Ranska on laajalti tunnettu kulttuurisesta ja taiteellisesta valaistumisestaan. Hienolla suunnittelulla ja käsityöllä on ollut historiaa vuosisatojen ajan. Viime vuosina Ranskan luova verve on kuitenkin asetettu kyseenalaiseksi, sillä monet epäilevät ranskalaisen suunnittelun tulevaisuutta. Tässä on kymmenen suunnittelijaa, jotka tekevät mielenrauhan todistamaan, että Ranskalla on todellakin kasvava muotoilupaikka.
Mehukas Salif-sitruunapuristin NiklasMorberg \ WikiCommons 2009
Philippe Starck
Kuinka voitaisiin keskustella nykyajan ranskalaisesta suunnittelusta mainitsematta surullista Philippe Starckiä. Vuonna 1949 syntynyt Starckin ura on ollut hieno; hän pitää itseään keksijänä, luojana, arkkitehtina, suunnittelijana ja taiteellisena johtajana sekä modernin vastauksena renessanssin suurille taiteilijoille. Jatkuvasti työskentelevä Starck on todennut, että hänen velvollisuutensa suunnittelijana on kumouksellinen, eettinen, ekologinen, poliittinen ja humoristinen. Vaikuttaa siltä, että hän onnistuu sisällyttämään suurimman osan näistä ominaisuuksista työhönsä, jotka ovat johtaneet suurimpaan osaan joko rakastamaan häntä tai vihaamaan häntä. Joko niin, et voi sivuuttaa häntä.
Matali Crasset
Philippe Starckin entistä opiskelijaa Matali Crassetia pidetään jollain kansallisella aarteella Ranskassa. Pienessä viljelyskylässä kasvanut Crasset on aina pitänyt itseään tarkkailijana, normin ulkopuolella tai omien sanojensa mukaan ”ET”. Hän on kompastellut markkinointia tutkiessaan muotoilua, ja siitä lähtien se on noussut meteorisesti. Crasset, joka ei ole yksi niistä suunnittelijoista, joka haluaa muuttaa maailmaa, pyrkii luomaan hyviä tuotteita käyttämällä innovatiivisia ideoita, kuten keittiötarvikevalikoiman, jonka on suunnitellut ranskalainen leivonnais kokki Pierre Hermé italialaiselle suunnitteluyhtiölle Alessille.
Gaspard Tiné-Berès
Tämä nuori suunnittelija on jo tulossa nimeämään itselleen; opiskelee tuotesuunnittelua l'Esad de Reimsissä
Ranska, jota seuraa kuninkaallisen taiteen korkeakoulun maisteri, Gaspard Tiné-Berès toteaa, että hänen ensisijainen mielenkiintonsa kuuluu innovaatioiden ja keksintöjen alueille. Tiné-Berès on kiinnostunut tuotantomenetelmistä suuresta teollisuudesta pienimuotoisiin paikallisiin valmistustapoihin. Hän jakaa tällä hetkellä ystävänsä Tristan Koppin kanssa studion, nimeltään Re-Do Studio, joka sijaitsee Lontoon uudelleenkäyttökeskuksessa. Täällä he kierrättävät hylätyt sähkölaitteet täysin toimivien ja erittäin toivottavien kappaleiden luomiseksi.
A + A Cooren
Ranskalainen-japanilainen design-duo, Aki ja Arnaud Cooren perustivat suunnitteluyhtiönsä A + A Coorenin vuonna 1999, jolloin he valmistuivat Ecole Camondosta Pariisissa. Monialainen joukkue, heidän erikoisuutensa on valaistus, mutta he luovat myös muita huonekalu- ja sisustustuotteita. Piirretty yksinkertaisesta japanilaisesta suunnitteluesteetikistä, studio integroi hienovaraiset viittaukset luontoon arjen esineissä ja sisätiloissa. Heidän kappaleensa vaihtelevat teollisuudesta käsityönä valmistettuihin tuotteisiin, ja heidän suunnittelufilosofiansa ilmaistaan yksinkertaisissa, mutta tyylikkäissä teoksissaan. He uskovat ryhmätyön tärkeyteen ja tekevät tiivistä yhteistyötä valmistajien tai käsityöläisten kanssa parhaan mahdollisen suunnittelutuloksen saavuttamiseksi.
