Yksi barokkikauden tärkeimmistä taiteilijoista, flaamilainen maalari Peter Paul Rubens tuotti monipuolisen ja vaikutusvaltaisen teoksen ennen kuolemaansa vuonna 1640. Vaikka tunnetaan parhaiten mytologisista maalauksistaan urheellisista alastomista naisista (joista termi "Rubenesque" ”Syntyi), taiteilija loi myös luonteeltaan sekä uskonnollisia että poliittisia teoksia. Tutkimme joitain Rubensin tärkeimmistä teoksista, Sota kauhuista Pariisin tuomioon.
Syyttömien joukkomurha
Syyttömien joukkomurha - joka kuvaa raamatullista tarinaa Rooman sotilaista, jotka teloittivat miespuolisia vastasyntyneitä Betlehemissä kuninkaan Herodesin käskyllä - maalattiin 1700-luvun alussa sen jälkeen, kun Rubens palasi kahdeksanvuotiseen oleskeluun Italiassa viettäessään taiteilijoiden teoksia kuten italialainen barokkimestari Caravaggio. Maalauksesta tuli kaikkien aikojen kallein vanhan mestarin maalaus, kun kanadalainen liikemies ja taidekokoelma Kenneth Thomson osti sen 49, 5 miljoonalla punalla Sotheby'sin huutokaupassa vuonna 2002, ennen kuin se lahjoitettiin Ontarion taidegallerialle vuonna 2008, missä se edelleen roikkuu.
Peter Paul Rubens, Syyttömien joukkomurha, 142 x 182 cm, Ontarion taidegalleria, c. 1611-1612 © InverseHypercube / WikiCommons
Sodan kauhut
Italian herttua Ferdinando II de 'Medicin tilauksesta Sotakaurat maalattiin vuosina 1637–1638, ja se roikkuu tänään Firenzen Palazzo Pitin palatsi galleriassa. Vaikka maalaus kuvaa Marsia, roomalaista sodanjumalaa, joka menee Alekton johtamana Januksen temppelistä, sodan raivomuksesta ja Venuksen hillitsemästä - kuvattu tyypillisesti räikeällä Rubenesque-tavalla -, ajatellaan, että Rubens käytti roomalaisen mytologian allegoriaa poliittisena kommenttina kolmenkymmenen vuoden sodasta, joka tuolloin oli tuhonnut Eurooppaa kahden vuosikymmenen ajan.
Peter Paul Rubens, Sodan kauhut, 206 x 342 cm, Palazzo Pitti, c. 1637-1638 © Riuk / WikiCommons
Pariisin tuomio
Toinen Rubensin mytologisista teoksista, The Judgment of Paris, kuvaa myyttistä roomalaista tarinaa saman nimeltä, jossa Pariisin oli pakko tuomita kaunein kolmesta jumalatarista - Venus, Minerva ja Juno - tapahtumissa, jotka syttyivät Troijan sodan. Sanotaan, että Rubensin toinen vaimo, Hélène Fourment - 37-vuotias hänen nuoremmansa ja hänen ensimmäisen vaimonsa, Isabella Brandtin, joka kuoli neljä vuotta ennen heidän avioliittoaan - veljentytär, oli Venuksen hahmo, kaunis malli. Viimeinen versio Pariisin tuomiosta, maalattu kohti 1630-luvun loppua, roikkuu Madridin Museo del Pradossa.
Peter Paul Rubens, Pariisin tuomio, 144, 8 x 193, 7 cm, Kansallisgalleria, c. 1632-1635 © Shuishouyue / WikiCommons
Rubensin katto
Lontoon bankettitilaan vierailevien taidefanien on katsottava vain ylöspäin, jotta he voivat käsitellä yhtä Rubensin ainutlaatuisimmista teoksista - ainoa jäljellä oleva flaamilaisen mestarin luoma in situ -kattorakennus. Rubensin kattoksi kutsutun teoksen kuningas Charles I tilasi ja luotiin taiteilijan Antwerpen-studiossa ennen lähettämistä Lontooseen ja asennettiin rakennuksen aulaan vuonna 1636. Koostuu kolmesta kankaasta - Kruununliitto, Kruunun liitto James I ja James I: n rauhallinen hallitus - katto on tarkoitettu Kaarlen isälle, kuningas James I: lle, joka kuoli vuonna 1625.
Peter Paul Rubens, Rubensin katto, juhlatila, c. 1629-1635 © Tracey & Doug / Flickr
Lasku ristiltä
Antwerpenin Neitsyt Marian katedraalissa sijaitseva Ristin laskeutuminen on 1700-luvun alkupuolella teloitettu triptyykki, joka kuvaa Kristuksen eloton ruumiin, jonka joukko ihmisiä, muun muassa Neitsyt Marian, apostolin Johannes, punaisella peitettynä, on ottanut ristiltä. ja Mary Magdaleena, jota katedraali kuvaa "barokkitaideen esimerkiksi". Neitsyt Marian katedraali, luultavasti yksi parhaimmista paikoista Rubensin uskonnollisen taiteen tarkasteluun, on myös kotona kolmelle muulle taiteilijan teokselle: Ristin nostaminen ja Kristuksen ylösnousemus, molemmat triptykit, ja alttaritaulu The Assumption of Neitsyt.
