Joseph Mallord William Turner (1775 - 1851) oli englantilainen maalari, jonka romanttisissa teoksissa oli joitain 1800-luvun parhaista maisemista. Turner maalasi nuoresta iästä lähtien, ja hän löysi inspiraatiota teoksilleen matkoilla ympäri Iso-Britanniaa ja ulkomaille. Neuvonta tunnelmallinen taidetta tuottavan asiantuntija Turner eli melko salamyhkäisen elämän. Opi tuntemaan mies kaikkien aikojen tärkeimpien maisemamaalausten takana näiden kymmenen teoksen kautta.
Kalastajat merellä
Kalastajat merellä oli Turnerin ensimmäinen öljymaalaus, joka oli esitelty kuninkaallisessa akatemiassa vuonna 1796. Vetoamalla inspiraatioinsa kuuluisilta englantilaisilta maalareilta ennen häntä Turner loi tämän kuuvalon kohtauksen puhtaalla luonnonvoimalla eturintamassa. Pieni kalastusvene, jossa lyhty hienovarainen valo, on meren sortamisen tummien aaltojen armoilla. Maalauksen vasemmalla puolella olevat kiviset siluetit ovat Neulat, rivi kiveä Wight-saaren rannalta. Näyttelyn aikana kriitikot sanoivat, että maalaus oli ”alkuperäisen mielen teos”.
Kalastajat merellä © JMW Turner / WikiCommons
Haaksirikko
Kuten muutkin romanttiset maalarit, Turner rakasti kuvaamaan luonnonkatastrofeja. Tämä teos oli näytteillä vuonna 1805, ja sitä pidetään nyt Tate Britanniassa. Tämä maalaus kuvaa jälleen meriä elementtisenä voimana, jota ei tarvitse ottaa huomioon. Ei tiedetä, perustuuko tämä maalaus todelliseen haaksirikkoon vai kuvitteelliseen samannimiseen 1804-runoon, jonka William Falconer on kirjoittanut:
Jälleen hän syöksyy! Hark! toinen shokki
Pilssittää halkaisusäiliön kallioon-
Kuoleman laaksossa, surullisin itkuin
Valtakunnalliset uhrit heittävät väristävät silmänsä
Turha epätoivo; samalla kun taas uusi aivohalvaus
Vahvoilla kouristuksilla katkaistaan vankka tammi.
Haaksirikko © JMW Turner / WikiCommons
Pakkasiaamu
Tämä vuonna 1813 luotu maalaus kuvaa turnauksen nähtyä kohtausta talvimaisemaa Yorkshireen matkustettaessa. Turnerin tytär Evelina sanoo olevan maalauksessa läsnä samoin kuin hänen ”sadonkorvainen lahti” -hevonen, joka vetää koriin. Turner ei koskaan myynyt maalausta; mahdollisesti työllä oli hänelle sentimentaalista arvoa mukana olevien henkilökohtaisten elementtien takia. Claude Monet sanoi, että Frosty Morning maalattiin ”laajasti avoimilla silmillä”.
Frosty Morning © JMW Turner / WikiCommons
Dido Building Carthage tai Kartaginian imperiumin nousu
Turner viittasi tähän maalaukseen, joka oli esitelty vuonna 1815, hänen kokinsa, tai mestariteoksensa. Öljy kankaalle maalataan Didoa (sinisellä ja valkoisella vasemmalla) ohjaten Carthagen rakentajia, klassisen kuvan Virgil's Aeneidistä. Sen seurakappale, Carthaginian-imperiumin rappeutuminen, oli Turnerin tuottama ja näytti kaksi vuotta myöhemmin. Claude Lorraine vaikutti merkittävästi Turnerin työhön näissä klassisissa maisemissa. Yhdessä viimeisimmissä näyttelyissään Turner sisälsi neljä teosta Carthaginian aiheista.
Dido Building Carthage tai Carthaginian-imperiumin nousu © JMW Turner / WikiCommons
Lumimyrsky: Hannibal ylittää Alpit
Historiallisten tapahtumien dramatisoinnista tuli uusi teema, jonka kanssa Turner työskenteli. Tämä vuonna 1812 esitelty maalaus osoittaa Hannibalin sotilaiden ylittävän Alpit vuonna 218 eKr. Luonto on jälleen loputon voimat: musta myrskypilvi laskeutuu joukkoihin, kun taas valkoinen lumivyöry putoaa vuoren oikealla puolella. Heikosti valaistu aurinko kamppailee murtaakseen nämä epäonniset voimat, ja kaukana on kuva aurinkoisesta Italiasta. Hannibalia ei esitetä selvästi teoksessa, ja se tuo enemmän huomiota kamppaileviin sotilaisiin kuin johtajaan.