Alexandre Touguet
Nuori suunnittelija, joka on erikoistunut teollisuussuunnitteluun, Alexandre Touguet on intohimoinen uuden tekniikan, kuten tietokonegrafiikan ja 3D-mallinnuksen mahdollisuuksista suunnittelun alueilla. Seurauksena on, että Touguet on lainannut kykynsä monenlaisille tieteenaloille ja tuotteille teollisen suunnittelun alueilla aina huippuluokan luksustuotteista, kuten kelloista, ergonomisesti suunniteltuihin toimistokalusteisiin. Hänen mielestään visuaalien merkityksestä muotoilutuotteiden markkinoinnissa hänen kliininen mutta taiteellinen tyyli tuottaa malleja asiakkailleen sopii täydellisesti nykyaikaiseen digitaaliaikaan.
Vincent Dubourg
Vincent Dubourg on suunnittelija, joka on inspiroitu sekä luonnon rauhasta että kaupunkiympäristön hälinästä. Dubourg, joka pitää itseään kuvanveistäjänä ja suunnittelijana, käyttää perinteisiä huonekalujen valmistustekniikoita, kuten puun taivutus ja metallivalu, ja loi sitten niitä räjähtävien kuvioiden luomiseen. Hänen selityksensä näiden ilmeisesti rikki huonekalujen luomisesta on, että hän '
.pitää ajatuksesta luoda jotain kaunista jostakin rikki. ' Vaikka hänen tapauksessaan hän tekee rikki esineitä tyhjästä, jotka vain näyttävät olevan rikki. Tämä ei kuitenkaan varmastikaan heikennä hänen töidensä herkkää kauneutta ja herkkää laatua.
5.5 Suunnittelijat
Vuonna 2003 suunnittelijat Vincent Baranger, Jean-Sébastien Blanc, Anthony Lebossé ja Claire Renard perustivat suunnittelusstudion 5.5 suunnittelijat. Ryhmänä he eivät vain muotoile esineitä, vaan noudattavat erittäin konseptuaalista kurinalaisuutta ja kyseenalaistavat jatkuvasti oman asemansa suunnittelijoina. He uskovat, että tämä johtaa rehellisten ja helppokäyttöisten kuluttajavaihtoehtojen luomiseen, jotka heidän toiveensa sublimoivat tavallisia. Heidän lähestymistapansa on johtanut palkkioihin sellaisista luksusbrändeistä kuten Baccarat enemmän mainstream-tuotemerkkeihin, kuten Nespresso.
Bouroullec-veljekset
Suunnittelu syntyi Bretagnen ranskalaisessa maanviljelijäperheessä, mikä ei ehkä ollut näiden kahden veljen selvä urapolku. Ronan ja Erwan Bouroullec nousivat suunnittelumaailmaan 1990-luvun lopulla. He ovat sittemmin voittaneet lukuisia palkintoja ja kunnioitusta tovereilleen. He kehittivät nopeasti vahvan allekirjoitustyylin ja asettivat itsensä erilleen joukosta nykyaikaisen suunnittelun suhteen. Sen sijaan, että keskityttäisiin 'toiminnallisiin ja kauniisiin' näkökohtiin tuotteiden suunnittelussa, he pyrkivät kehittämään tuotteita, jotka kannustavat vuorovaikutteisuutta ja joustavuutta luomalla siten käyttöliittymiä.
NOCC
Juan Pablo Naranjo ja Jean-Christophe Orthlieb perustivat NOCC: n vuonna 2008 tavoitteena luoda pysyvä muotoiluvuoropuhelu, jota ohjaavat yhteiset tieteelliset näkökohdat ja käsitteellinen visio. Koska NOCC ei ota esineitä itsestäänselvyytenä, se keskittyy lisäämään ymmärtämiskerroksia pelaamalla arkkityyppisillä koodeilla, jotka toivovat johtavan toiminnallisiin, mutta runollisiin tuotteisiin. Tähän sisältyy usein esineiden tarkasteleminen osien summana ja sitten rakenteen pienentäminen vähimmäismäärään, kuten niiden 19-kreikkalaisen kadun alustapöydät, jotka voittivat Wallpaper * Design Award 2013 -sarjan. Huonekaluista käsitteellisiin sisätiloihin, NOCC tuo varmasti tuoreen näkökulman suunnitteluun.
