He sanovat, että et voi arvioida kirjaa sen kannen perusteella. Vaikka tämä voi olla totta, jotkut kirjakannet ovat itsenäisiä taideteoksia. Ajattele sitä c: tä, joka kiinni silmässäsi, kun kiirehdit kirjakaupan ohi eräänä iltana. Tai se kansi, joka huusi sinulle, värien kakofonia keskellä kirjoja täynnä olevaa pöytää. Nämä viisi amerikkalaista kirjatakki-suunnittelijaa, jotka ovat kuuluisia taiteellisuudestaan ja innovaatioistaan, ovat kaikki toimineet roolinsa tekemällä teollisuudesta nykypäivän.
Peter Mendelsund (New York, Yhdysvallat)
Peter Mendelsundia arvostetaan laajalti yhdeksi alan nykyisin ikonisimmista suunnittelijoista. Mendelsundin tärkein luova keskipiste on tosiasiassa ollut melkoinen työelämästään: hän oli konserttipianisti useita vuosikymmeniä. Vasta suhteellisen äskettäin hän siirtyi kuvataiteeseen, ja hän on nyt suunnitellut kirjakanteita hieman yli kymmenen vuotta. Vaikka hän ei ole ollut suunnittelumailussa kauan sitten, hän on suunnitellut juhlittuja kansia Dostojevskyn, Simone de Beauvoirin, James Gleickin, Stieg Larssonin ja David Mitchellin teoksille.
Mendelsund tunnustaa ensimmäisenä naivuksensa, kun kyse on tietyistä muotoilun näkökohdista, ja toteaa äskettäin julkaistussa omaelämäkerrallisessa teoksessaan Cover, että hän opiskelee edelleen tekniikoita, joita ensimmäisen vuoden suunnittelun opiskelijat ovat jo pitkään hallinneet. Mendelsundin nöyryys syrjään koko uransa ajan, hän on jatkanut sellaisten mallien tuotantoa, jotka lyövät sointua sekä lukijoiden että kirjailijoiden kanssa ja jotka jatkuvasti antavat hänelle kriittisen suosiota. Hän on sanonut suunnittelua edeltävinä aikoinaan, että hän oli sokea kannen suhteen; niin paljon parempaa kaikille, että hän viettää nyt aikaansa teksteihin etsimään sisäisiä kuvia.
Chip Kidd (Pennsylvania, Yhdysvallat)
Chip Kiddille on tunnustettu paradigmamuutoksen aikaansaaminen kirjasuunnitteluteollisuudessa. Time Out New Yorkissa usein siteerattu huomautus soi edelleen: "Kirjasuunnittelun historia voidaan jakaa kahteen aikakauteen: ennen graafista suunnittelija Chip Kiddiä ja sen jälkeen." Kidd on työskennellyt Knopf-kustantamissa 1980-luvun puolivälistä lähtien monipuolisella luovalla tuotoksella. Kidd oli Knopfissa tärkeä tekijä nuoren Peter Mendelsundin palkkaamisessa, kun hän oli vasta aloittamassa suunnittelijauransa.
Kidd on suunnitellut kannet smorgasbord-kirjailijalle, mukaan lukien John Updike, Haruki Murakami ja Cormac McCarthy. Hänen kuviot ovat niin haluttuja, että monet kirjoittajat toteavat sopimuksessaan, että hän on ainoa mies, joka soveltuu heidän kansiensa suunnitteluun. Klassinen esimerkki Kiddin kuvien voimasta on Michael Crichtonin 1990-luvun romaanin Jurassic Park kansi. Tyrannosaurus Rexin röntgenkuvasto on kulkenut tiensä kulttuurimaisemaan, mikä on epäilemättä auttanut Steven Spielbergin elokuvallisen mukautuksen suunnittelussa.
Kirjakanteiden luomisen taiteessa Kidd on lyhyesti esittänyt sekä sen monimutkaisuuden että merkityksellisyyden: "Kyse on teoksen luomisesta palvelulle toiselle taideteokselle." Kidd on edelleen kohoava hahmo muotoilumaailmassa, mutta kuten hänen TED-puheestaan käy ilmi, hänen asemallaan toimipisteessä on ollut vähän vaikutusta hänen huumorintajuunsa.
George Salter (Saksa ja New York, USA)
George Salteria, aiemmin Georg Salteria, pidetään yhtenä modernin kirjasuunnittelun isoisistä. Aivan kuten Peter Mendelsund on taitava pianisti, Salter tuli muusikkoperheestä, joka soitti selloa lapsuutensa aikana Saksassa. Kasvanut taiteilijoiden kotitaloudessa, Salter tutustui teatterin lavasuunnitteluun, johon hän omistaisi ensimmäisen osan työelämästään. Hän pääsi ensimmäisen maailmansodan läpi sietämättä, oppien kartografin taitoja sodan aikana. Myöhemmin Salter opiskeli taidekoulussa ja jonkin ajan kuluttua teatterityö alkoi tuottaa hänen symbolisia kirjakannensa. Valitettavasti Salterin varantojen noustessa samoin kuin kansallissosialistisen saksalaisen työväenpuolueen kannattajat nousivat, ja hänet pakotettiin muuttamaan New Yorkiin vuonna 1934.
