Alkuperäiskuntataide on vanhin taiteellisen ilmaisun muoto maailmassa. Pohjoisen alueen Arnhemin maasta löydetyt taiteelliset luolat ovat vähintään 60 000 vuotta vanhoja. Maaperän ja kivien avulla taiteilijat pystyvät valmistamaan kaiverruksia, pohjapiirroksia ja maalauksia. Täällä tutkimme kaikkea mitä sinun on tiedettävä aboriginaalitaiteesta.
Vuonna 2007 ikonimainen aboriginaalitaiteilija Clifford Possum Tjapaltjrri myi maalauksensa Warlugulong Australian kansallisgallerialle hämmästyttävän 2, 4 miljoonalla dollarilla. Vain kaksi kuukautta aiemmin Emily Kame Kngwarreye oli myynyt teoksen Earth's Creation yksityiselle ostajalle 1, 56 miljoonalla dollarilla, mikä on ennätys jokaiselle australialaiselle naistaiteilijalle. Aboriginalistisen taiteen ymmärtämiseksi sinun on ensin ymmärrettävä sen symbolismi, ikonografia ja huolelliset säännöt.
Aboriginaalitaide Barnett-joella, Mount Elizabethin asema © Graeme Churchard
Aboriginalistista taidetta voi tuottaa vain aboriginaalitaiteilija
Vaikuttaa itsestään selvältä, mutta aboriginaalitaiteita pidetään aboriginaalina vain, jos maalauksen on tehnyt kyseinen alkuperä. Muualla kuin alkuperäiskansojen australialaisella ei ole valtuuksia maalata aboriginaalien taidetta. Mistä taiteilija tulee, ilmoittaa kuinka maalaus näyttää. Koska ei-alkuperäiskansojen taiteilija ei ole tietystä heimosta, kyseinen henkilö ei voi edustaa mitään alkuperäiskansojen taidetta. Mutta tämä ei tarkoita, että kaikki muut etniset ryhmät kielletään luomasta omia taideteoksia. Australiassa on monia työpajoja, jotka ovat avoimia kaikille, jotka haluaisivat lisätietoja taiteen muodosta.
Pisteillä piilotettiin merkityksiä valkoisilta australialaisilta
Pistemaalaus syntyi valkoisen asutuksen ajankohdasta, jolloin he pelkäsivät muukalaisia kuin alkuperäiskansoja ymmärtämään aboriginaalien hallussaan olevaa salaa tietoa. Kaksinkertainen pisteytys peitti kaikenlaisen merkityksen, mutta oli silti havaittavissa aboriginaalien keskuudessa. Siitä on nyt tullut yksi tunnetuimmista tyylitekniikoista, etenkin länsiaustralialaisesta heimosta, Pintupista.
Pienet pisteet eivät vastaa alkuperäiskansojen taiteita
Alkuperäiskuntataide vaatii oman koulutuksen. On runsaasti tietoa, joka on opittava ennen kuin aloitat aborigeenien taidetta. Useimmat australialaiset ja turistit saattavat ajatella, että se on vain pisteitä ja hienoja viivoja. Tämä on myytti. Vain tiettyjen heimojen taiteilijat saavat käyttää pistetekniikkaa. Mistä taiteilija tulee ja mikä kulttuuri on ilmoittanut heimolleen, riippuu siitä, mitä tekniikkaa voidaan käyttää. Maalaamista jonkun toisen kulttuurin puolesta pidetään sekä epäkunnioittavana että mahdottomana hyväksyä. Se ei ole yksinkertaisesti sallittua. Esimerkiksi Kulin-kansakunnalla, joka kattaa viisi erilaista heimoa, ei ehkä anneta käyttää pisteytysmenetelmää, koska se ei ole heidän heimon kulttuurissa, mutta he voivat käyttää tekniikkaa, kuten ristikoutumista.
Alkuperäiskuntataide © Peter Pikous / Flickr
Jokaisella taiteilijalla on oma tarinansa kertoa
Kaikki aboriginaalien teokset kertovat tarinan. Suurin osa taiteesta perustuu taiteilijan yksilölliseen matkaan, joka voi koskea heidän vanhempiaan, adoptioitaan, sotureita tai päivittäisiä askareita, kuten kalastusta. Harvemmissa tapauksissa taide heijastaa heidän heimoaan tai vangitsee varastetun sukupolven sydämensä.