Lumimyrsky: Hannibal ja hänen miehensä ylittävät Alpeja © JMW Turner / WikiCommons
Sadehöyry ja nopeus - suuri länsirautatie
Saatuaan kunnioituksen purjelaivojen kuolleelle teollisuudelle ”Fighting Téméraire” -hankkeessa, joka vedettiin hänen viimeiseen laituriinsa hajotettavaksi, Turner teki tämän maalauksen vuonna 1844 osoittaakseen olevansa kiinnostunut Ison-Britannian teollisuusvallankumouksen muutoksista. Great Western Railway oli yksityinen brittiläinen rautatieyritys, joka kehitti tehokkaampaa kuljetusmuotoa. Tämän maalauksen sijainnin uskotaan olevan Maidenheadin rautatiesilta Thamesjoen yli. Maalauksen oikeassa alakulmassa jänis kulkee radalla, vihje Turnerin entisten teosten luonnolliselle elementille.
Sade, höyry ja nopeus - suuri länsimainen rautatie © JMW Turner / WikiCommons
Norhamin linna auringonnousu
Myöhemmässä elämässään Turner menetti mielenkiintonsa uusimisesta rinta-aaltojen ja alusten yksityiskohdista. Sen sijaan hän keskittyi väriin, ilmapiiriin ja valoon, kuten tämä maalaus selvästi osoittaa. Nämä myöhemmin elämässään tuotetut maalaukset osoittavat abstraktin värin sujuvaa liikettä. Turner oli kiinnostunut hetkellisen ilmapiirin, tässä tapauksessa auringonnousun, sieppaamisesta fyysisten esineiden sijaan. Turner maalasi tämän Norhamin linnan kohtauksen useita kertoja elämänsä aikana ja osoitti selvästi tyylinsä muutokset. Hän vieraili siellä yhdellä varhaismatkastaan Pohjois-Englannin maaseudulle vuonna 1797. Katso hänen muita maalauksiaan Norhamin linnasta täällä ja täällä.
Norhamin linnan auringonnousu © JMW Turner / WikiCommons
Orjalaiva
Turner näytti tämän orja-aluksen maalauksen vuonna 1840, ja hän näytti sen otteen julkaisemattomasta runosta hänen, Toivon virheitä (1812):
”Aseta kaikki kädet korkealle, lyö top-mastot ja belay;
Yon vihainen laskeva aurinko ja kiihkeät reunat pilvet
Julista Typhonin tulossa.
Ennen kuin se lakaisee kansiisi, heitä yli laidan
Kuolleet ja kuolevat eivät ole koskaan kiinnittäneet huomiota ketjuihinsa
Hope, Hope, harhainen Hope!
Missä markkinat ovat nyt? ”
Tämä työ osoittaa yhden parhaimmista esityksistä Turnerin kiehtoumasta ihmisten ja luonnon väkivaltaan. Teos perustui hänen runoonsa ja tosi tarina kerrottiin Thomas Clarksonin kirjassa Orjakaupan lopettamisen historia, jossa orja-aluksen kapteeni heitti sairaita ja kuolevia orjia yli laidan kerätäkseen ylimääräistä vakuutusrahaa. Maalaus on kuuma punaisilla ja keltaisilla, ja meri kuivuu kiihkeästi yli laidan heitettyjen orjien ketjutettujen raajojen heikoilla kuvilla. Tämän maalauksen kuvaamien ja havaitsemien dramaattisten tunteiden ansiosta se on hieno esimerkki romanttisesta maisemamaalauksesta. Taidekriitikko John Ruskin kirjoitti tästä maalauksesta: "Jos minua pelkistetään Turnerin kuolemattomuuteen yhdellä yksittäisellä teoksella, minun pitäisi valita tämä."
Orjalaiva © JMW Turner / WikiCommons
Rauha - hautaaminen merellä
Toinen Turnerin henkilökohtaisemmista maalauksista, Peace kuvaa Turnerin ystävän, taiteilija David Wilkie, hautaamista merelle. Maalaus oli esillä parillaan, War, yhdessä sodan ja rauhan kanssa. Sota osoittaa, että Napoleon karkotettiin saarelle silmiinpistävän punaisten ja keltaisten taustojen taustalla, jota Turner viittasi ”veremereen”. Rauha maalattiin vuorotellen viileällä paletilla, joka kuvaa rauhallisen miehen rauhallista ja arvokasta kuolemaa. Maalausparia kritisoitiin näyttelyhetkellä viimeistelyn puutteesta, ja erityisesti Peace tuomittiin mustan käytöstä.
Rauha - hautaaminen merellä © JMW Turner / WikiCommons
