Vuosisadan vaihteessa nykytaide irrottautui romantiikkaan ja renessanssiin liittyvistä klassisista ideoista ja estetiikasta ja siirtyi kohti realistisempia kuvauksia. Taiteilijat maalasivat sen, mitä he näkivät tosielämässä, luomalla usein karkeita, surkeaa ja kaupunkimaisemaa Amerikkaan. Realismia määritteli kahdeksan taiteilijan ryhmä, jota kutsuttiin pejoratiivisesti Ashcan-kouluksi. Hän maalasi tavallisten ihmisten arjen New Yorkin köyhillä alueilla.
Stag at Sharkey's, kirjoittanut George Bellows
Bellows '1909 -taistelija Sharkey'sissa osoittaa haluavansa maalata väkivaltaa. Hänen teoksissaan on rohkeita värejä, ja kuten tässäkin, ne kuvaavat usein urheita, raakoja kohtauksia. Paljeiden lyhyet, nopeat siveltimet luovat epäselvän vaikutuksen, joka osoittaa nesteen liikkumisen teoksessa, joka nähdään katsojan näkökulmasta. Nämä kaksi nyrkkeilijää taistelivat urheiluseurassa, joka sijaitsi hänen studionsa vastapäätä. "Stag" oli ulkopuolinen, joka taisteli kehässä väliaikaisesti jäsenenä klubiin.
"Stag at Sharkey's", kirjoittanut George Bellows © Public Domain / WikiCommons
Lumi New Yorkissa kirjoittanut Robert Henri
Henrin teokset keskittyivät tyypillisesti yksilöihin, mutta hän myös halusi kääntää silmänsä New Yorkin likaisiin kaupunkimaisemiin, kuten tässä lumisessa, tasapäiväisessä kohtauksessa. Henri kertoi, että kauneutta voi löytää mistä tahansa ja kaikkialta, mutta sitä tulisi löytää todellisessa elämässä vastakohtana teorioille tai klassisille taiteen ideoille. Tässä maalauksessa hän asetti kohtauksen tyypillisestä kadusta, jolla on normaalit ruskikivihuoneistot, ja maalauksella on rauhallinen tunne, jonka asettaa raikas lumi maassa. Kaikista ei vielä kaikkia ole synkkä kaupunki. Voitte kuvitella, että maan päällä oleva lumen kerros hiljentää kovat kaupungin kadut.
Robert Henri “Lumi New Yorkissa” © Public Domain / WikiCommons
Nighthawks kirjoittanut Edward Hopper
Hopperia opetti Robert Henri, joka ohjasi oppilaitaan unohtamaan taiteen ja maalaamaan sen, mikä kiinnosti heitä elämässä. Hopper näyttää modernin leimahduksen realistisissa maalauksissaan, kuten tässä 1942 öljykankaalla tehdyssä teoksessa Nighthawks, joka on hänen tunnetuin taideteoksensa. Maalaus kuvaa keskuksen ruokasalin kohtausta myöhään illalla. Toisin kuin jotkut realistisista maalareista, Hopper käyttää joitain kirkkaita, rohkeita värejä. Maalaus on geometrinen ja muodot ja vinoviivat on rakennettu huolellisesti, ja näkökulma on elokuvamainen.
Edward Hopperin ”Nighthawks” © Public Domain / WikiCommons
George Benjamin Luksin katumaisema (Hester Street)
Vuonna 1905 perustettu Luks 'Hester Street näyttää vilkkaan arjen kohtauksen New Yorkin Ala-idän puolella, maahanmuuttajien asumisesta kuuluisassa naapurustossa. Maalauksen aikaan Lower East Side oli kotona monille hiljattain saapuneille Itä-Euroopan juutalaisille. Lämmin, energinen kohtaus osoittaa useita erilaisia ihmisryhmien vuorovaikutuksia, mukaan lukien nukketeatteri ja ryhmä lapsia. Kaupunkikatu on täynnä ihmisiä, jotka jatkavat päivittäistä elämäänsä ja liiketoimintaansa ulkomarkkinoilla; tätä työtä on kuvailtu esittävän "lakkaamatonta kaupunkikohtaa".
George Benjaminin katumaisema (Hester Street) © Brooklyn Museum / WikiCommons
John French Sloanin McSorleyn baari
McSorley's on New Yorkin vanhin irlantilainen taverna, joka sijaitsee Manhattanin itäkylässä. Sloan loi tämän maalauksen vuonna 1912, ja hän teki ainakin kaksi muuta baarissa asetettua maalausta, mukaan lukien McSorley's Back Room ja McSorley's Saturday Night. Maalauskokoelma kuvaa Irlannin työväenluokan päivittäistä elämää. Sloan oli aikansa tunnettu taiteilija, mutta hän myi vain vähän ja hänen täytyi täydentää tulojaan freelance-töillä.
