaattinen suihkuttava veri ja Judithin päättäväinen ilmaus tekevät siitä barokkimaalauksen mestariteoksen.
Artemisia Gentileschi, Judith Beheading Holofernes © Capodimonten kansallismuseo
Caravaggion poika hedelmäkorilla
Maalaaja, joka työskenteli barokkikauden varhaisessa lopussa, Caravaggio siirtyi pois manneristien tyyleistä ja piti esille oman yhdistelmänsä naturalistista kuvausta suorasta havainnoinnista ja tenebrismin käytöstä, maalaustekniikasta, jossa käytetään äärivalaisimia ja pimeitä, joissa on vain vähän keskiosaa arvot. Uskonnolliset maalaukset ja muotokuvat, kuten poika korilla hedelmää, ovat ominaisia tälle tyylille ja osoittavat Caravaggion vaikutuksen muihin barokkitaiteilijoihin.
Caravaggio, poika hedelmäkorilla © Galleria Borghese / WikiCommons
Nicolas Poussinin Sabine-naisten sieppaukset
Nicolas Poussin tunnustettiin ranskalaisen barokkityylin tärkeimmäksi maalaritaideksi. Hän esitteli pääasiassa historiallisia kohtauksia, joilla oli uskonnollista tai mytologista merkitystä. Toisin kuin ajanjakson ranskalainen koristetaite, Poussinin teos on tunnistettavissa suhteestaan klassisiin aiheisiin ja muotoihin, aivojen allelegioihin sekä huomiointiin väriin ja maisemaan. Sabine-naisten sieppaukset osoittavat hänen 1636-teoksessaan Poussinin kyvyn maalata monilla hahmoilla täytetyt tapahtumat monimutkaisissa järjestelyissä.
Nicolas Poussin, Sabinen naisten sieppaukset © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons
Diego Velázquezin Las Meninas
Diego Valázquezin vuonna 1656 maalaama Las Meninas on yksi kaikkien aikojen kuuluisimmista länsimaisista teoksista, ja se tarjoaa monimutkaisen suhteen katsojan, maalattujen aiheiden ja itse taiteilijan välillä. Vaikka valon ja varjon rooli maalauksessa on samanlainen kuin muilla barokkiteoksilla, Las Meninas esittää myös ainutlaatuisia ja monimutkaisia kysymyksiä ajankohdasta, joka siltaa klassisen ja modernin tavan edustaa maailmaa.
Diego Velázques, Las Meninas © Museo del Prado / WikiCommons
Jorg Zurn, Neitsyt Marian korkealle alttarille
Saksalainen puutarhoja barokkikaudella, Jorg Zurn tunnetaan kymmenen metriä korkeasta veistosseinästään Pyhän Nikolauksen kirkossa Uberlingenissä. Kuusi- ja lehtipuusta valmistettu Neitsyt Marian pääalttari on täynnä liikkuvia figuureja ja barokkityylien energiaa.
Jorg Zurn, Neitsyt Marian pääalttari © Roman Eisele / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 & GFDL ≥ 1, 2
Maantieteilijä, kirjoittanut Johannes Vermeer
Hollantilaisen taiteilijan Johannes Vermeerin vuonna 1668 maalaama Geographer osoittaa barokkikauden vaikutukset hollantilaiseen maalaukseen. Luonnonvalo virtaa maalauksen kuvattuun huoneeseen luomalla syviä varjoja ja kultaisia kohokohtia. Maantieteilijä on pukeutunut japanilaisiin kaapuihin ja eleet edessään olevaan karttaan samalla kun katseensa on suunnattu ikkunasta ulos. Vermeerin teoksen energia ja valo eroavat selvästi Italian barokkikuvista, mutta ne ovat ominaisia barokkikaudelle Pohjois-Euroopassa.
Johannes Vermeer, maantiede © Städel / WikiCommons
Pietari Paul Rubensin ja vanhin Jan Bruegelin Amazonin taistelu
Rubens ja Bruegel ovat tehneet yhteistyötä jopa 25 teoksen kanssa. Tutkijat spekuloivat, että Amazonin taistelu on suunnitellut Bruegel. Teoksen harjaiskujen analysoinnin avulla kuvan alaosan puolilla olevat luvut on annettu Rubensille, kun taas maisema on annettu Bruegelille.
Peter Paul Rubens ja vanhin Jan Bruegel, Amazonin taistelu © Sanssouci Kuvagalleria / WikiCommons
El Grecon hautaus Orgazin kreivistä
El Grecon maalaamassa vuonna 1586 Orgazin kreivin hautaus kuvaa espanjalaista legendaa useiden vuosisatojen aikaisemmasta ajasta, joka koski kreiviä, joka lahjoitti Santo Tomén kirkolle niin suuria summia, että Saint Stephen ja Saint Augustine tulivat taivaasta hautaamaan hänet, kun hän kuoli. Teoksen monien hahmojen esittämä korkea maalauksen ja liikkeen kontrasti kuvaa sitä esimerkkinä varhaisen barokin maalauksesta Espanjassa.
El Greco, Orgazin kreivin hauta © Iglesia de Santo Tomé (Toledo) / WikiCommons
