Sota tuo ihmisten pahimmat esiin. Mutta kun kyse on taiteesta, konfliktit ovat inspiroineet joitain historian tehokkaimmista teoksista.
Sairaala elokuvateatterissa Terezinin getossa Bedrich Fritta / WikimediaCommons
Sairaala Terezinin getton elokuvateatterissa
Kaikkia natsien keskitysleirejä ei ollut olemassa yksinomaan siellä asuvien vankien kiduttamiseksi ja murhaamiseksi. Theresienstadtissa tai Terezínissä, keskitysleirillä ja getossa noin tunti Prahan pohjoispuolella, natsit loivat väärien onnellisen kuvan elävien juutalaisten elämästä, jotta he voisivat todistaa ulkopuolisille organisaatioille, kuten Punaisen Ristin, etteivät he loukkaannu ihmisoikeuksista. Kaikki tuossa tilanteessa oli tietysti kamala; se kuitenkin antoi kulttuurimaailman olemassaolon Terezínissä. Tämän ansiosta maailmassa on tämä mielenkiintoinen luonnos ja sadat muut.
Sudet (Balkanin sodat) © Franz Marc / WikimediaCommons
Sudet (Balkanin sota)
Vuosia ennen ensimmäisen maailmansodan puhkeamista, joka valloitti lopulta koko Euroopan, siellä oli Balkanin sodat, joukko konflikteja Ottomaanien valtakunnan ja useiden Balkanin maiden välillä. Franz Marc, saksalainen ekspressionistimaalari, joka kuoli taistelussa maailmansodassa, maalasi Balkanin sodat kauniissa allegoraalisessa muodossa kuin Sudet. Maalaus, jonka hän valmisti vuonna 1913, tulee entistä voimakkaammaksi, kun otat huomioon sen, mitä niin pian sen jälkeen tulee.
Vanhat meret © Rick Amor / WikimediaCommons
Vanhat meret
Vuosina 1975–1999 pieni Itä-Timorin maa taisteli itsenäisyydestään Indonesiaan, joka oli sen valloittanut. Kun rauha oli julistettu, YK päätti pitää siellä useita rauhanturvaajia varmistaakseen, että sota ei puhkea uudelleen. Rauhanturvaajien mukana tuli Rick Amor, australialainen taiteilija, jonka tehtävänä oli dokumentoida konflikti taiteessa. Vuonna 2004 hän tuotti Vanhan meren, joka kuvaa valtavan pilven lähestyessä saarta ja sen historiallisen ympäristön vuoksi voidaan tulkita monin tavoin.
Kristopher taistelee osan työstään © Cpl. Alicia R. Giron / WikimediaCommons
Kristopher Battlesin työ
Menneiden sotien aikana Yhdysvaltain merijalkaväki käytti aina taistelutaiteilijaa. Tämä käytäntö on kuitenkin hävinnyt viime aikoina, ja vuonna 2012 Irakissa ja Afganistanissa palvellut Kristopher Battles oli viimeinen virallinen sotataiteilija. Hänen maalauksensa antavat hämmästyttävän yksityiskohtaisen ja henkilökohtaisen kuvan yhdestä aikamme pisimmistä konflikteista. Toisin kuin sanomalehdissä ja televisiossa näkemät kuvat, Battlesin maalaukset osoittavat toisen sodan puolen, jota ihmiset eivät ehkä ole pystyneet kuvittelemaan.
Esimerkki Švejkin työmatkalta © Karel Stroff / WikimediaCommons
Kuvia hyvästä sotilasta Švejkistä
Palveltuaan ensimmäisessä maailmansodassa viime kädessä kukistetun Itä-Unkarin valtakunnan lipun alla, tšekin kirjailija Jaroslav Hašek kaatoi kollektiiviset muistot Hyvän sotilaan Švejkiin, hänen satiiriseen magnum opukseensa. Kuten ensimmäisen maailmansodan Catch-22, kirja seuraa buffoonish Švejkia, kun hän pääsee lukemattomiin taisteluihin ja niistä pois. Tšekkiläisen kirjailijan Josef Ladan tekemät koko kirjan piirustukset esittävät sota-aiheita satiirisessa valossa, joka on sekä hauskaa että kauhistuttavaa.