Peter Paul Rubens, Ristin lähtö, Neitsyt Marian katedraali, c. 1611-1614 © Alvesgaspar / WikiCommons
Marseillen poistuminen
Yksi 24 maalauksesta, jotka muodostavat ns. Marie de 'Medici -syklin, on Italiassa syntyneen ranskalaisen kuningattaren, Ranskan kuninkaan Henry IV lesken tilaama, kuvaamaan ja juhlimaan elämänsä tärkeimpiä hetkiä - Marseillen poistuminen maalauksesta lähtee hänen aluksestaan Ranskan satamaan Poseidonin, Tritonin ja kolmen uhkeiden uusien seuraamana. Huhun mukaan komissio oli Marian itsepäisen luonteen ansiosta jännittynyt, ja mielenkiintoisella tavalla belgialainen taidekirjailija Roger Avermaete ehdotti kerran kaarevien myyttisten myyreiden sisällyttämistä siihen, että se saattoi olla tietoinen yritys vetää huomion pois kuningattaresta - ehkä Rubensin reaktio vaikeaan toimeksiantoon. Nykyään Marseilles-maasta nouseminen roikkuu Pariisin Louvressa järjestetyn syklin 23 maalauksen rinnalla.
Peter Paul Rubens, Marseillen poistuminen, 394 x 295 cm, Louvre, c. 1622-1625 © Pimbrils / WikiCommons
Virtahepo ja krokotiilien metsästys
Lukuisten uskonnollisten ja kuninkaallisten valtuuskuntiensa lisäksi useat eurooppalaiset aristokraatit palkkasivat Rubensin luomaan dramaattisia, laajamittaisia metsästyskohteita, jotka ovat tänään tunnettujen energiansa ja tarkan huomionsa vuoksi yksityiskohdissa, etenkin eläimissä. Virtahepojen ja krokotiilien metsästys - Baijerin vaaleilla valitun Maximilian I: n tilaama koristamaan kesäasuntoaan, Schleissheimin palatsia - on vain yksi näistä metsästyskappaleista ja asuu tänään Münchenin Alte Pinokothekissa. Muita merkittäviä Rubens-metsästys kohtauksia ovat The Wolf and Fox Hunt, jotka sijaitsevat Met-museossa New Yorkissa.
Peter Paul Rubens, Virtahevonen ja krokotiilien metsästys, 248 x 321 cm, Alte Pinakothek, c. 1615-1616 © Twilight Chill / WikiCommons
Simson ja Delilah
Lontoon kansallisgalleriassa vuonna 1980 yli 2, 5 miljoonalla punnalla ostaneet Samson ja Delilah - jotka kuvaavat samannimisiä raamatullisia hahmoja kiusajan pettäessä sankaria ja leikkaamalla hiuksensa, hänen voimakkaan voimansa lähteenä - ovat luultavasti Rubensin kiistanalaisimpia teoksia. Kaupan ostamisen jälkeen on käyty keskusteluja maalauksen aitoudesta - kiistanalaiselle on omistettu jopa koko verkkosivusto - amerikkalainen taidehistorioitsija Richard Fremantle on pitänyt teosta liian "mautottomana" ja "raa'ana" Rubensin kaliiperille taiteilijalle, kun taas uskovat, mukaan lukien englantilainen taidekriitikko Brian Sewell, ovat väittäneet alkuperäisyytensä. Kansallisgalleria on kuitenkin säilyttänyt kantansa vuosien ajan, että Simson ja Delilah ovat todella aitoja, ilmeisesti useiden Rubens-asiantuntijoiden tuella.
Peter Paul Rubens, Samson ja Delilah, 185 x 205 cm, Kansallisgalleria, c. 1609-1610 © Arts639 / WikiCommons
Rakkauden puutarha
Maalattu pian Rubensin avioliiton jälkeen toisen vaimonsa Hélène Fourmentin kanssa, Rakkauden puutarhan uskotaan olevan heidän liitonsa juhla - todellakin, kuten Pariisin tuomiossakin, uskotaan, että hän oli inspiraation taustalla maalauksen naisaiheista. Britannian taidekriitikko Waldemar Januszczak on huomannut rakkauden puutarhan vaikutuksen - joka tänään sijaitsee Madridin museossa - Prade, joka näkee sen perinnän myöhemmissä teoksissa, kuten Jean-Antoine Watteaun fête galante -maalauksissa ja Watteau-rokokokoustaiteilijoiden töissä François Boucher ja Jean-Honoré Fragonard.
Peter Paul Rubens, Rakkauden puutarha, 199 x 286 cm, Museo del Prado, C. 1630-1635 © Jan Arkessteijn / WikiCommons
