Aasialainen taide, paitsi Intiasta, Kiinasta, Koreasta ja Japanista, mutta myös muista Kaakkois-Aasian esiin nousevista taidenäyttämöistä, on viime vuosina siirtynyt vahvuuteen. Suurimmat taiden keräilijät ympäri maailmaa ovat kiinnittäneet huomionsa Aasian ja Tyynenmeren alueeseen, ja monet auttavat sen mainostamisessa ja kehittämisessä globaalissa taiteessa. Annamme sinulle valinnan kymmenestä vaikutusvaltaisimmasta Aasian nykytaiteen keräilijästä Aasiassa ja muualla.
Ullensin nykytaiteen keskus (UCCA) © Jan Arkesteijn / WikiCommons
Guy ja Miriam Ullens de Schooten
Belgian paroni ja paronitar Guy ja Miriam Ullens de Schooten ovat rakentaneet yhden laajimmista ja kattavimmista kiinalaisen nykytaiteen kokoelmista lännessä. Vuosituhannen vaihteessa paroni Ullens jäi eläkkeelle 40-vuotisesta urallaan perheyrityksessä ja omistautui aikansa ja energiansa hyväntekeväisyysaloitteille ja voittoa tavoittelemattoman taidekeskuksen suunnitteluun Pekingissä, Ullensin nykytaiteen keskukseen (UCCA).). UCCA avattiin marraskuussa 2007 kaupungin 798 taidealueen sydämessä ja on tänään nykytaiteen alusta, joka mahdollistaa kulttuurien välisen vaihdon Kiinan ja muun maailman välillä. Tarjoamalla Kiinaan ja kansainväliseen taiteeseen keskittyviä erityisiä ja väliaikaisia näyttelyitä ja koulutusohjelmia, UCCA pyrkii edistämään taiteen kehitystä ja kasvattamaan yleisön kulttuurintuntemusta. Paroni Ullens ilmoitti vuonna 2011 antavansa instituutin pitkäaikaisille yhteistyökumppaneille ja myyvän vaiheittain kiinalaisen nykytaiteen kokoelmansa aloittaakseen nuorten taiteilijoiden keräämisen keskittyen Intiaan.
Yang Peiming, 'Lapsuuden maisema' -asennusnäkymä UCCA: ssa, 2009 © SeanRen / Flickr
Uli Sigg
Vaikka mediajohtaja Dr. Uli Sigg on äskettäin lahjoittanut koko kokoelmansa Hongkongin M + -museolle, hän on silti yksi vaikutusvaltaisimmista kiinalaisen nykytaiteen keräilijöistä lännessä. Hänelle on tunnusomaista, että hän on kerännyt Kiinan laajimman ja tärkeimmän taidekokoelman, joka ylpeilee 1510 kiinalaista taidetta 1970-luvulta nykypäivään. Tohtori Sigg vietti useita vuosia työskentelemällä Kiinan kanssa, mukaan lukien suurlähettilään Pekingissä vuosina 1995-1999, mikä oli keskeinen ajanjakso hänen osallistumiselleen Kiinan nykytaiteen maailmaan. Vuonna 1998 hän perusti arvostetun kiinalaisen nykytaiteen palkinnon (CCAA), jolla kunnioitetaan taiteilijoita ja kriitikkoja heidän saavutuksistaan ja vuonna 2008 myönnettiin elinikäinen saavutus Ai Weiweille. Sigg-kokoelmaan kuuluu vaikuttavia avantgardistitaiteilijoita, kuten Fang Lijun ja Zhang Xiaogang, sekä uusien sukupolvien töitä. Maalaus, veistos ja valokuvaus, video ja installaatio vaihtelevat kokoelmalla Kiinan nykytaiteen kattavalla historiallisella näkökulmalla.
Long Museum West Bund © Jing Daily
Liu Yiqian ja Wang Wei
Kiinalainen miljardööripari Liu Yiqian ja hänen vaimonsa Wang Wei ovat maailmankuuluja keräilijöitä, joiden kokoelmaan kuuluu perinteistä kiinalaista taidetta, nykyaikaista ja nykyaikaista kiinalaista taidetta sekä Aasiasta ja Euroopasta tulevaa nykytaidetta. Pari perusti Shanghaihin Long Museumin, jolla on nyt kaksi paikkaa metropolissa. Ensimmäinen tapahtumapaikka, Long Museum Pudong, avattiin joulukuussa 2012, kun taas Long Museum West Bund avasi maaliskuussa 2014 näyttelyn, jossa oli yli 300 kiinalaisen perinteisen, modernin ja nykytaiteen teosta. Parin yksityisen kokoelman perusteella museo pitää näyttelyitä, edistää tutkimusta, järjestää koulutusohjelmia ja kerätä taidetta. Yksityisellä laitoksella on akateemisten neuvonantajiensa joukosta merkittävä taidekriitikko Li Xianting, Kiinan kansallismuseon varajohtaja Chen Lusheng, Kiinan taidemuseon keskusmuseon taidemuseon (CAFA Museum) johtaja Wang Huangsheng. ja Lu Peng, tärkeä nykytaiteen historioitsija.