Taiteilijat tarvitsevat luvan maalata tietyn tarinan
Aboriginaalitaiteilijat eivät voi maalata tarinaa, joka ei ole heidän suvustaan. Jos he haluavat maalata tarinan historiallisesta tai pyhästä tiedosta, heille on annettava lupa ennen kuin he voivat jatkaa. On tärkeää, että jokainen taiteilija pitää kiinni heimonsa syntyneistä tarinoista ja taiteellisista tekniikoista.
Aboriginaalien ihmisillä ei ole kirjallista kieltä
Jotkut taidetta puhuu englannin kielellä, esimerkiksi sanoin ja ilmauksin, kuten 'varastettu maa', 'rasismi on edelleen olemassa' ja 'kaikki varastettu'. Tämä johtuu tosiasiasta, että aboriginaaleilla ei ole virallista kirjallista kieltä. Teos on erittäin keskeinen osa alkuperäiskulttuuria, koska se on visuaalinen tarina. Ilman sanoja kommunikoida, kuvat vievät paikkansa. Aboriginaalien kieliä puhutussa muodossa ei ole olemassa, kuten ne aiemmin olivat. Jokaisella heimolla on eri murre; siksi jokaisella taiteilijalla on erilainen tarina. Aboriginaalien kieliä on noin 500; niin, että kaksi aboriginaalien teosta ei ole koskaan samoja, ja ei ole yllättävää, että tekniikoita on niin monia. Se on yksittäisen taiteilijan heijastus.
Symbolit ovat keskeisiä aboriginaalien taiteessa
Koska aborigeenien taideteos on eräänlainen visuaalinen tarinankerronta, jokaisella heimolla on symboleja, jotka liittyvät merkitykseen. On myös ikonisia symboleja, jotka ovat merkityksellisiä useille heimoille ja sisältävät kotkajalat, vesireiät ja kaivamiskepit. Värit voidaan liittää myös merkitykseen, mutta tämä on harvinaista, ja vain jotkut heimot ymmärtävät, mitkä värit liittyvät mihin merkitykseen. Sinisiä sävyjä (valtameren edustamiseksi) ja lämpimiä ruskean ja oranssin sävyjä (edustamaan maata) käytetään yleisimmin. Symboleja voidaan käyttää myös opetustarkoituksiin, ruokailla sekä lapsille että aikuisille. Jokaisella ikonografian kappaleella on yleisöstä riippuen jokainen merkitys, mutta tarinan ydin on sama.
"Tarinoita metsästyksen jälkeen" Aborigionaalinen auringonlasku © Robin Hutton / Flickr
Aboriginal Art on merkitys erilaisille yleisöille
Kuten taide, myös aboriginaalien kielellä on useita kerroksia, kukin puhuen erilaiselle yleisölle. Ensimmäinen ensimmäinen kerros puhuu yleisölle tai lapsille perusmuodossa; toinen taso on suunnattu yleisölle, pääasiassa aikuisille; ja viimeisin ja syvin taso puhuu hengellisellä tai seremoniallisella tasolla. Aboriginaalitaiteilijana on ymmärrettävä kaikki kolme tasoa kuvataksesi tarinan sen yksityiskohtaisimmassa muodossa.
Alkuperämaalauksia ei ole pelkistetty maalauksiin
Vaikka suurin osa aborigeenien taiteesta on maalauksen muotoa, on olemassa monia taideteoksia, jotka on luotu muilla välineillä. Esimerkiksi, tällä hetkellä on suuri kysyntä yksitulosteille, jotka ovat yksittäisiä vedoksia, joissa käytetään enimmäkseen luonnonkivisedimenttejä, kuten okkeria (lausutaan tammea) ja akryyliöljyjä. Esimerkiksi taiteilija Dan Kelly, Morningtonin niemimaalla Melbournessa, haluaa polttaa symboleja puulle luodakseen taideteoksensa. Muut puiset taideteokset sisältävät aseita, bumerangeja ja lautasia.