John French Sloan “McSorley's Bar” © Public Domain / WikiCommons
East River Park, kirjoittanut William Glackens
Glackens maalasi monia hänen teoksiaan New Yorkin puistoissa. Tämä työ esittelee East River Park -luonnon luonnolliset piirteet toisin kuin Brooklynin likainen näky veden yli. Puistossa on rauhallinen, hiljainen tunnelma, kun taas vilkkaan joen yli savukaapit kaataa savua harmaan taivaaseen. New Yorkin puistot toimivat eräänlaisena pakopaikkana monille maahanmuuttajille, jotka pakotettiin asumaan Brooklynin ja Manhattanin suljetuissa, ahtaissa huoneissa.
William Glackensin ”East River Park” © Public Domain / WikiCommons
New York kirjoittanut George Bellows
Bellowin vuoden 1911 teos osoittaa elämästä hyökänneen kaupungin, kun hahmot, vaunut ja autot kulkevat joka suuntaan kadujen läpi, ja mainosten kattamat korkeudet nousevat taivaalle. Maalaus on erittäin in-face -kasvi hektisellä tuulellaan, ja se on erityisen aggressiivinen verrattuna joihinkin Bellowin hiljaisempiin New Yorkin kuvauksiin. Maalaus on kuin mosaiikki elämästä 1900-luvun alkupuolella, ja melkein voit tuntea kaupungin rytmin.
George Bellowsin ”New York” © Public Domain / WikiCommons
Edward Hopperin kesäsisustus
Hopperin kesäsisustus, maalattu vuonna 1909, näyttää jotain, mikä ei usein juutu suosittuihin realistisiin maalauksiin - alastomuutta. Silti naisen matala katse ja hämärä ympäristö maalaa kuvan kaupungin asumisesta sisätilojen näkökulmasta. Makuuhuone, jossa on ahdas, kuuma tunne, on enimmäkseen paljas ja rappeutunut, ja nainen käyttää vain yksinkertaista, valkoista paitaa. Tämä maalaus sekoittaa jälleen realismia ja modernismia.
Edward Hopperin ”kesäsisustus” © Public Domain / WikiCommons
Everett Shinnin Canfield-uhkapelitalo
Täällä meille esitetään uusi huono kohtaus kaupunkielämästä New Yorkissa. On talvi, ja sateenvarjon alla kiiruhtavan parin näyttää siltä, että ulkona on melko kylmä. Hevonen, kuljetus ja kuljettaja odottavat rahapelitalon edessä. Molemmat hahmot näyttävät melko tyytymättömiltä ollakseen hiljaisilla, lumisilla ja jääisillä kaduilla.
Everett Shinnin "Canfield-uhkapelitalo" © Public Domain / WikiCommons
William Glackensin Soda-suihkulähde
Glackens muutti usein maalaustyyliään ja aiheitaan koko elämänsä ajan. Vaikka hän aloitti maalaamisen synkkät kaupunkimaisemat, hän sai vaikutelman impressionismista ja pääsi pian eroon 'tosi' amerikkalaisesta realismista. Glackens aloitti maalaamisen viehättäviä maisemia ja rantamaisemaa sekä muotokuvia ja asetelmia. Hänen 1935-teoksessaan Sodan suihkulähde, joka oli hänen viimeinen maalauksensa, käytti kirkkaita värejä paljon toisin kuin aikaisemmat kaupunkielämän kohtaukset, ja se osoitti rappeutumista, jota ei usein esiintynyt realismin teoksissa. Tämä maalaus eroaa realismista monin tavoin, mutta on kiehtovaa nähdä realismin glackens-vaikutteet, jotka ovat siirtyneet hänen myöhempään tyylinsä.
William Glackensin ”Sodan suihkulähde” © Public Domain / WikiCommons
George Bellowsin Cliff Dwellers
Bellowsin vuonna 1913 tekemä Cliff Dwellers -maalaus on toinen hänen tunnetuimmista tavaroistaan, joka näyttää joukon ihmisiä, jotka ovat kokoontuneet New Yorkin Ala-idän puolelle. Pesulaliinat on koottu kadun toiselle puolelle, ja aikuiset ja lapset tulvivat kaduilla, täyttävät paloesteet ja oleskelutilat jääkaapilla, oletettavasti lämmin kesällä. Värit ovat melko yksivärisiä, sisältäen monia ruskean sävyjä, ja maalaus osoittaa kuinka tiheästi maahanmuuttaja-alueet olivat 1900-luvun alkupuolella.
George Bellows “Cliff Dwellers” © Public Domain / WikiCommons
