Neill Blomkampin vuoden 2009 bluesteripiiri 9 esitteli ajatusta siitä, että tieteiskirjallisuutta voidaan tarkoituksenmukaisesti soveltaa afrikkalaiseen tilanteeseen, esitteli yleisölle yleisölle. Genre-elokuvien rajojen ulkopuolella scifit ovat myös osoittautuneet rikkaiksi inspiraation lähteiksi eteläafrikkalaisten taiteilijoiden lukumäärä - menetelmä identiteetin, avaruuden, politiikan ja historian ideoiden tutkimiseksi. Tarkastelemme 10 parasta elokuvantekijää, jotka yhdistävät taiteen tieteiskirjallisuuteen.
Athi-Patra Ruga, 'Kutsu
esittely
Induktio ', 2013, villa ja lanka kuvakudossikankaalla, 300 x 175 cm © Athi-Patra Ruga, taiteilijan ja WHATIFTHEWORLDin suositus
Athi Patra Ruga | kutsu
esittely
Induktio (2013)
Athia-Patra Ruga esitteli ”Azania-saagan tulevien valkoisten naisten saaren” kanssa tieteellisen maailman, joka paljasti voimakkaasti, kuinka historiaa ja valtataisteluja mytologisoidaan ja ymmärretään nykyhetkessä. Käyttäen pahaa huumorintajua ja Afropop-herkkyyttä, Rugan Azania on elävä tulevaisuuden maailma, jota asuttavat ulkomaalaiset olennot, kuten ”tulevat valkoiset naiset”, joiden vartalo on tehty värikkäistä ilmapalloista ja jalat on verhottu kirkkaan vaaleanpunaisiin sukkahousuihin, sahahampaisiin seeproihin. ja humanoidit olennot, peitetty päästä varpaisiin värikkäillä kukilla. Näyttää näiden hahmojen väkivaltaisen yhteentörmäyksen, Kutsu
.esittely
Induktio (2013) parodioi samanaikaisesti muistohistorian maalauksien taistelu ikonografiaa ja "avaruusoopperan" eeppisiä konflikteja sodan väkivallan romanisoitumisen jatkamiseksi.
Bridget Baker, 'Kääntynyt eeppinen yritys paeta neitiä', 2005, lambdakuvio, 180 x 180 cm, © Bridget Baker, valokuvaus: Sarah Nankin, taiteilijan kohteliaisuus
Bridget Baker | Pyöreä yritys paeta neitiä (2005)
Bridget Baker pyrkii Blue Collar Girl -sarjassaan alistamaan passiiviset naisroolit suorittamalla useita rohkeita haasteita "vain sinä voit" -mantran alla. The Botched yrittää paeta tyttöystävää vie tämän projektin pois kaikista todellisista olosuhteista ja etsii hänen hahmonsa selvästi fantastisempaan maailmaan. Baker veti samansuuntaisesti patriarkaalisen hegemonian ja tieteiskirjallisuusklassikkojen, kuten Loganin Run (1976) ja THX 1138 (1971), sortavan dystopian välillä, Baker kehittää sankaritaransa samanlaiseksi rooliksi kuin näiden miesten (miesten) päähenkilöiden rooli. Täällä "neito" -idea ajatellaan uudelleen ahdistavaksi, liman peittämään orgaaniseen vankilakammioon, joka estää sankaritar moottoripyörän pakenevan massiivisilla, kouristuvilla koukkuilla.
Chad Rossouw, 'Parklands: Fairview Crescent', 2013, C-painos, 40 x 90 cm © Chad Rossouw, taiteilijan ja Brundyn + suosituksella, Kapkaupunki
Chad Rossouw | Parklands: Fairview Crescent (2013)
Chad Rossouw muistelee Parklands-sarjoissaan Kapkaupungin Pöydän näkymän esikaupungin 'sietämättömästä synkkyydestä', jossa hän varttui - lapsuuden, jonka määrittelevät puistot, jotka ovat täynnä luukuivia ruohoja, ruostuneita leikkikoneita ja jättimäisiä paholaisen piikkejä. Lisäämällä kaatuneen avaruusaluksen, Rossouw viittaa Tähtien sota -fransseihin sci-fi-aavikon planeettojen, kuten Tatooine, toivottomuuteen. Sen sijaan, että se häiritsisi maisemaa, hylätty, ruosteinen käsityö näyttää sulautuvan oikein sisään. Sarja kuvaa kokemusta lapsuudesta, jota odotetaan odottamalla seikkailupuhelua, joka ei näytä koskaan tulevan ikään kuin loukkuun joutuneen Joseph Campbellin monomyytin ensimmäiseen vaiheeseen.