Adel Abdessemed, Telle mère tel fils, 2008. Asennusnäkymä Pompidou-keskuksessa, Pariisi, 2013 © Donald Jenkins / Flickr
Budi Tek
Kiinalais-indonesialainen yrittäjä, filantropisti ja keräilijä Budi Tek sai omaisuuden elintarviketeollisuudessa, jonka hän aloitti omistautumisensa taidekokoelman rakentamiseen noin 10 vuotta sitten. Alun perin hänen kokoelmansa keskittyi kiinalaiseen nykymaalaukseen 1980- ja 1990-luvuilla. Myöhemmin teoksia sisältyy useisiin medioihin ja Kiinan vaikutusvaltaisiin taiteilijoihin, kuten Ai Weiwei ja Zhang Xiaogang. Hän keräsi myös länsimaisia nimiä, kuten Maurizio Cattelan ja Adel Abdessemed, sekä nousevia taiteilijoita. Vuonna 2011 hän oli kahdeksas Art & Auctionin kymmenen vaikutusmaailman vaikuttavimmassa hahmossa ja on ollut ArtReview Power 100: n joukossa vuodesta 2012 lähtien hänen panoksestaan nykytaiteeseen. Tek on lainannut kokoelmansa näyttelyyn useaan otteeseen maailmanlaajuisesti ja aloittanut yhteydet New Yorkin MoMA: han ja Lontoon Tate Moderniin, joissa hän on Aasian ja Tyynenmeren yritysostokomitean jäsen. Vuonna 2008 hän avasi Yuz-museon Jakartassa, joka avasi toisen paikan Shanghain Xuhuin alueella tänä vuonna.
Monique Burger Ivernian edessä, 2005, Adam Adach. Kuva: Herlinde Koelbl © Adam Adach
Monique ja Max Burger
Sveitsin, Monique ja Max Burgerin alkuperäiskansojen kotipaikka on Hongkongissa vuodesta 2005. He aloittivat nykytaiteen keruuta 1990-luvulla kattaen kansainväliset taiteilijat Euroopasta, Yhdysvalloista, Intiasta ja Aasiasta. Burger-kokoelmassa on nyt yli 1000 teosta noin 300 taiteilijalta. Äskettäin kokoelma on aloittanut kuraattoriprojektin, jota on pidetty eri taiteen alueilla yhteistyössä paikallisten instituutioiden ja yksityishenkilöiden kanssa ja joka on luonut paikkakohtaisia teoksia kokoelman sisällä ja sen ulkopuolella. Kokoelma aloitti näyttelyt vuonna 2009 Berliinissä ja 2013 Hongkongissa, tavoitteena tavoittaa laajempi yleisö. Kokoelman teoksia on lainattu tärkeille instituutioille, mukaan lukien Münchenin Pinakothek der Moderne, Singaporen taidemuseo, Lyonin Centre d'Art Contemporain ja São Paulon biennaali. Burger Collection harjoittaa myös taiteen suojelua ja on auttanut toteuttamaan merkittäviä pyrkimyksiä, kuten Urs Fischerin 2009 näyttely New Yorkin uudessa museossa. Kokoelma on Asia Art Archive ja Para / Site -tapahtuman asiakassuhde Hongkongissa, KHOJ Alternative Space Intiassa, Kunsthalle Zürich, Hongkongin taidemuseo, C&G Artpartment, Hong Kong ja Asia Society (HK ja NY). www.burgercollection.org
Zhang Chung Hong, Life Strands, 2009, Valkoisen kanin galleria © Rosino / Flickr
Kerr ja Judith Neilson
Sydney's Kerr ja Judith Neilson omistavat yhden merkittävimmistä kiinalaisen nykytaiteen kokoelmista maailmassa. Vuonna 2009 he perustivat Valkoisen kanin gallerian taloon ja esittelemään laajaa kokoelmaansa Kiinan 2000-luvun taiteesta. Judith Neilson on vuodesta 2001 lähtien tehnyt säännöllisiä matkoja Kiinaan ja Taiwaniin hankkiakseen uusia teoksia kokoelmalle, joka sisälsi vuoden 2014 alkupuolelle lähes 1000 yli 350 taiteilijan teosta, mukaan lukien Miao Xiaochun, Li Wei, Wang Qingsong, Gonkar Gyatso ja Xu. Zhen, muun muassa. 1940-luvun Rolls Royce -varastossa sijaitseva galleria järjestää kaksi näyttelyä vuodessa, ja siinä on myös kirjasto, jolla on laaja kokoelma kiinalaista nykytaidetta käsitteleviä julkaisuja, kuten näyttelyluetteloita, taiteilijoiden elämäkerroksia, taidehistorian kirjoja, tutkimuksia ja erilaisia aikakauslehdet englanniksi ja kiinaksi, käännöksin. Valkoisen kanin galleria on rekisteröity hyväntekeväisyysjärjestö, jota rahoittaa yksinomaan filantropinen Neilson-säätiö.