Vuoden 2000 pihakatselu © Tom Lea / WikimediaCommons
Vuoden 2000 piha tuijottaa
Nyrkillä yhdellä silmäyksellä Thomas Lea's 2000 Yard Stare näyttää melkein koomiselta, ja sotilaan sarjakuvapiirtäjä katselee kaukaiseen. Tuhat jaardin tuijotus kuitenkin on, kuten sotilaat kutsuvat, silmiin, kun taistelut ovat yksinkertaisesti jatkuneet liian kauan minkä tahansa tunteen säilymiseksi. Sotaa ilman siviilejä ei voi olla kokenut sotilaan silmissä olevaa pimeyttä - mutta tämä maalaus antaa katsojille vilauksen.
Laskeutumisalue © John O. Wehrle / WikimediaCommons
Laskeutumisalue
Ehkä yhtäkään sotaa ei ole pidetty malignimpana, yhtäkään veteraanijoukkoa ei enää hylätty kuin Vietnamin sota ja siellä taistelleet miehet. Jättämättä syrjään kaikki keskustelut siitä, pitäisikö sodan olisi pitänyt tapahtua ja olisiko joukkojen pitänyt olla siellä, ei ole keskustelua siitä, että heidän kokemuksensa siellä olisivat olleet kauhistuttavia. Tämä maalaus osoittaa yhden sotilaan kokemuksen varhaiset hetket - jopa kaukaa, näet huolestumisen hänen kasvonsa ja tavan, jolla hän pitää aseensa.
Lähellä Donamin siltaa © Kim Seong-hwan / WikimediaCommons
Lähellä Donamin siltaa
Kun Korean sota raivosi hänen ympärillään, sarjakuvataiteilija Kim Seong-hwan kääntyi kynänsä ja paperinsa kohdalle ja tallensi hänen ympärillään tapahtuvaa luonnoksina ja pieninä maalauksina. Hänen luonnoksessaan lähellä Donamin siltaa näkyy ryhmä pakolaisia, jotka yrittävät päästä pois Soulista Pohjois-Korean joukkojen lähestyessä. Kaikkien kehykseen täynnä olevien ihmisten ansiosta on erittäin helppo kuvitella kiireellisyyden ja ahdistuksen tunne, jonka ihmiset ovat pitäneet tunteaan pakotettaessaan poistumaan koteistaan.
Michael Fay töissä Public Domain, WikimediaCommons
Michael D. Fayn teos
Toinen entinen Yhdysvaltain merijalkaväen sotataiteilija Michael D. Fay oli läsnä useissa amerikkalaisissa kampanjoissa Irakissa ja Afganistanissa. Kuten Kristopher Battles, hänen teoksensa osoittaa sodan toisen puolen. Palattuaan kotiin Fay ei kuitenkaan lopettanut pyrkimyksiään. Hän kiinnitti huomiota haavoittuneiden veteraanien ahdinkoon ja tuotti sarjastaan teoksia sarjasta kolmesta nuoresta miehestä, jotka olivat loukkaantuneet pahoin palvellessaan Afganistanissa. Tämä oli vasta alku hänen työlleen, jonka tavoitteena oli saada huomio sodassa haavoittuneille veteraaneille.
Guernica © Pablo Picasso / WikimediaCommons
Guernica
Ei ehkä ole kuuluisampaa sotataidetta kuin Picasson Guernica, jonka hän maalasi vuonna 1937 vastauksena pienen baskilaisen kaupungin nimeltä Guernica pommitukseen Espanjan kansallismielisten käskystä. Valmistuttuaan se matkusti moniin paikkoihin ympäri maailmaa, antaen ihmisille kaikkialla voimakkaan tutkimuksen Espanjan sisällissodan kauhuista. Picasson kehittämään kubistiseen tyyliin tyypillinen maalaus on täynnä symboliikkaa ja riittävän suuri kiinnittämään huomionne erittäin kauan.
Sodan apoteoosi © Vasily Vereshchagin / WikimediaCommons
Sodan apoteoosi
Ei ole parempaa tapaa nähdä Venäjän joukkojen etenemistä Keski-Aasian kautta kuin katsoa Vasily Vereshchaginin teoksia. Kaikkia niistä ei kuitenkaan hyväksytty kovinkaan hyvin, koska he eivät aina kuvanneet armeijaa ja jälkiä, jotka se jätti hyvässä valossa. Sodan apoteoosi, jonka valkaistujen ja vaurioituneiden kallojen kasa, joka on jätetty vain variksille, on yksi tällainen hyväksymätön pala, koska se oli kaukana juhlallisesta. Aikana, jolloin sotamaalauksen tarkoituksena oli voiton juhla, se on silti tärkeä pala.
Gas Attack, Lievin © AY Jackson