Salter ei ollut ensimmäinen taiteilija, joka oli lähtenyt entistä fasistisesta Saksasta, ja hänen yhteydet olivat sellaiset, että hänen ryhmänsä työskentelemään ja opettamaan New Yorkin elämää oli sujuvampi kuin useimmat. Hän jatkoi kuuluisten kansien luomista William Faulknerin, Graham Greenen ja Gore Vidalin tykkäämille. Leo Baeck -instituutissa on noin 200 kannetta ja yksilöllistä mallia, ja Wellesleyn yliopiston Thomas Hansen on julkaissut kirjan Classic Book Jackets: George Salterin suunnitteluperintö, joka kattaa kiehtovan tarinan George Salterin elämästä ja dokumentoi suunnitteluprosessin. yksi alan ikonisimmista hahmoista.
Alvin Lustig (Kalifornia, Yhdysvallat)
Alvin Lustigilla oli tarvittava taito ja taiteellisuus tullakseen menestyväksi maalareksi, mutta hän päätti omistaa suuren osan elämästään muotoilukäytäntöjen hajottamiseen ja luomiseen uudestaan kirjakannesteollisuudessa. Lustig uskoi, että se oli väline, joka "voisi tavoittaa laajemman ja vähemmän elitistisen yleisön kuin perinteinen taide". Kasvattuna Los Angelesissa, Lustig kiinnostui suunnittelusta luomalla omia julisteitaan lyhyen loitsun aikana viettäjänä. Hän ilmoittautui muodolliseen koulutukseen ja kehitti teknisiä kykyjään opiskelemalla jonkin aikaa Frank Lloyd Wrightin rinnalla.
Lustig vetosi modernista taiteesta ja nykytaiteen suunnittelusta pyrkiessään tutkimaan luovapotentiaalia kirjatakkien suunnittelussa ylittäen aikaansa saadun viisauden, jonka mukaan kannen on täytettävä puhtaasti utilitaristiset tarpeet. Jos kirjakannet olivat rukouskutsu, niin Lustig siirtyi kellojen kiinnityksestä adhaaniin, jota laultiin minaretin yläosasta. Traagisesti Lustigin elämä oli lyhyt sairauden vuoksi, ja hän meni sokeana viimeisinä vuosinaan ennen kuolemaan 40-vuotiaana. Kun hän menetti näkökyvyn, hän jatkoi luomista, ohjaten suunnittelutiimiään ja osoittamalla haluamansa tarkat värit viittaamalla hänen kotitalousesineidensä sävyihin. Mielenkiintoinen kuvaus hänen elämästään ja työstään löytyy artikkelista Born Modern: Alvin Lustigin elämä ja muotoilu.
S. Neil Fujita (Japani ja Havaiji, Yhdysvallat)
Suurin osa Sadamitsun S. Neil 'Fujitan luova lähtö oli tarkoitettu musiikkiteollisuudelle ja sen kehittyvälle albumikannen muotoilun alalle. Fujita voidaan kuitenkin hyvittää myös joidenkin 1900-luvun tunnetuimpien kirjakanteiden tuottamisessa. Japanilaisiin maahanmuuttajiin syntynyt amerikkalainen Fujita lähti nuorena kotinaan Havaijista ja teki matkan itään Tyynenmeren yli opiskellakseen suunnittelua Chouinardin taideinstituuttiin.
Fujitan ei pitänyt paeta toisen maailmansodan kiusauksesta: vuonna 1942 hänet internoitiin Wyomingissa vanhempiensa kansallisuuden seurauksena, ja vuotta myöhemmin hän värvähti Yhdysvaltain armeijaan, palveleen ensin Euroopassa ja sitten Aasiassa. Sodan jälkeen Fujita liittyi Columbian levykkeisiin ja siitä tuli apua siirtäessään albumisuunnittelua käsitteellisempiin valtakuntiin, jossa taideteos alkoi korvata muusikoiden valokuvia. Hän suunnitteli kannet Dave Brubeckille, Charles Mingukselle ja lukemattomille muille jazzmuusikoille.
Fujita ei halunnut tulla tunnetuksi pelkästään albumin kansikuvasuunnittelijana, ja jatkoi tutkia muita luovia tapoja suunnitellessaan kansi kirjailijoille, kuten John Updike ja Truman Capote. Hän oli mielessä ja kädessä Kummisetän silmiinpistävän kannen takana, joka kasvoi kuuluisuuteen vasta, kun sitä käytettiin Francis Ford Coppolan mukautuksiin. Haastattelussa Fujita muistutti muutoksista, jotka hän teki Capote's In Cold Blood -kansioon: ”Osoitin Truman Capote -ideoilleni in Cold Blood. Ajattelin punaisen hatun nastaa, jonka takertuin kirjan otsikkoon ehdottaakseen kuolemaa tai jotain sellaista, mutta hän ei pitänyt väristä. Se ei voi olla punainen, koska se ei ollut uusi kuolema, se ei vain tapahtunut, joten muutin värin violetiksi ja lisäsin mustan reunan ehdottaaksesi jotain hauskempia. Capote rakasti sitä. ”
Kirjoittaja: Sasha Frost
