Länsi on alkanut tunnustaa Afrikasta tulevan taiteellisen taitonsa, mutta monet siirtomaavallan luomat stereotypiat kuvaavat Afrikkaa edelleen ahistoristisena ja eksoottisena, mikä on erityisen vahingollista afrikkalaiselle naiselle. Nykyään monet diasporassa asuneet ja työskennelleet afrikkalaiset naispuoliset taiteilijat haastavat taiteensa kautta nämä fiktiiviset, sortavat käsitykset Afrikan eri maista ja ruumiista. Tässä on viisi diasporan naistaiteilijaa, joista sinun pitäisi ehdottomasti tietää enemmän.
Wangechi Mutu - Kohdunkasvainten eri luokkien histologia (2004) © Playing Future / Flickrcommons
Wangechi Mutu
Wangechi Mutu syntyi Nairobissa, Keniassa, ja vietti perustutkinnon uransa Walesissa Cooper Unionissa, ennen kuin hän muutti Yhdysvaltoihin, missä hän ansaitsi makrotaloudellisen apurahansa Yalelta. Nykyään hän asuu ja työskentelee New Yorkissa. Mutu oli jo nuoruudesta lähtien alttiina sille, kuinka länsimaat yksinkertaistivat Keniaa nimettömänä osana suurempaa Afrikkaa, joka koostui safarista ja perinteisistä "heimoista". Hän käsittelee tätä ja muita postkolonialistisia aiheita työssään, ja hänen kuvanvalokuvansa tunnetaan parhaiten. Ne yhdistävät musteen, akryylin ja joskus glitterin ja helmet kuvien kanssa, jotka on leikattu matka-, pornografia-, auto- ja mainoslehdistä uusien ihmishahmojen muodostamiseksi. Lopulliset kuvat, kuten väärinkäsitetyt pienet anteeksiantamattomat hierarkiat (2005) ja Kamelin kanssa naimisissa ollut morsian (2009), ovat valoisia ja voimakkaita, kauniita, mutta myös häiritseviä. Alkuperäisillä kuvilla on erilliset yhteydet ja ne aiheuttavat erillisiä konnotaatioita. Mutun liittyessä he kuitenkin edustavat siirtomaaperintöä siitä, kuinka länsi näkee Afrikan mantereen "alkeellisena", samoin kuin sen hiperseksuaalisesta puolustautumisesta Afrikan naisvartaloon. Kauneus ja omituisuus vetää katsojaa sisään, kun taas yksityiskohdat-naiset, jotka koostuvat eläinpeistä, kohdunkaulakaavioista, moottoripyöristä ja playboy-mallin haasteen paljaista torsoista, häiritsevät länsimaista mielikuvitusta, joka eksootisoi ja puolustaa afrikkalaista kulttuuria ja kehoa.
Sekamediamaalaus - Ghada Amer © See-ming Lee / Flickrcommons
Ghada Amer
Ghada Amer syntyi Kairossa ja sai makrotaloudellisen apurahan maalaamisessa Villa Arson EPIAR -yritykseltä vuonna 1989. Vaikka Amer kuvaa itseään pääasiassa maalaritaidena, hänen työnsä kattaa ja yhdistää useita välineitä. Erityisesti hän käyttää kirjontaa ja puutarhanhoitoa, työtä, joka tyypillisesti luokitellaan kotona ja naisiksi ja jota pidetään usein harrastuksina taiteen sijasta. Yhdistämällä hyväksytyn taiteen taidevälinettä näihin "feminiinisiin toimintoihin" ja usein hänen eroottisiin naiskehon kuvauksiinsa, Amer haastaa naisen tai miehen mielen, halun ja rakkauden käsitteet. Hän kyseenalaistaa puhtaan, tyttömäisen hahmon yhteiskunnalliset odotukset, jotka ovat ristiriidassa naisvartalon objektivoinnin ja seksuaalisuuden kanssa. Teoksissa kuten And the Beast (2004) ja Knotty mutta Nizza, hän kyseenalaistaa moraalin ja tuominnon naisen ruumiin suhteen. In The Beast (2004) Amer kuvaa kuvaa Bellin ja muiden Disney-prinsessien itsensä uhrauttavaa hahmoa masturboimalla akryylia ja koruompeleita kankaalle, mikä vaatii niiden henkilöiden vapauttamista, jotka olivat aikaisemmin pidättäytyneet heidän moraalisesta käytöksestään, joka on sopeutunut heidän rakkaudestaan mies - ei seksuaalista halua. Hän tekee heistä inhimillisempiä ja antaa tytöille terveellisempiä roolimalleja.