Cyrus Kabiru, 'Macho Nne 05 (Westgate)', 2014, pigmenttimuste HP Premium Satin -valokuvapaperille, 150 x 120 cm © Cyrus Kabiru, taiteilijan ja SMAC-gallerian luvalla
Cyrus Kabiru | Macho Nne 05 (Westgate) (2014)
Cyrus Kabirun C-Stunners -sarjassa, joka on liittynyt taiteelliseen liikkeeseen, josta on tullut tunnetuksi nimitys “afrofuturismi”, kuvataan taiteilija, joka käyttää joukkoa monimutkaisia, futuristisia laseja, jotka hän on muodostanut itselleen hävitetyistä roskista kotikaupungissaan Nairobissa. C-tainnutusmerkkien teko muuttuu taiteilijalle, jättäen ”Cyruksen” taaksepäin ja ylittäen hänen rajoituksensa tullessaan hybridi-kiborgiin. Korostamalla silmälaseja tämän muutoksen saavuttamiseksi Kabirun kuvat muistuttavat VISORIA, jonka Geordi La Forge on käyttänyt Star Trek: The Next Generation -tekniikassa ja joka käyttää optista tekniikkaa ylittääkseen fyysisen ruumiinsa sokeuden.
Gerald Machona, edelleen teoksesta 'People from Far Away', 2013, HD-projektio, 15 minuuttia © Gerald Machona, taiteilijan ja Goodman-gallerian kohteliaisuus
Gerald Machona | Ihmiset kaukana Away (2013)
Tässä sekoittavassa videoteoksessa zimbabwelainen taiteilija Gerald Machona tarkastelee ideoita muukalaisvihasta, muusta ja pyrkimyksestä löytää itsetunto vieraassa paikassa. Pukeutuneena käytöstä poistetun Zimbabwen valuutan mallilla, Machonan 'Afronaut' yrittää ymmärtää outoa planeettaa, johon hän on törmännyt. Kääntelemällä 'kuvaamattoman planeetan' sci-fi-tropea päähänsä, Machona esittelee muukalaisia ympäristöjä, kuten supermarketteja, muukalaismaisemaksi. Se, että nämä ympäristöt ovat todennäköisesti tuttuja katsojalle, vahvistaa afrikkalaisen vieraan vieraan katsojalle. Tämän kautta Machonan teos kiinnittää huomiota 'ulkomaalaisen' idean relatiivisuuteen ja kamppailuun tulla empaattisesti ymmärretyksi omilla ehdoillaan.
Kiluanji Kia Henda 'Avaruusalus Icarus 13, Luanda', 2006 © Kiluanji Kia Henda, taiteilijan ja Galleria Fontin suosituksella
Kiluanji Kia Henda | Icarus 13 (2008)
Icarus 13: lla Kiluanji Kia Henda esittelee kielellä-poskessa kuvan fiktionoidusta Angolan avaruusohjelmasta, jonka tavoitteena on saavuttaa aurinko. Piirrämällä rinnakkaisia modernismin siirtomaa-impulssien ja pyrkimyksen välillä ”rohkeasti mennä minne ikään ole mennyt”, Kia Henda aktualisoi humoristisesti Angolan modernististen Neuvostoliiton jäännöskuvien ohjelmat ohjelman onnistuneen käynnistyksen dokumentoimiseksi. Hajaantunut muistomerkki Agostinho Neto (itsenäisen Angolan ensimmäisen presidentin) muistamiseksi kuvaillaan uudelleen avaruussukkulaksi Icarus 13, kun taas epätäydellisestä elokuvasta tulee tähtitieteen keskus. Vaikka operaation lopputulos jätetään kaanonisesta kertomuksesta pois, kaksinkertainen viittaus hubrisiin ja huonoon onneaan "Icarus 13" -sovelluksessa ei merkitse hyvää.
