Vanhin Pieter Bruegel (n. 1525–1569) oli hollantilainen renessanssimaalari, joka alkuperäisenä Brabantista asui Brysselissä elämänsä viimeisen kuuden vuoden ajan. Hänen maineen yhtenä Alankomaiden renessanssin suurimmista maalareista on perusteltu, koska hänen maalauksensa antavat käsityksen ihmisen suhteesta luontoon. Hänen teoksensa ovat inspiroineet monia, mukaan lukien tunnettua maalari Peter Rubensia, sekä monia seuraavan 1500-luvun flaamilaisia maalareita. Tässä on 11 upeinta maalausta, jotka kuvaavat Bruegelin monimutkaista tyyliä.
Maisema Icaruksen pudotuksen kanssa (1558)
Mytologisen tarinan edetessä Icarus ja hänen isänsä Daedalus suunnittelivat pakenevansa Kreetalta, ja pakenemaansa he laativat suunnitelman, joka sisälsi kotitekoisten siipien rakentamisen höyhenistä ja vahasta. Silti Daedalus varoittaa Icarusta siitä, että hänen luomansa siivet eivät ole kestäviä, jos hän lentää liian lähellä aurinkoa. Huomaamatta isänsä sanoja, Icarus todellakin joutuu vaaraan, koska siipi alkaa nopeasti sulautua lähettäen hänelle romahtavan mereen alla.
Bruegelin teos Icaruksen putoaminen vangitsee tarinan tarkan huipun esteettisesti, koska katsojat näkevät maalauksen etualalla meren äärellä parin jalkaparin. Vaikka tarina viittaa tähän traagiseen tapahtumaan, Bruegelin maalauksen aiheet näyttävät olevan pikemminkin passiivisia kuin innostuneita, koska ne jatkavat päivittäisiä rutiinejaan viitaten metaforiseen yhteyteen siitä, kuinka ihmiset voivat kokea traagiset tapahtumat.
Taidekriitikot ovat vuosien mittaan riitauttaneet Icaruksen kaatumisen siitä, onko se todella Bruegelin alkuperäinen teos vai jäljennös. Vaikka lukuisat testit ovat johtaneet sekoitettuihin tuloksiin, voidaan päätellä, että maalauksen siirron vuoksi paneelista kankaalle prosessin seurauksena nykyinen työ vaurioitui. Olipa kyse Bruegel'n alkuperäisestä teoksesta vai ei, se pysyy mysteeri taidehistorioitsijoille ja kriitikkoille, mutta muu maailma jatkaa ihmeensä tästä mestarillisesta maalauksesta Brysselin kuninkaallisissa taidemuseoissa.
Pieter Bruegel vanhin - Icaruksen pudotus WikiCommons
Kuoleman voitto (1562)
Kuoleman triumfi kuvaa taisteluvalettua maisemaa, joka esittelee Bruegelin uskomattoman monimutkaista tyyliä. Vietä aikaa katsomalla sitä todella ymmärtääksesi sen taustalla olevan symbolismin. Oletko huomannut, että toinen kahdesta toisiaan vastaan taistelevasta armeijasta koostuu kokonaan luurankoista? Itse maalauksessa on myös esineitä ja aktiviteetteja, jotka on tarkoitettu kuvaamaan jokapäiväistä elämää 1500-luvulla, mutta omituinen kohtalon käänne on muuten rauhallisesta maisemasta tullut kaaoksen kohtaus, kun luurankot näyttävät valtaavan kylän. Voit ihailla tätä taidetta Madrido-museossa, jossa se on ollut vuodesta 1827.
Pieter Bruegelin kuoleman voitto © Wikimedia Commons
Babelin torni (1563)
Bruegel maalasi kolme erilaista maalausta Babelin tornista - etiologinen myytti Vanhassa testamentissa. Vaikka yksi kolmesta maalauksesta katoaa, loput kaksi edustavat joitain Bruegelin hienoimmista teoksista. Tämä alla kuvattu versio on tunnetuin ja hyvästä syystä.