Richard Chang
Amerikkalainen-kiinalainen sijoitusammattilainen Richard Chang perusti vuonna 2008 Domus-kokoelman, joka perustuu New Yorkiin ja Pekingiin. Vuodesta 2010 lähtien hänet on lueteltu ArtReview's Power 100 -tapahtumassa yhtenä tärkeimmistä länsimaisen ja aasialaisen taiteen keräilijöistä ja kahden taiteyhteisön välisten siteiden välittäjästä henkilökohtaisesti ja osallistumalla instituutioihin. Chang on Lontoon kuninkaallisen akatemian ja MOMA PS1: n sekä New Yorkin Whitney-edunvalvoja, jossa hän on myös Performance-komitean perustaja ja puheenjohtaja. Lisäksi hän on Tate International Councilin toimeenpanevan komitean jäsen ja museon Aasian ja Tyynenmeren hankintakomitean jäsen. Chang myös sponsoroi ja helpottaa näyttelyitä ja erityisprojekteja, kuten Pekingissä toimivan taiteilijan Huang Ranin elokuva Cannesin Palme d'Or -sarjaan valitun kunnianvalvonnan elokuva The Hall of Glory vuonna 2014 ja Pipilotti Ristin ensimmäisen Kiinan näyttelyn Times-museossa Guangzhoussa. Henkilökohtaisella ja jatkuvalla panoksellaan globaaliin taiteen maailmaan Chang muodosti visio kokoelmaansa kulttuurienvälisen vuoropuhelun aloittamista koskevan idean ympärille, koska nykytaiteen omaksuvat yhä useammat ihmiset ympäri maailmaa.
EI TODELLAKAAN! asennus Gao Weigang 2013 Kohteliaisuus DSL Collection
Dominique ja Sylvain Levy
Dominique ja Sylvain Levy ovat edelläkävijöitä yksityisen kokoelmansa, joka tunnetaan nimellä DSL-kokoelma, virtuaalisessa hallinnassa ja näytössä. Vuonna 2005 perustetulla kokoelmalla on lähestymistapa museoon, joka tarjoaa mahdollisuuksia jakaa taidetta yleisölle kaikilla tasoilla. Keskittyen pääasiassa kiinalaiseen nykytaiteeseen, ja siihen kuuluu aina 110 kiinalaista avantgarde-taiteilijaa. Taide saattaa muuttua ajan myötä, kun kokoelma kehittyy ja muuttuu myymällä vanhoja ja hankkimalla uusia teoksia, joiden lukumäärä pidetään aina noin 160. Tämä innovatiivinen näkökohta tarkoittaa, että kokoelma kehittyy Kiinan nykytaiteen kehittyessä ja on avoin jatkuvalle uudelleenmäärittelylle. Kehittyvä elementti yhdistyy kokoelman julkiseen virtuaaliseen esittelyyn verkkoportaalin kautta, jossa kaikki taiteilijat ja teokset ovat haettavissa sekä kokoelman väliaikaiset kuratoidut näyttelyt verkossa ja esseet, tekstit ja taiteilijoiden haastattelut. Vaikka kokoelma ei ole laaja muihin verrattuna, se on silti syvällinen siinä mielessä, että se on omaksunut tekniikan ja sosiaalisen median aikakauden, jossa elämme. Verkkosivun lisäksi DSL julkaisee myös kokoelman ilmaisia, ladattavia e-kirjoja.
Setouchi Triennale -Teshima Yokoo House WikiCommons
Soichiro Fukutake
Japanilainen keräilijä ja filantropisti Shoichiro Fukutake kuului ArtNewsin 200 parhaan keräilijän joukkoon vuonna 2012. Hän on Benesse Holdings -yrityksen johtaja ja puheenjohtaja. Yhtiö edustaa yritystä, jonka kautta hän tukee myös taiteita ja kulttuuritoimintaa Fututake-säätiön avulla Benesse-nimisen kollektiivisen nimellä. Taidesivusto Naoshima. Taidesivusto on keskittynyt Setojen sisämeren Naoshiman, Teshiman ja Inujiman saarille. Vuonna 1992 Fukutake avasi kuuluisan arkkitehdin Tadao Andon suunnitteleman Benesse-talomuseon. Vuonna 2004 omalla henkilökohtaisella rahoillaan hän perusti Naoshima Fututaken taidemuseon säätiön, avustaa Chichun museon ja vuonna 2010 Lee Ufan -museon avaamista. Hyväntekeväisyytensä ja nykytaiteen keruun intohimonsa ansiosta Naoshimasta on tullut nykytaiteen meka, joka tunnustetaan maailmanlaajuisesti. Tämä puolestaan on johtanut Setouchin taiden festivaalin (nykyään Setouchi Triennale) käynnistämiseen vuonna 2010, joka esitteli japanilaisia ja kansainvälisiä nykytaiteilijoita ja jonka seitsemän organisaatiota ympäri Aasiaa järjesti yhdessä vuoden 2013 painoksessaan. Monet tapahtumassa esitellyistä paikkakohtaisista installaatioista pysyivät myöhemmin pysyvinä ominaisuuksina.