Mary Sibande, 'Kauhea kauneus on syntynyt', 2013, Digitaalinen pigmentointitulos, 110 x 321, 5 cm © Mary Sibande, taiteilijan ja gallerian MOMO suostu
Mary Sibande | Kauhea kauneus syntyi (2013)
Mary Sibanden työ otti hätkähdyttävän uuden käänteen hänen vuonna 2013 järjestetyssä standardipankin nuorten taiteilijoiden palkinnon näyttelyssä "Violetti tulee hallitsemaan", kun Sophie (päähenkilö koko elämäkautensa ajan) muuttui olemukseksi, joka urheilee purppurajoukkojen käämitysmassaa. Koska Sophie on selvästi visuaalisesti samankaltainen tunnustetun ulkomaalaisen franchising-pesien kanssa ja Sarah Kerrigan muuttuu StarCraft-videopelisarjan 'Blades Queen'ksi', Sophie ottaa hybridi kuningatar roolin purppuraisia olentoja jumaloivassa lajissa. Tärkeää on, että muutos on voimaannuttamista, jolloin syrjäytetään kaikki merkinnät sellaiselle kotimaiselle ja poliittiselle palvelukselle, jonka Sophie aiemmin kohtasi tullakseen karkotettavaksi olemukseksi.
Michael MacGarry, vielä teoksesta 'Will to Power', 2006 - 2010, HD-video Blu-rayssa, 14 minuuttia © Michael MacGarry, taiteilijan ja Everardin lukema
Michael MacGarry | Tahto valtaan (2006 - 2010)
Will to Power on Michael MacGarryn lyhytelokuva, joka kuvaa arkkityyppisen vallankumouksellisen sankarin kääntyneen diktaattorin murhaa julkisen esiintymisen aikana. Ilman avausjaksoa kerronta olisi suhteellisen suoraviivainen tappamistoimenpide poliittisen järjestelmän sisällä tapahtuvan muutoksen vaimentamisesta, sensuurista ja pakottamisesta. Lisäämällä yksinkertainen, mutta nerokas jakso elokuvan alkuun, joka kuvaa avaruusaluksen laskeutumista Suuren Zimbabwen raunioihin, asiat muuttuvat selvästi monimutkaisemmiksi. Yhtäkkiä kysymys tämän nimettömän maanpäällisen ampujan identiteetistä ja motivaatiosta tulee valtavasti monimutkaisemmaksi ja hämmentävämmäksi. Kuka hän on? Mitä mielenkiintoa hänellä voisi olla maapallon politiikassa?
Neill Blomkamp | Elossa Joburgissa (2005)
Ennen kuin piiri 9 otti elokuvateatterin myrskyllä vuonna 2009, Neill Blomkampin pureman sci-fi-sosiaalisen kommentin taustalla oleva käsite muotoutui ensin lyhyessä, vuonna 2005 elokuvassa nimeltään Elävä Joburgissa. Jakaen saman lähtökohdan kriittisesti vaurioituneesta avaruusaluksesta, joka kelluu Johannesburgin yläpuolella, elokuva toimii eräänlaisena ennakkona piirille 9, ja siinä tarkastellaan varhaisia vuorovaikutuksia apartheidihallituksen, Johannesburgin kansalaisten ja ulkomaalaisten katkarapujen välillä. Näiden tieteellisten metafoorien avulla Blomkamp pystyy kriittisesti tarkastelemaan erotteluun, muukalaisvihaan ja kansallisuuteen liittyvää rasistista muuta, etenkin pakolaisia.
Pieter Hugo, 'Chigozie Nechi. Enugu, Nigeria ', 2009, C-painatus, 152, 4 x 152, 4 cm © Pieter Hugo, taiteilija ja Stevenson