Maalaus esittelee suuren tornin, joka on tarkoitettu heijastamaan Rooman Colosseumia ja edustamaan raamatullista Babelin tornia - arkkitehtonista mestariteosta, jota kuvataan symbolina, joka edustaa ihmiskunnan yhdistymistä ja heidän sitoutumistaan kirkkoon ja sen uskonnolliseen oppiin. Kuitenkin kuten Bruegelin maalauksessa on esitetty, tarkemman spekuloinnin perusteella voidaan nähdä, että tämä ihanteellinen Raamatun kohta voi olla hieman vinossa, kuten Bruegel toivoo välittävän viallisen torninsa kautta. Tämä ei tietenkään ollut erehdys, koska tämän maalauksen luomisen ajankohtana kirkko käsitteli katolisen ja protestanttisen teologian välistä skismia, dynaamista, joka oli viime kädessä nähtävissä katolisuuden (Rooma) ja luterilaista-protestanttista uskontoa, joka syntyy Alankomaissa.
Nykyään Wienin Kunsthistorisches-museossa esillä oleva maalaus on vierailun arvoinen, jotta saadaan vain katsaus Bruegelin taiteellisiin taitoihin ja myös mahdollisuus pohtia tämän teoksen taustalla olevia erilaisia merkityksiä.
Babelin torni, kirjoittanut Pieter Bruegel © Wikimedia Commons
Talvimaisema luistelijoilla ja lintuansoilla (1565)
Tämän maalauksen kauneus piilee sen harmoniassa ja valkoisten sekä beige-sävyjen, jotka ovat rauhallisia värejä, käytössä. Vaikka yksikään taidehistorioitsija ei ole vahvistanut sitä, katsojat voivat olettaa, että tämä teos kuvaa kohtausta 1565-luvun Brysselissä, kun Bruegel asui tuolloin kauniissa kaupungissa. Tämä teos sijaitsee tällä hetkellä Musées Royaux des Beaux-Arts -tapahtumassa Brysselissä.
Talvimaisema luistelijoilla ja linnunloukulla - kirjoittanut Pieter Bruegel © Belgian taidemuseot Belgia / WikiCommons
Kapinallisenkeleiden kaatuminen (1562)
Kuten useiden Bruegelin maalausten kohdalla, tämä monimutkainen on myös uskonnon innoittama, ja se perustuu hyveiden ja synnin aiheeseen, aiheeseen, jota Bruegel käyttäisi edelleen uransa ajan. Nyt esillä Brysselin Musées Royaux des Beaux-Arts -tapahtumassa, Kapinallisenkeleiden kaatuminen kuvaa kirjaa Ilmestyskirjasta, joka kuvaa kapinallisenkeleitä arkkienkeli Mikaelin takaa taivaasta. Tämän kohtauksen kaaosta korostaa myös syntisten väärinkäsitetyt yksityiskohdat, jotka valaisevat Bruegelin inspiraatiota tälle teokselle on saattanut olla yhteydessä toiseen hollantilaiseen taiteilijaan, Hieronymus Boschiin. Samoin kuin Bruegel, Bosch käytti usein uskontoa lähteenään teoksissaan, mutta perusti työtään muusta johtuen hänen monimutkaisista ja usein vierekkäisistä helvetin kuvauksistaan, käsite, joka resonoi myös Bruegelin hahmoissa.
Maisema lennolla Egyptiin (1563)
Maisema lennolla Egyptiin onnistuu kuvaamaan Bruegelin syvää näkemystä luonnon kauneudesta - se on ylivoimaisesti yksi hänen houkuttelevimmista maisemamaalauksistaan. Lukemattomat sinisen ja vihreän sävyt täydentävät toisiaan melko hienolla tavalla ja kiehtovat katsojaa todella. Lisäksi sen keskellä on myös teologinen lähtökohta, koska siinä on Pyhä Joosef, Neitsyt Maria ja Jeesus pakenevat Betlehemistä. Tämä työ on luotu kardinaali Perronot de Granvellelle, joka on Bruegelin työn antelias avustaja, ja se on tällä hetkellä esillä Lontoon Courtauld-galleriassa.
