Kun vuosi 2016 on Shakespearen kuoleman neljäsvuotisjuhla, Bardin osallistuminen kirjallisuuteen on tehty paljon, mukaan lukien BBC-sarja Upstart Crow. Vaikka Shakespeaarella on kuitenkin ollut voimakas vaikutus, hänen aikalaisiaan ei pidä tiukasti hylätä, koska monet osallistuivat renessanssin dramatiikan suuntaamiseen ja muutamat jopa varjostivat Shakespearen suosion tuolloin! Tutkimme 10 klassista vaihtoehtoa, jotka kilpailevat tunnetuimpia Shakespearen vastineita!
Roaring Girl kirjoittanut Thomas Dekker ja Thomas Middleton
Roaring (anna anteeksi pun!) Menestys tuolloin, The Roaring Girl on kuvitteellinen dramatizelma Mary Frithin, Lontoon alamaailman pahamaineisen taskuvarren, joka tunnetaan nimellä Moll Cutpurse, elämästä. Ihastuttava komedia, joka perustuu päähenkilön kömpelöihin yrityksiin saada isänsä siunaus suhteestaan rakastajaan, Sebastian teeskentelee rakkaudellaan pahamaineisen Moll Cutpurseen rakastamista, joten isä kauhuaa valinnastaan ja haluaisi minkä tahansa vaihtoehdon.. Näytelmän energinen ja epätavanomainen naisellisuuden ja yhteiskunnallisten arvojen käsittely tekee siitä ehdottoman voittajan.
Moll Frith, 'The Roaring Girl' - WikiCommonsin kohteliaisuus
John Fletcherin saaren prinsessa
Yksi hänen päivänsa vaikuttavimmista dramaturgeista, Fletcher osoittautui tärkeäksi osaksi siirtymistä Elizabethanista Jacobean-teatteriin. Saaren prinsessa on myöhäinen Jacobean-tragikomedia, mutta se on tärkeä panos Englannin kaanoniin tutkimalla kolonialismia ja anti-kolonialismia esittelemällä tarina Quisarasta, Tidoren kuninkaan sisarasta, kun kostajat ovat kiihkeästi harjoittamassa häntä. Näyttely toimii Indonesian ja muiden Itä-Aasian osien eurooppalaisen liikkeen historiallisen taustan takia. Shakespearen temppelin tulkinnassa tutkitaan islamin ja kristinuskon vuorovaikutusta.
John Fletcherin muotokuva, noin 1620. WikiCommonsin luvalla
'Tis sääli John' huora, kirjoittanut John Ford
Todella surkea tragedia, joka varjosti Shakespearen Titus Andronicuksen käsitellessään tabu-aiheita, ”Tis sääli, että hän on huora, on sittemmin tullut yhdeksi kiistanalaisimmista englantilaisista kirjallisista teoksista. Näytelmä seuraa Giovannia, lahjakasta, hyveellistä ja jaloa nuorta, jolla on hillitsemätön intohimo siskonsa Annabellan kohtaan, mikä aiheuttaa hänen kaatuksensa. Monimutkainen ja tumma tarina salaisista kolmekertaisista, rikkoutuneista lupauksista ja verisestä kososta moderni teatterikävijä on osoittautunut sympaattisemmaksi ja arvokkaammaksi yleisöksi kuin aiempien vuosisatojen yleisö, sillä sen varmistaminen, että näytelmällä on ollut jotain elpymistä 1900-luvulla.
Tissisivu Tis Pitty Sheen huorasta, jota toimivat Queenes Maiesties -palvelijat, Phoenixissa, Drury-kaistalla, kirjoittanut John Ford (1586 - noin 1640). Lontoo, painanut Nicholas Okes Richard Collinsille, ja se myydään hänen kaupassaan Paulsin kirkon pihalla, kolmen kuninkaan merkissä. 1633. STC 11165, Houghton-kirjasto, Harvardin yliopisto, Wikicommonsin suosituksella
Friar Bacon & Friar Bungay, kirjoittanut Robert Greene
Vaikka Greene tunnetaan valitettavasti paremmin halveksunnasta Shakespearea kohtaan, etenkin kutsuessaan häntä ”nousevaksi varikseksi”, hän oli myös runsas romanssien, näytelmien ja omaelämäkerhojen kirjoittaja. Friar Bacon & Friar Bungay, joka tunnustetaan uraauurtavaksi useiden juonirakenteiden käytöstä, keskittyy prinssi Edwardin yrityksiin vietellä kauniita Margaretia käyttämällä Friar Baconin nekromanttisuutta hänen avustamiseen. Jännittävä spektaali lavalle Friar Baconin maagisten taitojen toistuvien esitysten kautta. Näytelmä on uusi ja huvittava teatterikokemus, jota ei pidä hukata.
