Latinalaisen Amerikan naistaiteilijat ovat kohdanneet haasteita asettaessaan esitysvaloon samalla tavalla kuin miespuoliset kollegansa. Onneksi Radical Women: Latin American Art 1960-1985 -näyttely Brooklyn-museossa New Yorkissa on yksi monista viimeaikaisista tapahtumista, jotka korostavat näiden naisten työn merkitystä. Tässä on kymmenen naispuolista Latinalaisen Amerikan taiteilijaa, jotka ovat saattaneet liukastua tutkan alle, mutta joilla on vielä valtava vaikutus taidemaailmaan.
Frida Kahlo
Tiedät todennäköisesti tämän. Yksi harvoista maailmanlaajuisesti tunnustetuista Latinalaisen Amerikan taiteilijoista, Frida Kahlo tunnetaan maalaamalla symbolisia ja värikkäitä maalauksia, sisältäen sarjan omakuvia, jotka ovat täynnä intiimiä merkitystä ja heijastavat hänen todellisuuttaan. Hänen teoksissaan tutkitaan useita teemoja, mukaan lukien hänen meksikolainen perintö ja naisellisuus, mikä johtaa hänestä feminismin symboliksi kaikkialla maailmassa. Kuuluisimmista on omakuvateksti piikkikaulakorulla ja kolibriga, joka kuvaa Kahloa kissan ja apinan kanssa kummassakin olkapäässä ja kolibrin kaulassa roikkuvan, sekä kaksi Fridaa, jotka esittävät kaksi omakuvaa vierekkäin..
Omakuva ompelevalla kaulakorulla ja kolibrilla, kirjoittanut Frida Kahlo © cea / Flickr
Teresa Burga
Perun syntymästä Teresa Burgaan vaikutti 1960-luvun ennogue pop-kulttuuri, joka heijastuu hänen leikkisissä maalauksissaan ja veistoksissaan, jotka koskettavat naisellisuuden teemoja kirkkailla väreillä ja rohkeilla blokkimuodoilla. Burga oli jäsenenä Arte Nuevo -ryhmässä, joka oli olemassa vuosina 1966 - 1968, taiteilijayhtyeessä, jonka ansioista perusteltiin radikaalin taiteen esittämistä Perussa, mukaan lukien pop-taide ja tapahtumat. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan on Perfil de la mujer peruana (Perun naisen profiili).
Tarsila do Amaral
Amaral on 1900-luvun brasilialainen taiteilija, joka johti modernistista liikettä Brasiliassa kirkkaalla, rohkealla taideteoksellaan, joka juhlii elämää kotimaassaan sekä naisvartaloaan. 1920-luvulla Amaral piti tunnit Pariisissa Emile Renardin kanssa. Hän järjesti modernin taiteen viikon São Paulossa vuonna 1922, tapahtumasta, josta tuli modernistisen liikkeen alku Brasiliassa. Kotimaassaan hän piirsi Brasilian trooppisista maisemista ja väreistä yhdistämällä heidän kuviensa voimakkaiden sävyjen ja liioiteltujen alastomien naisvartalojen kanssa modernismin ja surrealismin käänteeseen.
Brasilialaisen taiteilijan Tarisa do Amaralin kirkas rohkea modernismi © Prefeitura de Belo Horizonte / Flickr
Marisol
Pariisissa syntyi venezuelalainen perhe. María Sol Escobar - joka tunnetaan muuten nimellä Marisol - opiskeli taidetta muodollisesti sekä Los Angelesissa että Pariisissa, ja vietti aikaa New Yorkissa, missä hän altistui nousevaan pop-taiteeseen. Tämä vaikutti hänen työhönsä ja nosti hänen kolmiulotteisten muotokuviensa suosiota, jotka koskivat usein naisellisuuden teemoja ja määriteltyjen sosiaalisten roolien käsitettä. Hän voitti useita palkintoja koko uransa ajan, ja tunnetuimpien teosten joukossa ovat Omakuvanäköinen viimeinen ehtoollinen ja Naiset ja koira.
Beatriz González
Beatriz Gonzálezin ura alkoi Kolumbiassa 1960-luvulla, kun hänen työhönsä vaikuttivat kaksi nousevaa voimaa - pop-taiteen kasvu ja konflikti kotimaassaan tuolloin. Gonzalezia pidetään yhtenä avaintekijöistä modernin kolumbialaisen taiteen kehittämisessä, ja hänen värikkäiden teostensa heijastaa Kolumbian läpi raivostuneen La Violencian traumoja. Yksi hänen tunnetuimmista kappaleistaan on Sisga-itsemurhat I, II ja III, joka perustuu uskonnolliseen kolumbialaiseen pariin, joka teki itsemurhan yhdessä päästäkseen naiset eroon synneistään.
El Altar: Beatriz Gonzalez © Valokuvagrafo Casimiro Eilden / WikiCommons
Paz Errázuriz
Paz Errázuriz ilmaisi luovuutensa dokumenttivalokuvien avulla, jotka vangitsivat syrjäytyneitä sosiaalisia ryhmiä Chilen maan diktatuurin aikana 1970-luvulla. Sarjassaan rehellisiä mustavalkoisia valokuvia hänen työnsä tuo esiin huomion laidalla asuvilla yhteiskunnan ryhmillä, kuten bordelleissa työskentelevillä queer- ja transprostituutteilla, sirkussa työskentelevillä ja psykiatristen sairaalaten potilailla..
Marta Minujín
Argentiinassa syntynyt Marta Minujín on poptaiteen aikakaudelta syntynyt taiteilija, joka on mukana useissa taiteellisissa liikkeissä, kuten käsitteellinen taide, psykedeelinen taide ja avantgarde. 1960-luvun alussa Minujín meni Pariisiin saatuaan stipendin kansallisesta taidesäätiöstä. Hän on luonut useita installaatioita, muun muassa The Parthenon of Books, joka pystytettiin Saksan Kasselin kaupunkiin vuoden 2017 documenta-julkaisun aikana - koostuu tuhansista kielletyistä kirjoista (yleisön lahjoittamat) Ateenan Parthenonin muodossa. se rakennettiin sananvapauden ja demokratian symboliksi.
Marta Minujinin kirjojen osa © Heinz Bunse / Flickr
Lygia Pape
Brasilialainen taiteilija Lygia Pape oli osa uusbetonista taiteellista liikettä ja osallistui elokuvien valmistukseen, veistoksiin ja kaiverruksiin. Brasilian diktatuurin läpi, monet Papen teokset ovat kriittisiä maan hallitukselle, etenkin hänen 1960- ja 1970-luvuilla tuottamiaan teoksia. Yksi hänen vuonna 1975 tekemästään elokuvasta Eat Me näyttää lähikuvan parrallisesta suusta, joka muodostaa muodot, tekee sylkeistä seinät ja välkkyyttää kieltä surrealistisella, puoliksi häiritsevällä yhdeksän minuutin leikkeellä.
Zilia Sánchez
Toisin kuin monet muut Latinalaisen Amerikan taiteilijat 60-, 70- ja 80-luvuilla, joihin pop-taide ja sen kirkkaat, rohkeat muodot ja värit vaikuttivat suuresti, kuubalainen taiteilija Zilia Sánchez valitsi neutraalimman ja minimalistisemman tien. Hän käytti kolmiulotteisia kankaita ja muotoiltuja maalauksia luodakseen aistillisia ja eroottisia kuvia naisen anatomian ääriviivat näyttävistä. Hänen uransa alkoi 1970-luvulla, kun hän kehitti allekirjoitustyyliään Puerto Ricossa.