Pieter Bruegelin maisema lennolla Egyptiin © Wikimedia Commons
Leikkuupuimurit (1565)
Tämän mestariteoksen maisema - kuten muiden Bruegel-teostenkin kanssa - on aika upea. Lukuun ottamatta ihmisiä, joiden kasvot poikkeavat hieman realistisista, tämä maalaus voi yhtä hyvin olla valokuva. Osana kuusiosaista kokoelmaa, The Harvesters tilasi Niclaes Jongelinck ja se on erinomainen esimerkki aikaisesta hollantilaisesta maalauksesta. Nykyään se on esillä Metropolitan Museum of Art -messuilla New Yorkissa.
Harvesterit kirjoittanut Pieter Bruegel © Wikimedia Commons
Saulin itsemurha (1562)
Saulin itsemurha on toinen Bruegelin maalaus, joka kuvaa Raamatusta otettua aihetta, mutta kuvaa, jota hän pitää nykytapahtumana, kun hän kuvaa sotilaita panssaroissa, jotka olivat yleisiä 1500-luvulla. Vetoamalla Raamatun kappaleesta Saulin tarinasta, tarina kuvaa, kuinka Saul teki itsemurhan ennen kohtaamistaan filistealaisten kanssa - teko, jonka Bruegel päättää määritellä matalaksi ja osoittaa Saulin halua säilyttää kunniansa. Tämän maalauksen kiehtova osa on tekninen yksityiskohta, jolla sotilaat piirretään ja sisällytetään valtavaan maisemaan. Tämä taideteos sijaitsee Wienin Kunsthistorisches-museossa, Itävallassa.
Pieter Bruegelin Saulin itsemurha © Wikimedia Commons
Jokimaisema kylvöllä (1557)
Tällä maalauksella on erikoinen kauneus, koska maalauksen oikealla puolella käytetyt värit ovat kylmiä ja enimmäkseen sinisiä. Kuitenkin siirtyessä kohti maalauksen vasenta puolta, sitä lämpimämmiksi värit muuttuvat. Esitetty kontrasti on erittäin kiehtova ja paljastaa, että Bruegelin inspiraatio tähän maisemamaalaukseen voisi olla heijastus hänen matkoistaan. Jokimaisema kylvöllä perustuu vertaukseen evankeliumista, jonka ovat kirjoittaneet Matthew, Mark ja Luke. Katsoja voi nähdä maalauksesta, että maisema, johon viljelijä jo vaelsi, on rehevän vihreää, kun taas jotkut muut alueet pysyvät kivisinä ja autioina, ennakoiden tämän vertauksen syvempää merkitystä. Tämä maalaus on nyt esillä Timkenin taidemuseossa San Diegossa, Kalifornia.
Jokimaisema kylvöllä, kirjoittanut Pieter Bruegel © Wikimedia Commons
Synkkä päivä (varhainen kevät) (1565)
Otsikko tekee tämän maalauksen oikeudenmukaisuuden, koska tässä teoksessa on yleensä hallitseva synkkä vihreä sävy, mikä tekee surullisesta ilmapiiristä ilmeisen katsojalle. Kuten monet Bruegelin maalaukset, tämän teoksen kauneus on kyky välittää tiettyjä tunteita ihailijoilleen. Tämä maalaus, kuten varsin monet Bruegelin muista teoksista, esitetään Kunsthistorisches-museossa Wienissä, Itävallassa.
Pieter Bruegelin synkkä päivä (varhainen kevät) © Wikimedia Commons