Puupohjainen kaiverrus Milesin pelaamalla tamburia, kun taas friarit Bacon ja Bungay nukkuvat ja Brazen Head puhuu "Aika on. Aika oli. Aika on ohi." Vuodesta 1630 julkaistusta Robert Greenen Frier Baconin ja Frier Bongayn kunniallisesta historiasta. © LlywelynII / Wikicommons
Espanjan tragedia kirjoittanut Thomas Kyd
Sekalainen tarina kososta ja kososta Espanjan tragedia loi uuden suuntauksen "Revenge Tragedy" Elizabethan-teatterissa. Lisäksi monet siitä löydetyt elementit - mukaan lukien pelaamisen sisällä -laite ja kostoavan haamun ilmestyminen - ilmestyvät uudelleen Hamletissa, mikä tekee siitä tärkeän Shakespearen tragedian edelläkävijän. Espanjan tuomioistuimessa esiteltynä espanjalaisena yrityksenä luoda hauras rauha portugalilaisten kanssa, näytelmässä seurataan henkilöityneen koson ja Don Andrean haamun, murhatun espanjalaisen sotilaan etenemistä, kun he seuraavat heidän veristä kostoa koskevaa suunnitelmaansa avautuvan. Jännittävää ja ketterää, se on tärkeä tarkkailu.
Puunleikkaus ja otsikkosivu Espanjan tragediasta kirjoittanut Thomas Kyd © Gdr / Wikicommons
Ben Jonsonin Volpone tai kettu
Volpone, joka perustuu Aesopin ja suosittujen kaupunkikomedioiden tyyliin oleviin fabula-fable-elementteihin, on kritiikki ihmisen ahneudelle ja himolle. Perustuen oletukseen, että 'Volpone', ovela venetsialainen aatelismies, huijaa vakavaa sairautta huijatakseen kolme miehiä, jotka ovat innokkaita vastaanottamaan, loput näytelmästä avautuu satiirisella kirkkaudella, koska kaikki hahmot risteävät ja kaksinkertaistuvat toistensa puolesta oma voitto. Näytelmälle kerta toisensa jälkeen herätetty näytelmä on edelleen Jonsonin suosituin, koska sillä on ikävä merkitys vuosisatojen ajan ja sen jatkuvassa kritiikissä ihmisen luonnetta kohtaan.
Ben Jonson, dramaturgi, runoilija ja näyttelijä © Lisby / Flickr
Christopher Marlowen tohtori Faustus
Tunnettu legendaarisesta "kirotun näytelmän" asemastaan, samoin kuin siitä, että hänet arvostetaan dramaattisesta erinomaisuudestaan, tohtori Faustus on kestänyt ajankokeen jatkuvassa suosionsa ja kriittisen suosionsa ansiosta. Kuvaus Faustin, loistavan ja kunnianhimoisen yksilön elämän tapahtumista, joka myy sielunsa paholaiselle vastineeksi tiedoista, näytelmä on sekä teatterin tähän mennessä näkymätön innovaatio että tapetun ja inhimillisen uteliaisuuden taitava tutkinta. Lisäksi sen varhaisista tuotannoista tuli legendaarisia sen jälkeen, kun elävät demonit ilmeisesti ilmestyivät lavalla, aiheuttaen kaaosta ja innostavaa hulluutta yleisölleen!
Paholainen ja tohtori Faustus tapaavat © Wellcome Trust / Wikicommons
John Marstonin Antonio Revenge
Komedian Antonio ja Mellida jatko, joka päättyi Mellidan isän, herttua Pieron kanssa, antamalla siunauksensa Antonio ja Mellidan väliselle liitolle, kostotragedia alkaa siitä, kun edellinen lopetti - vaikka Piero pysyy salaisesti vastenmielisenä ottelulle kuin koskaan ! Kun Mellida kuoli surusta isänsä armottomien julmuuksien ja murhien vuoksi, Antonio pyrkii kostoaan näiden väärien korjaamiseksi. Sekä kunnianosoitus että parodia aikaisemmista Elizabethanin kostotragedioista, Antonio's Revenge on merkittävä myös epätavallisen ja hiukan kiistanalaisen kirjallisen suhteensa kanssa Hamletin kanssa, josta on keskusteltu paljon.
Norjalainen näyttelijä Ingolf Schanche Hamletina. Näiden kahden näytelmän välistä suhdetta on aina tarkasteltu kiistanalaisesti, koska niissä on paljon samankaltaisuuksia juonilaitteessa ja karakterisoinnissa © Manxruler / Wikicommons
John Middletonin muutos
The Changeling on ollut laajan keskustelun kohteena laajasti yhtenä parhaimmista tragedioista koko renessanssin näytelmäperinteessä ja vahvistanut Middletonin mainetta. Nauhoittaen Beatrice Joannan, hänen palvelijansa De Floresin (joka on salassa hänen kanssaan innostunut) tappamisen sulhanen, jotta hän voisi olla rakastamansa kanssa, näytelmässä tutkitaan motiivien kautta petollisuuden, synnin ja pakkomielteen teemoja. Eevan alkuperäisestä synnistä ja sokeudesta. Pimeä ja huolestuttava näytelmä, jonka painajainen on kummittelevaa laatua, The Changeling on kuitenkin pakollinen katselu kaikille teatterivieraille.
Henry Fuselin muutos © Mefubren69 / Wikicommons