Ato Malinda Asennus © Iopensa / Wikicommons
Ato Malinda
Malinda on performanssitaiteilija, joka kasvoi Alankomaissa, Yhdysvalloissa ja Keniassa. Vaikka hän kasvoi kaukana kansastaan, monet hänen esityksistään työskentelevät kenialaisessa tai laajemmassa Afrikan tilanteessa. Monissa hänen teoksissaan tarkastellaan postkolonialistista politiikkaa maassa, kuten Mshoga Mpya (Kiswahilin uusi homo) (2014), joka reagoi homoseksuaalisuuden laittomiseen Keniassa. Esityksessä Malinda on mustassa kaapissa, johon vain yksi katsoja voi päästä kerrallaan, johon hän luottaa Nairobin tutkijan kerättyihin tarinoihin. Intiimi säilyttää nimettömien äänien yksityisyyden ja mahdollistaa samalla keskustelun niistä, jotka usein pakotetaan hiljentämään. Suuri osa muusta työstä keskittyy myös afrikkalaiseen queernessiin, kuten hänen esiintymisensä Mourning a Living Man (2013), joka on ominainen häiriömäiselle lapsuuskotilleen, mutta puhuu myös suuremmista teemoista sukupuolen performatiivisuudesta ja seksuaalisesta hyväksikäytöstä värin käytön kautta, kieli ja kotitaloustoimet vääristyneinä. Molemmissa teoksissa hän korostaa feminismin ja LGBTQ-yhteisön paikallisia ääniä ja tarjoaa alustan näille tarinoille, joita varjoaa lännen valkoinen feminismi. Tapa, jolla yleisö pakotetaan usein vuorovaikutukseen taiteilijan kanssa ja esityksen tila yhdistää fyysisesti yleisön edustamiin ihmisen kokemuksiin.
Sokari Douglas -leiri © El Coleccionista de Instantes / Flickrcommons
Sokari Douglas -leiri
Sokari Douglas Camp on hedelmällinen nigerialainen kuvanveistäjä Bugumasta, joka opiskeli Oaklandin Kalifornian taiteen ja käsityön korkeakoulussa, Taideteollisuuden korkeakoulussa ja Lontoon kuninkaallisessa taiden korkeakoulussa, jossa hän asuu. Hänen veistoksissaan kuvataan usein Kalabaria (kaupunkia, josta Douglas Camp tulee) naamiaisia, väkeviä miehiä tai papperoita. Valmistettu teräksestä ja muista löydetyistä materiaaleista, kuten tölkit, köysi ja höyhenet, yhdistää itsensä ja edustaa juuria näissä kuvissa. Kansainväliselle yleisölle esiteltynä Douglas Campin veistokset pyrkivät yhdistämään naamiointiin osallistuvien naamarien pyhän roolin, jotka usein esitetään museoissa. Hänen teoksensa puhuvat myös Nigeriasta ja Kalabarista. Naisena hän ei saa koskaan tehdä naamiaisia, koska se on ehdottomasti miehen rooli yhteiskunnassa. Käsittelemällä näitä esiintymismuotoja Douglas Camp harjoittaa naamiointia tasolla, joka on kielletty häneltä ja muilta naisilta. Myös hitsaus on tyypillisesti miehen käsityöläisen asema. Kaksitahoisessa merkityksessä hän on siis jatkuvasti haastanut sukupuolten rajoituksia, jotka hänelle on perustanut perinteet. Laajemmassa kansallisessa mittakaavassa Douglas Camp käsitteli Nigerian hallituksen tekemää Ken Saro-Wiwan murhaa. Ei-väkivaltainen aktivisti kuninkaallista kuoriyhtiötä ja hallituksen puutteellisia ympäristömääräyksiä vastaan Douglas Camp piti kuolemaansa kansallista häpeää ja päätti edustaa sitä teoksessaan Alagba Limbo (1998), joka kuvaa naamarin Alagban olevan häpeällisesti kannettiin kaksi miestä, joiden kasvot ilmaisevat tuskaa.
Valokuva: Aïda Muluneh © Magnus Manske / Wikicommons
